内娱女演员，靠扮丑转型不是新鲜事。
范冰冰、杨幂、杨颖、李沁等都曾尝试过。
如今，又轮到演员白鹿。
说到做到，新剧就演一个假小子高中生。
剪短发，戴牙套，涂黑皮肤、外八字走路……
完全看不出从前的清丽形象。
此剧开播后，热度不小。
相关话题多次冲上热搜。
播出四集后，收视就冲到全国第一。
这是转型成功了吗？
这剧到底怎么样？
今天不妨一起看看——
《北上》
这是继《人世间》《繁花》之后， 又一部改编自茅奖获奖作品的剧。
原著是一部讲述运河儿女百年挣扎的史诗级作品。
剧版缩小了历史格局，聚焦于千禧年运河边的一群少年。
展现他们的青春成长，及其家庭百态。
花街上的邻里温情，颇有「国产《请回答1988》」的潜力。
而且，不同于大多数年代剧，拍老一辈人的故事。
这部剧回到了属于90后的年代。
能看到老版QQ、百度贴吧、超女李宇春等熟悉的时代元素。
照理说，此剧会唤起一代人的集体记忆，掀起一波回忆杀。
哪知，鱼叔追平后，大感失望。
年轻一代的故事，依然有着古早偶像剧的影子。
白鹿演的女主，像以前言情剧中的「平凡女主」。
长相普通，成绩不佳，还总是笨手笨脚，成天被揶揄。
但是善良、好打抱不平、人缘好。
青春期春心萌动，暗恋青梅竹马的男主。
欧豪饰演的男主，是个不爱学习但头脑聪明的叛逆少年。
花街这群从小玩到大的孩子帮，基本以他为核心。
他身边总是跟着两个性格各异的好兄弟，和被当成兄弟的女主。
「男主+小团体」的设定，有种「F4」既视感。
剧中还有个「完美」的女二。
出身不幸，但貌美、聪慧。
和女主是亲如姐妹的好友。
她对男主也暗生情愫。
但看出男主对女主的感情，也不忍心伤害朋友， 只能暗自心碎。
让人想起以前的言情剧中，无可挑剔却偏偏爱而不得的女二。
父母一辈的群像戏，则像早年八点档肥皂剧。
始终围绕家中大小矛盾展开强烈冲突。
出轨、误会、经济困境导致的婚姻危机；
强势婆婆和窝囊丈夫导致的婆媳大战；
财产继承引发的兄妹纠纷……
狗血要素齐全。
角色设定也都是扑面而来的熟悉感。
比如，女主那踏实但不善言语的父亲，善良但性情火爆的母亲。
日常斗嘴，但又感情深厚。
男主父亲以前开船，如今因为运河路被高速路取代。
没了用武之地，整日无所事事，夜夜酗酒。
母亲则为生计奔波，尝尽苦头。
女二的原生家庭则是典型的负面教材。
父亲早年去世，继父偷看她洗澡。
母亲生了弟弟后抛下她，后又去做了传销。
她只能和忠厚善良的奶奶相依为命。
说好听点，这是在演绎「家家有本难念的经」。
实际上，不过是家庭狗血+青春疼痛。
无论上一代还是下一代，都在戏剧冲突上用力过猛。
两种狗血类型一融合， 最大感受就是 「太吵了」 。
大人也吵，小孩也吵。
一点鸡毛蒜皮的小事就吹胡子瞪眼，闹得鸡飞狗跳。
看了评论区发现，不只我一个人看得脑子嗡嗡响。
这部剧看似主打温情，但在情感上太难共鸣。
究其原因——
一来，所谓的日常烟火气，完全依赖吵闹场景和琐碎矛盾。
从冲突到和解，又转折太快，表达过于夸张。
像女主追星不被理解，大庭广众之下发表肺腑之言：
「你们是不是觉得我傻？我知道，你们都不待见春春。没关系，没人逼你们喜欢她，但是你们没有资格去嘲笑别人的选择。是，今天我是没条件，我是看不起演唱会。但总有一天，春春会站在全世界最大的体育场里开演唱会，而我，我也可以靠我自己买第一排的座。这是我给未来的自己最庄严的承诺。」
前期本就缺乏细节铺陈，这段台词又过于生硬突兀，实在看得人尴尬。
但你猜怎么着？
这段话，竟然让其他朋友愧疚难当，连连道歉， 还精心送上演唱会门票兑换券。
同样拍追星，《请回答1997》中对追星族的刻画，就更真实可感。
拍她们的疯狂和傻气，也并没有强行填补不被理解的落寞。
无须漂亮的宣言，有追星经历的人都能瞬间代入。
二来，作为一部年代剧，也没有还原出应有的年代感。
其实说是年代剧，时间也并非久远。
故事明明发生在21世纪。
但视觉上，却是上世纪八九十年代的质感，完全没有千禧年的明亮与活力。
沿用了年代剧惯有的昏黄色调，角色造型还是一水的灰调。
哪怕是不同经济条件的家庭，室内都是一样窘困的光景。
鱼叔找了找那个时期与年轻人有关的国产影视。
2002年，《任逍遥》。
2005年，《家有儿女》。
2007年，《奋斗》。
和它们一比，《北上》根本看不出是同一时期的画风。
而在吵吵闹闹的狗血叙事背后，核心问题在于人物群像的塑造过于单薄无力。
主角形象刻板，而且又是欢喜冤家型的陈旧模式。
情感推进则靠各种误会和巧合，以及英雄救美的俗套戏码。
配角也大都沦为工具人。
比如女二的弟弟，前脚刚得知自己被母亲彻底抛弃，痛苦不已。
难过不到一天，居然又热衷于打探姐姐的感情，喊男主「姐夫」，完全成了cp助攻。
还有女主奶奶，完全是助力女二成长的圣母符号。
在与男女主相遇之时出现，在她亟待成长时离世。
台词对白，完全不像现实中会说的话。
演技，也是一大败笔。
男女主演员年龄本就不适配，为表现青春昂扬，都像是刻意提着一股劲。
其中有一幕戏，欧豪瘪着嘴装嫩，向妈妈保证以后会成就一番大事犒劳父母。
不仅毫无高中生的青春感，而且硬凹真的让人很出戏。
情绪表现也十分单一， 基本还是用面部发力，看不出微妙的层次变化。
比如一场戏，白鹿意外得知暗恋对象要离家远去北京。
她被亲昵地摸了头，被许了承诺后，失落地看着他远去。
震惊、悸动、不舍、无奈、忧伤等诸多复杂情绪， 在她脸上只看得到第一反应的疑惑，和长久的木然。
这些年轻主演和胡军、萨日娜、王学圻等一众老戏骨的对戏，更是差距明显。
最重要的是，众多故事线杂乱无序，没有聚焦的主题和情感落点。
一会是中关村追梦少年，一会是异地夫妻的感情状况。
一会是性骚扰的社会事件，一会又是青春期的初恋故事。
情感不断失焦，不同主题之间的联系和过渡也不够自然流畅。
全剧又生硬地用运河历史做总串联，仅靠旁白将故事抬升到地域发展和文化传承这种宏大叙事上。
总之，表达相当割裂，观感十分怪异。
本剧 因为前期营销问题，被吐槽最多的是女主白鹿。
「扮丑」演平凡女孩，本身就带着刻板的阶级想象。
演技再浮夸，就更「罪加一等」。
但问题，显然不仅仅在于白鹿。
从中会发现一个内娱怪象：
演偶像剧的年轻演员都想靠正剧转型。
像李沁演《人生之路》，赵露思演《胡同》……
都在通过「变丑」，卖力丢掉偶像包袱。
但，所谓的正剧，却反而越来越「偶像化」。
不知大家发现没？
这几年，网上经常能看到，剧粉在争执某部剧到底是偶像剧还是正剧。
很多剧即使改编自经典文学IP、获奖小说，拍的还是偶像剧情节。
比如《人生之路》改编自现当代文学经典《人生》。
满身时代伤痕的刘巧珍和高加林。
愣是拍出了甜宠剧既视感。
还有很多亦舒作品改编的剧。
像小说《承欢记》，展现80年代香港社会经济腾飞的背景下，女性在社会中的地位与挣扎。
剧版却集齐霸道总裁、恶毒女配、炮灰男友、催婚母亲。
还是只靠金句输出的悬浮大女主故事。
很多人吐槽这些女演员的演技，但这显然都不是演技就能弥补的问题。
恰恰是这种「转型」的双向错位，不仅让演员的努力力不从心，也让观众对正剧的期待更加模糊。
只能眼睁睁看越来越多的正剧，因为难以脱离流量和话题的桎梏，成了偶像剧的新变种。
当然，偶像剧不是原罪，「离地飞翔」的悬浮才是。
现实主义的正剧愈发悬浮，本质上还是源于创作者既要又要的心态。
既想要原著的名气，又不敢碰原作的批判锐度和思考深度。
到头来，在戏剧冲突上用力过猛，却压缩历史和人性的格局。
简而言之，只在表面功夫上努力，不纵深做更多挖掘。
白鹿的翻车，只是一个缩影罢了。
全文完。
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