对于老一辈人来说，于洋这个名字并不陌生。

于洋12岁时他迎来了人生转折点，当时，“满映” 出品一部儿童片，招募小演员，于洋怀着忐忑又期待的心情参与其中，成功出演了一个角色。那是他第一次站在电影镜头前。

之后，于洋的二哥于延泉——八路军战士，引导 15 岁的于洋投身地下工作。就这样，于洋成为公安战线上一名年轻的侦查员。

在此之后，于洋积极参与土改运动，随后，他作为解放军的文化干事，亲历了四平保卫战、长春围歼战等激烈战役。在生死的考验下，他的意志愈发坚定，而这些宝贵的经历，也为他日后的表演积累了不少素材。

1946 年，于洋根据组织安排奔赴解放区。途中，在经过国民党封锁线时，遭遇敌人疯狂阻击。所乘渡船在枪林弹雨中被打翻，坠入松花江。

年仅 16 岁的他，身处绝境却沉着冷静。他一面巧妙地躲避着敌人射来的子弹，一面沉着地向对岸游去。终于，他成功游到对岸，死里逃生。

次年，于洋正式踏入东北电影制片厂，开启了他在电影领域的专业之旅。他参演的首部电影《留下他打老蒋》，虽只是初出茅庐，却在影坛崭露头角。

1948 年深秋，辽沈战役胜利在望，于洋接到新中国第一部长故事片《桥》的拍摄任务，他将在片中饰演青年炼钢工人吴一竹。

接到拍摄任务后，于洋内心清楚，若要演好炼钢工人，非得深入他们的生活与工作不可。于是，他果断从前线奔赴哈尔滨三十六棚铁路车辆厂。

在炼钢车间，于洋与工人们一同投身劳作，从最基础的清炉工作学起。长时间的弯腰劳作，让他的腰部酸痛难忍，汗水湿透了衣衫，模糊了双眼，可他始终咬紧牙关坚持着。

除了在工作上与工人们打成一片，于洋在生活方面也彻底融入他们的世界。工厂的住宿条件简陋至极，于洋和工人们挤在三十人一张的大通铺上。

每当虱子咬得他难以忍受，他便像工人们那样，脱下衣服拿到篝火旁烘烤。他一边烘烤衣服，一边与工人们谈天说地。通过这些交流，于洋更深入地了解了工人们的内心世界，他将这些宝贵体验与感悟一一记录下来，为塑造吴一竹这一角色积累丰富素材。

导演王斌放映后虽忐忑表示影片 “还很粗糙”，但周总理安慰道：“再怎么说也是我们自己的，我们有了电影了，共产党有了电影了。”

当然，在于洋的诸多作品中，观众印象最深的当属电影《英雄虎胆》。

在电影《英雄虎胆》中饰演我军侦查科长曾泰。该片讲述广西解放初期，曾泰冒充被俘敌特头目，深入十万大山匪巢，与匪首李汉光及其妻子李月桂斗智斗勇，最终将敌人一网打尽的故事。

八一电影制片厂导演严寄洲选角时，导演看中了于洋身上真诚质朴、刚毅机智的气质，以及那双炯炯有神、暗藏 “贼光” 的眼睛，认定他能完美演绎曾泰在敌营中的虚与委蛇。

经过深思熟虑，于洋为曾泰这个角色定下了一个基调：要彻底抛弃概念化的表演方式，让自己真正融入到匪军副司令的角色中去，绝不能在脸上显露出一丝共产党的痕迹，否则就会陷入表演的误区。

拍摄时，于洋完全沉浸在角色之中，他的额头因为紧张而布满汗珠，点烟时手也不由自主地颤抖着。这些细微的动作和表情，并非刻意设计，而是他在全身心投入表演时，真情实感的自然流露。这场戏拍完后，于洋仍久久不能从角色的情绪中走出来，甚至连饭都吃不下。

最后，《英雄虎胆》这部影片成为了中国电影史上的经典之作。

当然，于洋也并不是在每件事上都能如此的“冷静。”

一日，于洋所在的工作队收到情报，得知有一股土匪正在附近山区出没。听闻此消息，于洋心中热血瞬间沸腾。于是，他毫不犹豫地招呼了几个同样年轻气盛的同志，迅速着手进行伪装。他们戴上宽大的帽子，穿上朴素的衣衫，将自己装扮成普通山民的模样，而后朝着土匪可能藏身的山区大步进发。

在前往山区的途中，于洋主动请缨，担当突击手这一重任。他满怀豪情地说道：“我先深入虎穴，去打探土匪的实际情况。一旦寻得合适时机，我便会发出信号，届时你们迅速冲上来，打他们个措手不及。”

然而，由于大家初次执行此类任务，难免紧张与毛躁。在行进过程中，因行动不够谨慎，不慎走漏了风声。当于洋一行人悄然接近土匪的藏身之所时，却发现土匪早已逃之夭夭。于洋一脚踹开土匪藏身的房门，只见屋内空空如也，只剩下些许吃剩的苞米和牛肉。

于洋很快调整好情绪，无奈之下朝天 “嘭嘭” 放了几枪，权当是对此次行动的一种发泄。随后，他与战友们围坐在一起，就着土匪留下的这些食物，饱餐了一顿。

当有人半开玩笑地说：“要是不当演员，你准能成为一名优秀的将军。” 于洋听后，缓缓回应道：“不。倘若成为将军，或许我早已不在人世了。在战场上，生死往往就在转瞬之间，每一个决策都关乎众多人的性命。我很庆幸自己能在一次次危险中存活下来，并且为国家和人民贡献了一份力量。”

在一次交谈中，于洋轻轻拿起茶几上的一张黑白照片，“这是我最为珍视的一张照片，拍摄于土地改革时期。” 照片中，后排是他们抓捕的土匪，被五花大绑，脸上满是沮丧与恐惧之色。而照片前排站着的几排人，则是于洋所在的土改工作队的同志们。

于洋指着前排个头最小的那个身影，说道：“瞧，这个就是我。” 照片中的他，身着朴素的军装，眼神中透着坚定与青涩。

“唉！照片上的同志，如今大多已不在人世了。” 于洋眼中闪烁着泪光，“有的在战争中英勇牺牲，为革命事业献出了年轻的生命；有的则在解放后，因种种缘由相继离世。”

20 世纪 70 年代中期，于洋清晰地意识到，仅仅局限于演员身份，难以淋漓尽致地抒发自己对电影艺术的独到理解，于是，他踏上了转型之路——执导电影《戴手铐的旅客》。

首次担任导演，于洋面临着前所未有的诸多挑战。从剧本创作伊始，到拍摄筹备的各个环节，再到演员选角的细致考量，直至拍摄现场的全面调度，每一个步骤都需要他亲力亲为、一丝不苟。

为了追求影片的极致真实感，他坚持实景拍摄，带领剧组辗转多个拍摄地点，克服了重重艰难险阻。在云冈石窟拍摄追逐特务的场景时，为了营造出紧张刺激的氛围，于洋亲自精心设计了多个动作场面。拍摄时，他以身作则，坚决不用替身，亲自上阵。结果，在拍摄过程中，他不幸被泡沫砖头砸得头晕目眩，脚也严重扭伤。但即便如此，他仅仅在医院短暂休养了两天，便不顾伤痛，拄着拐杖毅然返回片场，继续投入到文戏的拍摄工作中。

于洋的努力大家都看得到，《戴手铐的旅客》一经上映，便在全国范围内引起了轰动，观影人次突破一亿大关，票房收入也过亿。

于洋的演艺生涯硕果累累，获得众多荣誉。2010 年，第 19 届金鸡百花电影节授予他 “终身成就奖”。这是对他最好的认可。