3月14日，由听花岛出品的短剧《家里家外》上线红果APP免费播出，上线3天红果站内播放量破10亿，全网话题量破10亿，成为现象级爆款短剧。

在社交媒体上，网友们感受到这部短剧最大的特点就是制作精良，温情满满，“从川渝情怀出发，讲述爱与温暖的故事，好看又好哭，真是国民短剧。”

《家里家外》聚焦于一个没有血缘关系的家庭，在时代的变迁中组建新的家庭，成为亲人的故事。剧中，王道铁饰演的陈海清与孙艺燃饰演的蔡晓艳，作为半路夫妻，各自带着一个孩子，组成了一个全新的家庭。他们成婚后，面对生活的磕磕绊绊，却始终怀揣着爱与希望，最终收获了充满爱与亲情的温暖之家。这样的故事情节，既有着强烈的年代感，又蕴含着深刻的人文关怀，让人在感动之余，也对家人有了深度的思考：是什么让我们成为亲人，成为家人？

上海温哥华电影学院副院长陈晓达认为，《家里家外》的出现为行业带来了新的气象。他表示，年代剧或现实主义题材本身就是艺术创作中经典的形式，回望历史是一种情怀的体现。与此前的经典年代剧相比，当下的年代剧更具当代性和青年化表达，而短剧作为最接近当代性和年轻化的影视形式，能够更好地承载这种表达。

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方言的力量：

四川话成为《家里家外》的“灵魂”

作为首部全川渝方言的短剧作品，《家里家外》的主演王道铁和孙艺燃均为四川籍演员，剧中所有配角、群演均为四川本地人饰演，甚至主创团队中的制片人、编剧也都是四川人，全川籍演员阵容和原汁原味的四川方言，构建了一个真实、接地气的80年代生活图景。

对此，该剧导演杨科南表示，“这剧用的是四川方言，为了追求川话的真实度，每一场中的每一句台词，我们在前期剧本的时候会讨论。到了现场还会和当地川籍的演员再讨论一遍，尤其是一些老演员，他们可能经历过那个年代，台词逻辑会不一样。表演上我们也会追求生活流和生活感。比如有些戏台词已经讲完了，但是我会晚一点喊停，看看演员在场景里，继续发挥出什么样的动作。”

方言的使用不仅增强了剧情的真实感，还让观众在熟悉的乡音中唤起了集体记忆，尤其是对于川渝地区的观众，方言成为情感共鸣的纽带。该剧上线后，不少川渝地区的网友们纷纷表示剧中的方言十分地道，大家甚至能够准确推断出演员们具体来自哪些地区。

图源：小红书

“这部短剧使用全川渝方言真的是太巧妙了，”胡玉羽表示，“从表现形式上来说，川渝方言有力量，比如《哪吒》和《无名之辈》，川渝方言的运用象征着反抗精神，这对塑造女主角蔡晓艳的‘歪婆娘’形象所代表的女性力量十分贴合。”

胡玉羽认为不同地区的方言带有不同的属性，例如东北话、天津话和唐山话因为喜剧小品以及影视剧所惯常使用的原因已经被广大观众所熟悉，使得一些演员一张嘴就自带幽默的味道。而川渝人民自古所拥有的拼搏和抗争精神，虽然如今在川菜的美食中得以体现，但更需要用方言进一步扩大展现。“我不认为川渝方言会有门槛，它绝对是给这部剧增加色彩的地方。”

剧中，配角也有高光。《家里家外》剧中爱八卦的喜剧人刘嬢嬢，获得了很多人的喜爱，大大咧咧的刘嬢嬢在听八卦时表情神似电影里的“太乙真人”。不少观众表示“摊牌了，我就是剧里那个爱八卦的刘嬢嬢！”

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怀旧与现代性的碰撞：

“家和万事兴”与“不内耗”

除了使用川渝方言，《家里家外》通过老厂区家属院、天府可乐、青羊电视机等80年代标志性元素，精准还原了那个年代的生活场景。方言的使用让这些怀旧元素更加鲜活，观众仿佛穿越回了80年代。

众所周知，不论是此前爆火的《我在八零年代当后妈》，还是《我在长征路上开超市》，该剧的出品方听花岛有着制作年代剧的基因。恰如导演杨科南表示所言，“我们团队都非常喜欢做年代剧，喜欢温情向的内容。我们对韩剧《请回答1988》进行了深入研究，甚至专门撰写了10万字的研究报告，可以说在年代剧这方面我们有着深厚的积累，这是我们擅长的项目类型。”

方言与怀旧元素的结合，不仅让剧集充满了年代感，还让观众在情感上产生了强烈的共鸣。尤其是对于经历过那个年代的观众，方言成为他们回忆过去的桥梁。

陈晓达指出，这些元素承载着时代的记忆，能让观众产生共鸣，“与长剧的史诗性不同，短剧以其短、平、快的特点，重构了现实主义的表达方式，在节奏和密度上具有独特优势。”

该剧总制片人在分享创作初心时介绍，“我们觉得（在短剧中）爱情被表达过很多次，但是对亲情的表达还是不够的。亲情中的狗血、撕裂，可能有不少，但是亲情中的温暖、治愈，还挺稀缺。我们想选择我们特别喜欢、同时又比较稀缺的主题。”

剧中，女主的性格不内耗，很有现代性。在处理孩子、情感上的问题时有主见、有担当，应对生活中的困难和苦难。面对妯娌、继女的问题，她都有能力解决。很自信，有配得感。女主和孩子的相处也很好，关系很温馨。

男主的人设也比较有趣，堪称满分老公。他以很强硬的语气去霸道宠妻的方式，人设很现代化。杨科南说道，“在家庭情感里，会重点描述男主宠家人的部分。比如男主一上来就以领导的态度，说家务活都是我干，钱都给老婆管。”

这样的人设，也让观众对现代家庭关系产生了更多的思考。通过《家里家外》这部剧，听花岛想要让大家重拾家庭的温情，如杨科南所言，“不管时间怎么变，大家对美好的家庭情感的向往是亘古不变的。在变化的年代中，不变的是家人和爱。这也是年代剧带给用户的可贵之处，它呈现出了大众向往的温暖的世界。”

在短剧市场竞争日益激烈的今天，听花岛出品的《家里家外》凭借其独特的四川方言和年代背景，成功打破了传统短剧的桎梏，成为一部现象级作品。为微短剧市场带来了新的思考与方向，展现了微短剧从单纯追求 “情绪爽感” 向深度 “价值共鸣” 转型的成功范例。

“目前短剧市场分为两种，一种是为了节省成本的下沉剧，另一种是类似《家里家外》的精品剧”，胡玉羽表示不同的观众对于短剧的关注不同，一些口味比较挑剔的观众肯定不是只关注热闹的剧情，“听花岛整个团队非常用心，尤其是在结尾时，短剧很少报字幕，但该剧却做到了这一点，体现了对品质的追求。因此如果从关注品牌价值和文化传播角度看，像听花岛这样用心做精品剧更有意义。”

《家里家外》的成功反映出观众审美和需求的变化。陈晓达表示，观众对微短剧的期待已从单纯的感官刺激转向情感共鸣和文化承载。这种转变不仅提升了微短剧的艺术品质，也拓宽了其受众群体，实现了商业价值与社会价值的双赢。

看过《家里家外》的口碑和市场反响后，陈晓达预测未来短剧行业将在内容创作、制作模式、市场定位等方面发生深刻变化，“内容上，会有更多现实主义题材的短剧出现，注重情感共鸣和文化表达；制作上，会更加注重细节和品质，提升艺术水准；市场定位上，将进一步细分受众，满足不同观众群体的需求。”

《家里家外》这部作品可以说是微短剧行业发展到一定阶段的必然产物，是微短剧行业从 “量” 到 “质” 转变的重要标志。在业内人士看来，它表明微短剧可以承载地域文化，讲述时代故事，从娱乐消遣转向有温度、有质感的艺术影像表达。这种转变不仅是行业发展的必然趋势，也为其他短剧创作者提供了新的思路和方向。

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