中新网杭州3月23日电 题：浙江文旅观察：除了现代戏，越剧还能怎么“新”？

　记者 童笑雨

　“我经常说，每创作一部新剧，就要穿防弹衣出门。这次，我不穿防弹衣了。”日前，在新国风·环境式越剧《新龙门客栈》发布会上，茅威涛的发言，有种“任尔东西南北风”的自信。

　茅威涛是越剧表演艺术家，曾三次摘得中国戏剧梅花奖。她也是个大胆的创新者，东西合璧创作《寇流兰与杜丽娘》，在游戏世界收坤生徒弟，推出《中国好声音·越剧特别季》。

　尽管很多时候总是伴随着质疑，但她表示，越剧若只有一种样态，天天唱着“公子小姐相见欢”的戏码，将来只能成为博物馆的展品。“创新不是居安思危，而是居危思危。”

　确实，作为中国第二大剧种，越剧和其他剧种一样，都面临被市场“遗忘”的困境。精品匮乏，上座率不再。茅威涛坦言，自己出演的作品都无法保证满座，遑论其他。

　我们也看到，这几年，为了让越剧“出新”，浙江的文化部门与院团，都做了许多尝试。

　如取材当代故事，推出越剧现代戏，《钱塘里》是其中翘楚，剧中增添了音乐剧和话剧元素，虽然没有水袖，但公演后仍得到一致好评；越剧《枫叶如花》的女主角一改固定的柔美形态，展现红色女特工的大义，于2022年获文华大奖。

　但不得不承认，浙江越剧离一票难求，还差了那么一股劲儿。走出才子佳人，除了现代戏，越剧还能怎么演？茅威涛向最近火出圈的沉浸式戏剧“取经”，推出越剧《新龙门客栈》。

　这是越剧首次尝试环境式戏剧和武侠题材，可以说，打破了传统演剧的“第四堵墙”。

　走进剧场大门，武侠体验就此开始。整个外围场地被装扮成了极具大漠风格的沙漠咖啡馆。在咖啡馆中，观众能拿到与剧情有着微妙关系的“特制菜单”。

　剧场好似客栈，两边摆满了酒坛，中间过道也是舞台，木椅子、木舞台颇为“原始”。观众坐在台下看戏，更像客栈里的客官，冷不丁会有演员从你身边经过，开展互动。

　“一门艺术，如果没有观众，它如何传递下去？”茅威涛说，希望借助环境式戏剧这一年轻人喜欢的方式，为越剧带来热度，让更多人看见。

　据悉，该剧目将于3月28日起长期驻场，观众的反应、热情程度现在还无法得知，但不能否认的是，这是越剧面向市场的一次创新尝试。

　记者曾在网上看到一些文艺爱好者的吐槽，他们认为杭州文艺氛围不够浓，虽然剧场演出不停，但不像北京、上海那样，值得人坐高铁来打卡，甚至为一部剧重刷N次。

　当前，浙江正在打造“文化强省”，我们期待《新龙门客栈》能成为一个文化IP，让浙江的越剧“出圈”。但同时，我们也要认识到，达到这个目标，一部剧远远不够，人是关键。

　人，可以是演员。

　记者观察到，此次演出与往常固定的演员班底不同，它有5组演员，有5个金镶玉，也有5个周淮安。演员以“85后”“95后”为主，有些来自浙江小百花越剧院，有些是温州市越剧院的青年演员，还有面向社会招募的优秀民间演员。

　辅导她们的，是博士生导师级别的越剧名家，这一培养模式，完全打破了地域和院团的限制。这也是茅威涛的目标之一，带出一批年轻演员，带领她们成长，直至独当一面。

　人，也可以是观众、粉丝。

　越剧是年轻的剧种，她也属于年轻人。现在大家都在追影视明星，越剧新星我们也要打造。《新龙门客栈》是驻场演出，相信只比每个城市演一两场的剧目来说，它更有黏性，也容易出越剧新星。如果真能做到，不光这部戏成了，越剧的传承、传播也不愁了。(完)