剧中，靳东饰演的特工陆风，被日本特务抓住，用皮带捆到了电椅上。
为了让他交出情报，特务先是对他施以电刑，随后还打了两针致幻剂。
这时，离谱的事来了。
电刑的时候，陆风的身体几乎没有受到任何伤害，只是头部简单晃动了两下，就没有了后续。
致幻药物的效果，更是离奇。
陆风仅凭借意志，就克服了精神药物的作用，还变得异常清醒，力大无穷。
他突然间爆发，徒手挣脱电椅的束缚。
还抄起凳子，差点砸碎了面前审问室的玻璃。
这类似“美国队长”的神剧情节，看得观众满脑子问号。
靳东的陆风，哪里是肉眼凡胎的特工，整个一“超人”。
事实上，一部谍战剧中，受刑戏往往作用巨大。
受刑过程中的折磨，既给了观众视觉刺激，也反映出了角色强大的信仰意志。
特别是电刑戏。
拍好了，绝对会是重点加分项。
因为电刑不仅会有钻心的疼痛，还会极大影响身体机能，有致残致幻的风险。
遭受电刑，大小便失禁都是常事。
我们对比看《悬崖之上》的一场电刑戏，就明白了。
张译饰演的张宪臣，在片中被双手捆绑于地牢内，浑身被打得血肉模糊。
最后敌人无计可施，才使出了电刑。
随着电闸推合，张宪臣身子还没怎么动，但嘴角已经带动面部肌肉，大幅抽搐。
完全就是那种痉挛的感觉，你甚至能感觉到电流的流动。
只看一眼，就能体会到角色，那种完全生理性的痛感。
而且为了拍出真实感，张译前期模拟体验，实拍时，又要求增加了微弱电流。
看看张译的苦心呈现，再看靳东在《无间》中的样子，真是让人忍不住长叹一口气。
这种差距，也折射出了当下谍战剧，在整体品质上的粗糙。
实际上，自2015年《伪装者》之后，曾经大火的谍战剧，就开始渐渐走下坡路了。
像《无间》这样，剧情中出现离谱情节，常识性错误，逻辑混乱，甚至乱拍一气的谍战剧，不在少数。
靳东饰演特工的“超人化”，也不是这类谍战剧的结束。
更多创作上的问题，时不时出现，仿佛成了种种顽疾，野蛮生长，令人不吐不快。
01
过于现代的服化道
我们如今看到的大多数谍战剧，都发生在1930年到1950年之间。
因为战争原因，这20年间，各方势力缠斗，地下战线暗流涌动，也为谍战故事的产生，创造了良好的条件。
这也就意味着，大多数谍战剧的服化道，应该需要精准呈现民国时期人们的日常穿着和生活状态。
任何一点小瑕疵，都能瞬间让观众出戏。
优秀的谍战剧，往往在这方面很注重。
比如《潜伏》，一出太太们的麻将戏，各位太太从发型到穿着，尽显时代气息。
可是，现在的大多数谍战剧，却偏偏在这最基本的服化道上，翻了车。
不是服装，过于现代化，就是演员妆容“穿越”；
不是道具，过于虚假，就是置景，太过儿戏，让人大跌眼镜。
比如，张一山和潘粤明主演的《局中人》里，男性角色，全都是一身现代感十足的精致西装。
要知道，民国时期，即便是在上海，西服也并未普及。
人手一套笔挺西装，动不动还换一条领带，即便对经费充裕的间谍来说，也是几乎不可能的。
或许是为了与精致的西装相配，《局中人》的所有人主要人物，都梳着现代感十足的三七背头。
其发型之精致油亮，在太阳下都闪闪发光。
同样的问题还出现在了最近热播的谍战剧《薄冰》中。
剧中，彭冠英饰演的军统特工陈浅，不仅梳着炫酷的爱豆发型。
额前的几缕刘海，更时刻提醒着，自己是区别于普通人的“特工”身份。
除此之外，陈浅还热衷于“便装”。
前一秒是西装风衣，后一秒就是皮衣长靴。
简直就是行走在民国大街的时尚男模，与旁边的群演，好像不在一个时代。
男性人物的服装道具，让人出戏，女性人物就更不敢恭维了。
同样在《薄冰》中，陈钰琪饰演的特工，在一个帽子被打掉的慢镜头中，明显看到了离子烫染过的棕色秀发。
如果皮哥没说这是部谍战剧，光看这张图，还以为是哪个洗发露的广告呢。
再看陈钰琪在家中的装扮。
针织毛衣，衬衫格子裙，下面配卡其色的小短靴，整个一小红书穿搭博主。
到了后期，女主的穿搭，更是彻底“躺平”，距今80多年，却与现代人，毫无二致。
再比如《谍影》中，女主穿着超短裙、蕾丝边高筒靴，在阳台上喝酒的情形，已经看得皮哥头皮发麻。
还有在1937年抗战最艰苦的背景下，动不动就JK出街，也是没什么可说的了。
《天衣无缝》中，导演更是给女性角色，安排上了超级现代的磨皮和妆容。
大红唇，一字眉，睫毛高高翘起，脸上白到反光……
如果说服装和妆容，还能搪塞过去。
那有些谍战剧，在道具上的穿帮，就让人有点忍无可忍了。
《信仰》中，赵云飞被分配到军统监听科。
在他的笔记上，抄写了毛主席著名的《忆秦娥·娄山关》。
这首词，是1935年红军二渡赤水时所写。
虽然时间线看似重叠，但这首词最早发表的时间，是1957年1月。
也就是说，在这之前，除了我党的核心人物，不可能有人能提前知道这首词作的内容。
这里，显然是一个极不合理的穿越，也暴露了主创的历史和文学素养。
另外，赵丽颖大火的谍战剧《胭脂》中，也有不少类似的穿帮镜头。
最为吊诡的是，片中竟然出现了矿泉水瓶。
不知什么时候，我们的谍战剧，全都被这种带有现代精致感的服化道占据，填满。
无论什么类型的谍战剧，在服化道方面，导演似乎只为了追求“好看”，而完全忽视那个年代应该具有的真实。
这让大多数谍战剧，失去了严谨的特点和符合史实的底气。
沦为了塑料感十足的“谍战”笑话。
02
不合常理的“超能力”
谍战剧为什么能让人神经紧绷？
就是因为每一个特工，都是有血有肉的真实的人。
他们没有起死回生的能力，更没有以一敌百的武力。
他们不仅要处理瞬息万变的局势，更要应对好无法预判的暴露危机。
上一秒还在潜伏，下一秒，刀可能就已经架在了脖子上。
可现如今，大家对谍战剧中特工的想象，已经无限接近于漫威超级英雄。
同样是《蝶影》中，女主先是靠着一双大美腿，击退两个武士刀杀手。
随后，军统女特工又开发出了“反重力技能”，跺脚腾空结束战斗。
谍战剧又不是武侠剧，这样吊威亚，是想说明什么呢？
正当皮哥以为，这已经十分离谱的时候，女主又开发出了躲子弹的技能。
顺手还让自己的摩托车，一起反重力腾空。
要有这种能力，还搞什么谍战，直接捣毁日军总部不好吗？
《密战》中，张翰饰演的特工，也拥有同样的技能。
他可以让一辆八嘎车，原地旋转360度，然后在不失去平衡的情况下，举起手枪对敌开枪。
不夸张地说，这几乎等同于抗日神剧灵魂附体了。
不止如此，张蓝心饰演的日本女军官，也相当离谱。
在行驶吉普车上，这种腾空后空翻的动作场景，我们暂且视其为合理。
那这五六层楼的高度，说跳就跳，跳下去还毫发无伤，继续拳脚战斗，就真有点反重力反科学了。
当然，不是所有的谍战剧，都会将特工的本事“超能力”化。
但有些剧情，虽然看起来没什么问题，仔细一想依旧是不可能的。
陈赫和黄轩的谍战剧《瞄准》中，就有这样一个神剧情节。
因为看不到狙杀目标，他们需要让子弹折射，经过反弹后，狙杀目标。
按照剧中的情节，在两位天才狙击手的精确配合下，成功狙杀了目标。
但在实操上，这种狙杀手法，根本不可能实现。
且不说子弹无法拐弯，以及子弹在经过碰撞后的动能损失。
如果没有精密器械精准测量风速、子弹速度、弹着点、弹射力、折射角、动能损失等因素，完成这个任务，几乎是不可能的。
到目前为止，世界战争史上还没有记载子弹经过折射，精准狙杀的先例。
而上一次完成这样狙杀操作的，是好莱坞超级英雄片《自杀小队》中，威尔·史密斯扮演的死亡射手……
另外，现在的谍战剧中，三人小队团灭一个连的日本兵，一个特工单挑一整个特务组织的剧情，应有尽有。
超能力太多，皮哥举例都举不完。
这些超能力，让谍战剧完全失去了现实依托。
因为主人公可以为所欲为，也就没有了，他们遭遇危险所造成的那种紧张感、肃杀感和悬疑感。
谍战神剧化，其实是最伤“谍战”这个类型的。
一旦这个乱象不早点止住，那谍战神剧取代抗日神剧的日子，或许就不远了。
03
逻辑混乱的神剧情
谍战剧吸引人的，往往是严谨细致、圆融自洽的逻辑和人物动机。
这些才是谍战剧，之所以被称为“谍战剧”的原因。
但看现如今的谍战剧，我们才发现，自己的智商不是被摩擦，而是被侮辱了。
李乃文的《无名卫士》中，开场就有几个十分混乱的逻辑BUG。
要抓捕的特务袁山，是剧中的一号嫌疑人。
他明明已经知道，女主李文蕾是公安了，上级还派李文蕾前去接头，这不故意打草惊蛇么？
公安部队去山区剿匪，平时精明的土匪们，山上山下，没有任何明哨暗哨。
公安部队都走到家门口了，土匪才后知后觉。
看到这样的剧情，观众都怀疑，这土匪是怎样发展起来的。
再比如，《潜伏在黎明之前》，剧的标题结合了《潜伏》和《黎明之前》两部优秀谍战剧。
但其逻辑和人物动机的混乱程度，简直不敢恭维。
就拿敌军旅长潜伏我军，这个剧情来说。
1947年，解放军早就转入反攻阶段了，蒋介石却让一个主力旅的旅长，率部归顺，执行所谓的“天击计划”。
这是皮哥看谍战剧以来，见过的最大笑话。
因为整个旅起义，意味着士兵会被全部整编。
一个没有士兵，行为又引起我军注意的光杆旅长，能有多大作用？能对战局有多大影响？
这个前提行不通，整部剧的逻辑，就已经完全无法自洽了。
2017年的《猎豺狼》中，男女特工在大街上以卖糕点为伪装，传递情报。
男的假装拿起一块糕点捏碎，称这是碎的自己不要，然后趁机将情报塞进了糕点中。
按照常理，女特工应该悄悄收好碎糕点，找到隐蔽的地方再查看。
可愚蠢的是，她直接在大街上就拿出情报“观赏了”起来。
既然如此，你们为什么不口头传递呢？纸条专递情报的作用又在哪里？
《薄冰》中离谱的剧情，更多。
军统特务吕布和貂蝉，被抓进了特密组监狱，貂蝉腿被撅折，子弹贯穿腹部，还遭受了严刑拷打。
就是在这样的身体条件下，他仅凭借一个破碗碎片，就割喉狱管，并和吕布一起，如入无人之境，堂而皇之地逃出了监狱。
且不说貂蝉这样的身体状况，走不走得动，即便走得动，监狱里没有其他的狱警和哨兵吗？
日本人莫大的监狱，只放一个看守，是不是太不合乎逻辑了？
这所有的逻辑漏洞，仿佛都是所谓的谍战编剧，对观众智商的无情嘲讽。
因为但凡一个人有一点逻辑常识，也能看出这样的事情，在现实中不太可能发生，更别说生死一线的地下战场了。
而这种神棍逻辑，也时常让我们怀疑，这些谍战剧存在的意义，究竟是什么？
04
强行降智的蠢反派
当一部谍战剧，无法用正常合理的逻辑解释一些剧情的时候。
就只能牺牲反派的智商，来让故事持续推进。
这样的情况下，就产生了谍战剧历史上的诸多“名场面”。
无论是日本人还是国民党，他们在面对我方特工的时候，似乎智商自动降三个档次，行事也变得极不合理。
主角仿佛开了天眼一般，能精准猜中他们的智商盲点。
首先依旧是《蝶影》，女主秋雁换了一身日本兵的衣服，意图蒙混过关。
小小的脑袋戴着大大的钢盔，皮肤白皙，妆容精致，这怎么看都是一个女子。
当这位日本军官大喊“站住”的时候，皮哥以为，秋雁肯定要暴露了。
结果，他只是上去给这个“日本兵”系好了扣子……
然后，秋雁都走出二里地了，这位日本军官才突然从头发的味道，判断出这个日本兵，就是秋雁。
果然，反派的智商，遇到主角就要强行下线啊。
再看《霞光》，佟丽娅饰演的我方特工高大霞，在列车上被国民党特务刺杀。
而她的第一反应，是惊声尖叫着拿着酒瓶子，跌跌撞撞冲过去，然后哐啷一声，砸倒了自己的队友。
面对这样的“神助攻”，如果大家是反派，第一时间应该庆幸，然后一刀结果了高大霞，完成任务吧。
但没想到，刚刚跟男特工打得有来有回的敌方特工，突然就失去了行动能力。
追了半天都没追上穿着高跟的高大霞。
就在好不容易追上，然后提刀劈刺的时候，一颗子弹要了他的命。
反派智商和能力的突然断电，仿佛就是导演安排好的（也确实是）。
也对，像这样的谍战剧，如果反派稍微有点行动力，第一集就全剧终了。
最后，反派最蠢的，还是最近这部《薄冰》。
《薄冰》中，为了帮助陈浅逃出日本监狱，我方潜伏特工给他的伤口上了一种“假死”药。
这种药的存在，本身就不符合逻辑。
因为任何“假死”状态，只要是“假”，就一定能被判断出来。
因为活人不可能长时间没有心跳和呼吸生存。
但《薄冰》偏偏不，就这一个“假死”，不仅骗过了守卫，骗过了大反派井田，就连日本军医，也骗过了。
更为愚蠢的是，面对军统最强特工，日本人甚至没有“补枪”，也没有验明正身。
就把“尸体”草草交给两个不认识的民夫，叮嘱他们上山掩埋，然后完事了。
陈浅就是靠这种超自然的假死，逃出生天。
在其他剧情上，日本所有的守卫、岗哨和军官，似乎都智商不在线。
陈钰琪扮演的特工，也是用“女扮男装”的方式，混进剧院准备截获情报。
就这样一个细皮嫩肉，胸部隆起，皮肤白皙，身材瘦弱女子，只是穿了一身民工的衣服，就堂而皇之地骗过了守卫，混了进去。
别说智商，就是说日本兵眼瞎，皮哥也信的。
这还不算，日本岗哨争执了半天，要搜演员的箱子，而武器就藏在箱子的第二层。
可没想到，所谓的搜查，就是打开箱子看了第一层一眼，就放进去了……
这个安保程度，连皮哥家小区都不如，是怎样成为保护日军中将的皇家宪兵的？
当反派开始犯蠢，或间歇性降智，谍战剧其实也就失去了追下去的必要。
因为面对愚蠢的对象，所有的紧张感都会被消解，尤其当反派沦为工具人后，谍战剧的观感将完全损失，变得食之无味。
05
不伦不类的“三角恋”“四角恋”
看一部谍战剧，最反感的就是角色谈恋爱。
当然，《潜伏》告诉我们，谍战不是不能谈恋爱。
可谈恋爱，也要注意爱情戏的篇幅频率，及人物情感的发展逻辑。
现如今，越来越多的谍战剧，开始强行恋爱狗血。
甚至完全牺牲了谍战故事的合理性和精神内核，一心只想谈恋爱。
《触不可及》中，孙红雷饰演的地下特工傅经年，就是行走的荷尔蒙。
故事中，他先是跟自己的拍档徐静蕾不清不楚。
随后，又勾搭上了桂纶镁饰演的漂亮妹子。
作为一部谍战片，导演花了大量的篇幅，去给桂纶镁的大腿拍特写，可算把偶像剧中的擦边发挥到了极致。
跟桂纶镁还没谈完，中间蒋勤勤又来插一杠子。
整个故事，谍战没讲多少，却讲了穿越到民国时期刘华强的风流史，简直让人不敢恭维。
最后5.6的评分，也是实至名归。
再比如，谍战剧《秋蝉》，这部剧中的主要角色，除了男女主还有四个。
可就这么6个人，还凑成了两对“三角恋”，剧情正紧张的时候，男女方就要撒一把狗粮，发一把糖。
工业糖精的味道，早就把谍战悬疑稀释成了白开水，无尽的恋爱戏，只让人想尽快弃剧。
《无间》，靳东简直就是行走的男模，整部剧也从最开始的三角恋，迅速向四角恋发展。
靳东饰演的陆风，最早与花向雨不清不楚。
而他从小一起长大的兄弟，也喜欢花向雨。
后来，特密组的蓝冰，又暗恋着陆风，两人之间玩儿起了暧昧。
这样一来，两男爱一女，两女爱一男的四角恋格局，彻底形成，也让整部《无间》彻底坍塌。
国剧向来有任何题材，都喜欢谈恋爱的属性，但谍战中的爱情，发展到这么狗血，还是这几年的事。
其实，谍战剧被糟蹋，已经不是一天两天了。
只不过国剧中烂剧太多，古偶仙侠，抗日神剧，家庭伦理，职场商战……导致谍战剧的问题，渐渐被忽视。
而最近，因为《无间》和《薄冰》的大火，这些问题和乱象，又再次浮现。
自《伪装者》之后，谍战能拍的套路，几乎已经拍尽了。
想要推陈出新，皮哥认为，有两个思路。
第一，重视编剧，强调逻辑。
国剧的创作环境，依旧是导演本位的，也就是说，片场导演说了算。
但对谍战来说，编剧的话语权是十分重要的。
把专业的事交给专业的人来做，或许对谍战剧来说，是一个新的思路。
第二，重视服化道，选最合适的演员。
谍战剧的服化道关乎真实感，选角关乎悬疑感。
正确的角色，能给谍战一层朦胧神秘的光芒。
那些明显没有演技的演员，谍战剧最好不要启用。
这些乱象，观众已经多次疾呼，希望那些创作人能够真正看到。
总之，这几年，谍战剧里这5种乱象，正野蛮生长，如同5种难治病，也该管管了。
虽然谍战剧正在经历着低谷，但并不意味着以后没有高峰。
我们有拍好谍战剧的底蕴，那段厚重的历史，是优质谍战剧的天然土壤。
作为后来人，让这一切不被浪费甚至亵渎，才应该是我们拍谍战的初衷。
文/皮皮电影编辑部：蜉蝣
©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）
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