受到央视力挺，演员阵容强大，再加上观众喜欢的犯罪悬疑题材，电视剧《黄雀》原本应该是收视率的保障。

然而，《黄雀》这部剧在大家期待中开播后，收视和评价却迅速下滑。

一部犯罪剧要是融入“奇幻”元素，这种尝试确实能算是一种创新之举。

不过，打着创新旗号的“奇幻”成分，并没有给这部剧增色，反而成了最大的槽点。

那么，高开低走的《黄雀》到底错在哪里呢？

《黄雀》的“奇幻”败笔

《黄雀》本来想通过讲述现代警察抓小偷的故事，为犯罪剧注入一些新鲜感。

但一开场就显得离谱至极，仿佛是在拍魔术表演一样。

一开始就是铁警在火车顶上，好像开了透视眼似的跟罪犯搏斗，特效还做得特别粗糙。

这样的拍摄手法不仅没让人感受到紧张刺激，反而让人觉得十分搞笑。

更令人难以接受的是，剧情设计完全不符合现实逻辑。

比如说，竟然有人用茅台酒瓶装洗银水，然后卖给喝茅台的人。

关于茅台酒这个细节，即使当时有防盗盖，买家也应该会检查瓶子有没有被打开过的痕迹吧？

这些情节漏洞让整部剧看起来缺乏真实性。

此外，警察抓住坏人后，通常会先戴上手铐控制嫌疑人，而不是忙着拍照庆祝，甚至对着镜头摆姿势，这与我们印象中的警察形象相去甚远，让人觉得不够专业。

这些问题都大大削弱了电视剧的真实感，影响了观众的观看体验。

除了剧情不真实之外，《黄雀》在叙事节奏上也存在很大问题。

导演总是把回忆片段和现实场景来回切换，弄得剧情节奏混乱不堪，观众很难集中注意力。

案发现场一遍又一遍地重复出现，推理过程也拖得特别长，让人觉得无聊透顶，浪费了很多时间。

这样反复的场景和拖沓的节奏，让整个故事显得冗长乏味。

这种拖泥带水的叙述方式，不仅没能营造出悬念，反而引发了观众的反感。

人物设定方面也有不少问题。

郭京飞饰演的警察办案思路不太合理，感觉全靠瞎猜，就像开了“金手指”一样。

例如，他在火车上分析乘客行为时，这种分析缺乏依据，在现实中很难让人信服。

更奇怪的是，对面的人居然还一本正经地听他“推理”，让人觉得非常不合常理。

总之，这位警察的形象设定不够真实，影响了剧情的整体逻辑性。

剧中人物过于神秘，不够接地气，观众很难理解他们的想法和行为，因此难以产生共鸣。

剧情推进得太快，对人物的背景和经历没有充分交代，背景介绍显得很单薄，导致人物形象不够丰满，缺乏深度和力量。

这种模糊的人物设定和缺失的背景信息，使得观众无法真正走进角色的内心世界，难以理解他们的动机和选择。

《黄雀》的意外之喜

尽管《黄雀》存在诸多不足，但它也有一些亮点值得肯定。

其中，年轻演员陈靖可的表现相当出色，他为这部带有“奇幻”色彩的犯罪剧增添了不少真实感。

他饰演的李唐是郭京飞的徒弟，一直表现得很认真、投入，遇到困难从不退缩。

相比师傅的“神叨叨”，他的形象更像是一个普通警察应有的样子。

总的来说，陈靖可的表演是这部剧的一大加分项。

比如在天桥下，遇到毒瘾发作的小偷时，他第一反应是冲上去抓人。

还好师傅及时提醒，他才压住脾气，仔细听师傅分析情况。

当领导安排人手盯住医生时，他积极主动要求参与任务，体现了年轻人应有的勇气和干劲。

这些细节让大家看到了一个鲜活真实的警察形象，不再是刻板印象中的模样。

他既有热血又有冲动，但在关键时刻也能听取建议，考虑周全。

陈靖可的表演比郭京飞更受观众喜爱，这也让人思考剧本和演员哪个更重要。

一部好剧，剧本固然重要，但演员的演绎同样不可或缺。

陈靖可的表现表明，即使剧本不够完美，演员的用心也能为剧集增添不少亮点。

他的出色演技弥补了剧本的一些缺陷，展现了自身的实力。

这或许也说明，演员和剧本是相辅相成的关系，优秀的演员能够成就一部剧，而剧本的不足也可能被出色的表演所掩盖。

拍摄犯罪剧不能脱离现实，一味追求“奇幻”元素来吸引眼球。

犯罪剧的核心在于清晰地呈现案件是如何侦破的，展现警察的智慧和辛苦付出。

《黄雀》的问题就在于剧情过于夸张，缺乏合理的推理依据，观众自然就不会买账。

与其追求猎奇效果，不如脚踏实地讲好一个贴近生活的案件，这样才能更好地引发观众的共鸣。

除了陈靖可，郭柯宇、祖峰、赵滨等一众实力派演员也奉献了精彩的表演。

他们的精湛演技为这部剧增添了一抹亮色，也让观众看到了他们的专业精神和敬业态度。

可以说，这些实力派演员的用心诠释提升了整部剧的品质和观赏性。

结语：

将《黄雀》改编成奇幻剧看来并不成功。不过，剧中的年轻演员表现出色，还是让人充满期待。

未来，犯罪剧还是要认真讲故事，别糊弄观众，这样才能创作出更多优秀的作品。

希望以后能看到更多精彩且合理的犯罪剧，多一些新的尝试。

那么，在您看来，《黄雀》这部剧的主要不足之处是什么？