来源：环球时报

【环球时报特约记者 罗晓汀】“重振港剧”是近年来被反复提起的话题，上周又一部大制作港剧《一舞倾城》在翡翠台开播，被网友戏称为港版《华灯初上》。导演王晶担任制作人，还有陈法蓉、姚子羚、蔡洁、陈星妤、文凯玲、邝洁楹、庄锶敏等不同代际的TVB女星，和唐文龙、杨明及、关楚耀和高钧贤等演员。该剧首周最高收视19.7点，超过126万观众捧场，与2022年无线收视年冠剧《下流上车族》的25.5点相差较大。有观众吐槽：所谓的新港剧还是老故事、老样子。

“万国城”危机四伏

《一舞倾城》将背景设置在上世纪八九十年代的香港，以华丽的“万国城”为故事舞台，在这个名利场里有着风起云涌的纠葛和争斗，同时也有港剧最擅长的警匪元素。故事的主角是万国城夜总会“妈妈桑”沙静霞（陈法蓉饰）和旗下的石慧琼（姚子羚饰）、文雅伦（蔡洁饰）、江洁儿（陈星妤饰）、余巧巧（文凯玲饰）等，五女化身午夜丽人各有原因。众人钩心斗角，为压倒对方阴招尽出，加上社团势力横行，让纸醉金迷之地危机四伏。

相比《华灯初上》注重悬疑推理和犯罪元素，《一舞倾生》选择融入更多港剧独特元素，如警匪、卧底、打斗、江湖情义等。善于寻找商业卖点的王晶一开始就为剧集注入香港上世纪80年代夜生活的幻想，以及舞小姐“斗艳”的现代宫斗戏码。新加坡《联合早报》称，剧中还配有许多经典金曲，包括主题曲与片尾曲，勾起剧迷的香港情怀。

此外，《一舞倾城》还请来一批如今在TVB中颇有观众缘的演员，例如久未在TVB露面的陈法蓉，上次陈法蓉出演的港剧正是5年前王晶制作的《赌城群英会》，此次她领衔饰演霸气硬朗的江湖大嫂。

没达到观众预期

虽然有爆款元素和豪华阵容加持，但《一舞倾城》还是没能达到观众预期。目前《一舞倾城》的豆瓣评分为6.1，与这两年的港剧相比（去年黎耀祥领衔的《轻功》7.9分，今年的《隐形战队》7.1分，《法言人》6.9分），这个成绩显然不尽如人意。究其原因，首先是故事情节过于套路。剧中女性角色的悲惨遭遇不是因为原生家庭问题就是“遇人不淑”，这种千篇一律的剧情，观众看完后索然无味。

其次，剧情的狗血和无意义的大尺度让许多观众无法接受。第一集，蔡洁饰演的万国城头牌被黑帮大佬粗暴对待；第二集，陈星妤饰演的学生妹险遭色魔继父祸害；第三集，舞女为了帮男友打赢官司选择献身律师……《联合早报》以及香港“东网”认为，这些剧情实在是口味过重，挑战观众的接受程度。

人物塑造的刻板扁平也是该剧的一大问题。目前全剧最成功的女性角色，是陈法蓉饰演“妈妈桑”，不走霸气路线，而是圆滑、懂人情世故，常开导其他舞女，也会为她们指明利害关系。但其他主角就有些单薄：蔡洁饰演的文雅伦“恋爱脑”，无条件相信男友；陈星妤饰演纯情少女为养家做舞女，却和富二代上演纯情戏码。编剧为一众女性角色编织善良、单纯、美丽的外壳，却没让观众看到独属于这些角色的真实感和角色魅力。

可向港片取经？

作为一部“新港剧”，《一舞倾城》不仅故事不新鲜，营造年代感的方式也遭到质疑。该剧前六集的镜头一律使用橙黄滤镜以突出年代感，女性角色都穿上闪闪发光的裙子，发型、妆容凸显艳丽，“万国城”的装修更是金碧辉煌。

《联合早报》引用网友评论称，《一舞倾城》的妆发造型以及场景过于现代，与上世纪80年代不符，且滤镜饱和度太高，导致画面色彩太艳丽。王晶说：“我不会故意把布景做旧，因为放在那个时代，所有东西都是新的，为什么要做旧？”但不做旧的布景又与充满时代感的滤镜构成视觉矛盾。

香港01网引用内地观众评论称，《一舞倾城》的剧情要比《华灯初上》更贴近现实，或许继续深挖现实主义题材是港剧创新的方向之一。毕竟新一代观众的审美已经升级进化，老牌创作人的创作思维不能还停留在过去。事实上，港剧大可以学习港片的复苏之道：培育一批编导新人，集中力量打造真正的新港剧，才能从旧套路中突破。