中新网北京4月13日电(记者 应妮)大型原创民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》日前在京演出。唢呐、安塞腰鼓、信天游、陕北说书等多个极具陕北风情的艺术形式，为北京观众带来陕北高原黄天厚土的豪迈激情。

当晚，大戏尚未开场，即便是京城见多识广的观众也觉得有些新鲜，庞大的民族管弦乐团四周摆放着巨大的唢呐，而拉弦乐和弹拨乐声部演奏员的脚下也提前放置了红火喜庆的安塞腰鼓。

在指挥家孙鹏的带领下，陕西民族乐团与陕西省广播电视民族乐团奏响整场音乐会的序篇《信天游》，在耳熟能详的《山丹丹》声中，高亢嘹亮的歌声由远及近，十名陕北壮汉举起近一人高的大唢呐，合着乐团中的打击乐，徐徐拉开一幅粗犷豪放的西北风情画卷。

《壶口斗鼓》的鼓声阵阵，令人置身于波涛汹涌的黄河岸边，打击乐家们奋力敲击出与天斗与地斗的精气神；《祈雨》中陕北歌手苏文苍凉催泪的悲歌，唱出了人生的悲苦也唱出了不被大自然折服的不屈精神；《五彩的窑洞》音乐色彩的温暖，与前两章的悲凉形成鲜明对比，白描展示了陕北乡亲的烟火气；《刮大风》是这部作品最受欢迎的章节，老艺人高永原头戴白羊肚，手弹三弦，腿上挂着竹板，用诙谐的语调、张狂的表演风格展示了陕北说书这一古老艺术的魅力；《赶脚的人》中，板胡演奏家沈城用手中的乐器为人们讲述了黄土高原上一群特殊的人群——赶脚人的不易与抗争；唢呐的声音可悲可喜，老辈子婚丧嫁娶它都是主力，而在陕北高原唢呐则是人们的心灵家园，《朝天歌》章节唢呐演奏家王展展用苍凉之音尽情抒发着这片黄土地上人们的喜怒哀乐和酸甜苦辣。整部作品最高潮被设置在尾声《永远的山丹丹》中，十位陕北壮汉出现在观众席的台阶上，奋力吹响手中的大唢呐，而台上弹拨乐拉弦乐的演奏家们也都放下手中的乐器，抄起脚下的腰鼓瞬间秒变打击乐手，现场鼓声唢呐声音乐声震天动地。

一曲结束，全场掌声雷动，经久不息，“山丹丹”精彩绽放。在这部作品中，观众既听到了诸如《山丹丹》《兰花花》《脚夫调》《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》等耳熟能详的旋律，也有很多陌生却极具地域风情的音乐元素，作曲家王丹红表示：“这些熟悉的音乐元素皆来自民间、来自传统、来自人民，而陌生的感觉则是在创作过程中基于现代人的审美重新进行了包装。民族音乐走到今天，一定要符合新时代的表达以及新时代的审美，这样才会有更多年轻人爱上我们的民族音乐。”(完)