文|令狐伯光
《漫长的季节》结束后一时没有什么作品可看。五一档电影又都看过了，于是去看了最近两部口碑不错的韩国电影《下一个素煕》，以及翻拍中国的《七月与安生》的《再见，我的灵魂伴侣》。
这两部电影在国内口碑都不错，前者有8.2，后者也有7.4分。
要知道，这两部已经是2023年以来评分最高的韩国电影了，因为之前播出的韩国商业大片不但口碑很差，评分很低，在本土市场票房也非常差，被日本动画《铃芽之旅》《灌篮高手》按着打。
我看完这两部电影突然发现了一件事，2023年的韩国电影真的太惨了，甚至可以说面临生死存亡的时刻了，因为我查了一下两部电影在韩国的票房数据。
韩国《铃芽之旅》连续一个月票房冠军，上映26天累计总票房395.88亿韩元。《灌篮高手》上映90天累计票房452.09亿韩元。《再见，我的灵魂伴侣》上映19天累计票房21.64亿韩元。
小成本口碑佳作《下一个素熙》，居然也没能回本。
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电影嘛大概能分文艺片，类型片和商业大片三种，先讲讲韩国商业大片。今年韩国商业大片真的太惨了，几乎全扑了。
什么《贞伊》《英雄》《交涉》《幽灵》《杀死福顺》等等商业上全部扑街，无一幸免，韩国观众不爱看韩国电影了，这些电影在国内的评分也不高。
为什么呢？
它们都败在裁缝美国电影，裁缝得丢失自己的特色，最终也就丢失自己的市场，这还真不是我无的放矢，这些电影我都去看过，真挺烂的，国内豆瓣那么吹捧韩国电影评价都很低，可想而知有多烂。
春节档以来的中国商业电影大概能分成两派，一派之前遗留流量经济的《满江红》《无名》，另一派是近年崛起的内地青年导演的《流浪地球2》《深海》，后来上映的《中国乒乓》《保你平安》都偏内地新势力。
五一档《长空之王》《人生路不熟》等片，虽然用了流量但偏内地新势力，《惊天救援》《检察风云》就是香港导演拍的内地主旋律。
《流浪地球2》和《深海》两位青年导演从题材类型，影视工定，审美文化等等都有着巨大的突破，《深海》只是输在了剧情上，导致商业层面输了。
平心而论，《满江红》《长空之王》《人生路不熟》的质量都能吊打今年韩国商业片一个来回，更不用提和《无名》比较。
这倒不是说《无名》是什么绝世经典，它只是部用了流量明星，但其实是一部影像风格极致化，质量也不错的类型电影。
现在的韩国导演拍不出这样有追求的类型片，因为今年韩国商业大片基本上是Netflix投资，学习美国结果四处裁缝，结果把自己特色都搞没了，质量还稀烂的大烂片，所以韩国观众才不买账。
韩国电影别说打不过《满江红》《长空之王》，连《人生路不熟》都打不过。
敢拍，尺度大？这些都救不了2023年的韩国电影
我们再说说韩国文艺片和中国文艺片吧，国内的网友一直觉得什么敢拍，尺度大，黑深残就是艺术。韩国这类电影可以说是优秀的某题材商业片，但未必是优秀的艺术电影。
最简单的道理就是《下一个素熙》《再见，我的灵魂伴侣》已经是今年口碑最好的韩国电影。然而，今年欧洲三大柏林，戛纳两个公认全世界艺术殿堂，前者已经结束了，后者已经公布了入选名单。
结果就是“疫情”刚放开的中国文艺片入围了一大堆，韩国电影寥寥无几。
2023年柏林电影节入围的中国电影，《白塔之光》《艺术学院》入围主竞赛单元；《雪云》入围奇遇单元；《发光的河》入围论坛扩展单元；《绿夜》入围全景单元。《深海》入围新生代单元。
《小晖和他的牛》《另一面镜子里的梦中之梦》入围新生代儿童单元；《一时一刻》《火箭发射时》入围新生代青年单元。张大磊《平原上的摩西》入选剧集展映单元，《我的朋友》入围短片竞赛单元。
2023年戛纳电影节入围的中国电影，王兵《青年》入围主竞赛单元，《MAN IN BLACK》入围特别展映单元。《燃冬》《河边的错误》入围一种关注单元，《小白船》入围导演双周单元。
《夏日副本》入围导演双周短片单元，《一个散步的夜晚》入围影评人周短片竞赛单元。
戛纳又是一大堆入围的片子，获奖不获奖先别提，但电影艺术上还是有较高水平的。比如《白塔之光》在北京电影节拿下最佳艺术贡献、最佳男主角、最佳男配角、最佳摄影、最佳编剧五项大奖。
今年入围柏林电影节和戛纳电影节的韩国电影，《绿夜》入围全景单元（还不算），戛纳电影节宋仲基主演的《祸乱》入围一种关注，另外还有两三部入围的都不算奖项。
《下一个素熙》《再见，我的灵魂伴侣》包括大量的同类韩国电影为何很少入围欧洲三大，是它们没有送选？还是根本没有资格入围？
说白了，这两部韩国擅长的电影，前者是现实主义商业剧情片，后者是女性青春片。后者不提了，毕竟中国版《七月与安生》珠玉在前，只能说是还算成功的本土化。
《下一个素熙》在我看来其实和大鹏的《保你平安》差不多，没错，《保你平安》。
只是两部电影的方向不同，大鹏的《保你平安》是一部各方面很均衡的现实题材商业喜剧片，在现实主义挖掘上浅尝辄止。这也是当前中国电影最大的问题，审核过于严格难以展开。
《下一个素熙》的镜头语言、故事情节、角色塑造、节奏处理和情绪烘托，反正每个情节都精确计算的。前者商业性更强，后者现实性更强一些，但是艺术上也就那样。
文艺片难拿奖，商业片接连扑街？2023年韩国电影“突然暴毙”
我相信很多国内网友就要说了，我管你什么电影入围欧洲三大，艺术成就有多高，这种电影压根就不看。中国商业大片的票房有多高，哪里有人家韩国电影好看。
这个问题怎么回答呢，只能用市场和艺术角度去回答，因为前者决定繁荣，后者决定水平。
艺术上，韩国现实题材电影只是侧重于对于社会现实市民阶层人性黑深残，财阀财权交易、政府压迫幻想的一种挖掘。记住，我一直说这类电影挺好的，我们就是审得太严拍得太少，没办法满足观众。
但是，它确实没有多少艺术追求。前两年韩国电影在欧洲三大，奥斯卡拿奖的，还不是早期的朴赞郁，奉俊昊等韩国大导演，他们的电影还有些艺术追求的。
拿奖的时候说内娱完了，韩国电影艺术厉害，现在入围都没有就说电影艺术没用。
这是不是有点双标了？哪怕不谈这个评价标准的问题，其实拿奖的文艺片背后还有两个道道吧。
一是影史留名，世界电影史地位，也就是好听点一个国家电影艺术在世界的代表，难听点就是一个国家电影艺术装13用的，你连入围都没有装不了啊。
二是一个国家地区的文艺片是否厉害，它的背后反而是商业片是否繁荣决定的。因为艺术这玩意儿对人类不可或缺，但对于大多数普通人来讲没啥用。
普通人是不喜欢看文艺片的，文艺片更是养不起一个产业的，文艺片都不行了，也就代表背后的商业片更加的不行。
2000年后港台电影就公认衰落了，你可曾看到2000年后港台还能出王家卫，杨德昌和侯孝贤这些文艺片大师？别说李安了，人家90年代就拍片了，和张艺谋是同一代大导演，内地则出了贾樟柯，娄烨等第六代。
201年过后，刁亦男才凭《白日焰火》在中国影坛崛起。
这几年，我们还有《宇宙探索编辑部》公路软科幻，而这部电影就是郭帆监制的。如果不是郭帆《流浪地球》大获成功，一个青年导演，一部文艺片，你以为那么容易拉投资？
其它国内电影像毕赣的《路边野餐》《地球最后的夜晚》。《春江水暖》《心迷宫》《暴裂无声》，魏书钧前两部电影，《河边的错误》也一样（这片朱一龙是第二投资方）
爱情片《爱情神话》就是徐峥扶持的，《人生大事》是导演处女作，监制是《小红花》的韩延。还有《消失的她》也是导演处女作，陈思诚扶持的。其它像平遥电影节，FIRST青年电影展，各种幕后创作者扶持青年导演一大把。
今年的国产剧《平原上的摩西》《漫长的季节》都相对文艺，不是传统意义的国产剧。
这些国产电影和国产剧证明了什么？说明了中国文化产业还是处于一个飞速发展的状态。整个市场的蛋糕在持续做大，大家都能赚到钱，不但能出现《球2》《深海》这样有突破的商业片，也才养得起越来越多的文艺片，扶持越来越多的青年导演。
还能撑几年？我预测，韩国电影将沦为下一个香港电影
2023年的韩国电影，商业大片口碑质量和票房三输，整个市场会变得越来越萧条，Netflix表面上让韩国电影苟延残喘，实际上在吸干韩国文化产业。而口碑和质量好的现实题材电影，有的没能回本，但是回本的还是更多一些，但看数据不是太赚钱，文艺片养不起一个成熟的产业。
文化产业的发展是深刻受到经济发展，人口和市场的影响的。这段时间的新闻里，2023年韩国对中国连续贸易逆差，三星电子第一季度同比下降96%，再考虑到韩国全租房的危机可能将要到来。
和90年代末的香港电影有点相似，成龙等电影人出走好莱坞创下辉煌。因为经济发展和人口，导致本土市场迅速萎缩。不过，2000年左右的香港电影好歹出了《功夫》《无间道》，还有银河映像撑着。
我之前还觉得韩国流行文化的衰落会是一个连续的过程，现在来看，整个韩流的衰落衰落可能比我想象的还要快。
毕竟韩国经济，人口和市场比香港要大得多，但2023年的韩国电影就这样拉胯了。
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