©️深响原创 · 作者｜吕玥

如今微短剧正站在一个由“量”向“质”转变的关键节点上。

内容行业中，每当一个热门品类经历从规模化爆发到持续向前发展的转变时，总会伴随着一个深刻的思辨过程。微短剧亦是如此：业界开始反思内容的同质化问题，并将核心点聚焦在了如何系统性地提升内容品质、不断优化制作能力，以及如何通过精品化来提升商业回报等议题上。

同时市场变化也在驱动行业“质变”：持续高热的环境里，大量微短剧涌现，用户注意力愈发稀缺。大家自然而然提高着对于“品质”的敏感度阈值，只为创新好剧停留，大多数作品都会迅速淹没在信息流中。

做好微短剧的难度在不断攀升，行业格局愈发错综复杂。面对焦虑与内卷，寻找有效的解决之道显得尤为迫切。

3月14日，由爱奇艺主办、苏文投集团联合主办的爱奇艺荧光之夜——2025微短剧盛典（后简称“微短剧盛典”）在苏州举行。在这场专门为微短剧行业所办的大会上，爱奇艺正尝试去提升优质微短剧内容的能见度，让更多深耕于此的从业者获得展示、发声和受表彰机会，以及借此输出系统性思考，拉高行业一同推进精品化的信心。

长短融合，为“精品化”找真解法

微短剧行业里，人人都知“精品化”，实操却是不易。「深响」在与编剧们沟通时，大家会感叹“剧本精品化难以量化”；而制作方则感觉自己在“被动”精品化，主要是服化道的成本变得越来越高。

行业需要一个公开讨论的场域去明确问题所在，也需要一个角色来发挥引领作用，为行业寻找解决方案。

爱奇艺正是在做这件事。自去年9月起全面布局微短剧以来，爱奇艺的长+短内容生态融合策略一直颇受关注。决定长+短内容的融合， 并非是平台的简单跟风或迫于争夺用户时长的竞争压力，而是基于对微短剧的正视和重视——技术创新带来了不可逆的内容变革，平台需要回应用户的内容消费需求。

在微短剧盛典当天下午举办的 2025 爱奇艺微短剧论坛上，爱奇艺创始人、CEO龚宇提到，过去十多年互联网技术只是将电影院的内容搬到了网络上，而微短剧是基于人机交互、大数据算法、大小模型等技术创新应运而生，有更明显的颠覆性。面对当下已适应新技术的用户，其观看长剧时所追求的沉浸式、深度化情感体验，和观看微短剧时所期望的纪实化、轻量化娱乐需求，平台都应当去满足。

爱奇艺创始人、CEO龚宇

所谓长短融合，并非只是扩充内容库这么简单。它意味着“长短互鉴”，长视频的生产要素得以复用，这将会降低精品化实现的边际成本，为“精品化”的落地提供有效的参照和支撑。

长剧短剧，各美其美，美美与共，取长补短，取短补长。论坛中爱奇艺高级副总裁杨海涛阐述了实现精品化的信心：多年来爱奇艺在长剧集领域的投入，从题材选择、剧情把控到角色塑造、情感共鸣点的挖掘，形成了具体可行的“爆款方法论”。同时，平台还有海量的优质IP资源，可供微短剧创作和延展，从源头为精品化带来更多确定性。此外如虚拟制作等在长剧集上已经开始运用的新技术，也可让微短剧呈现出震撼的视觉体验，提升观赏性与吸引力。

在精品化基础上，爱奇艺还将“年轻化”作为未来平台微短剧的另一特色标签。这一方面是匹配了微短剧主力消费群体需求，据中国网络视听节目服务协会《2024微短剧行业生态洞察报告》显示，18-30岁用户贡献了超65%的微短剧付费收入。另一方面，年轻用户的高活跃度与付费能力始终是内容行业的核心增长引擎，这也有助于爱奇艺在微短剧领域更快占据优势。

当我们仔细去看爱奇艺在微短剧盛典上发布的片单，就会发现精品化与年轻化的特点已初见。

微剧方面，重点作品《藏峰之醒师少女》和《蛊娘》都在题材上进行了创新融合，古装剧《女纨绔》《春风戏纸鸢》和甜宠剧《暗撩》《他是人间理想》也都在常规类型中有所创新。此外爱奇艺也探索了更多喜剧题材，二季度将上线演员包贝尔出演的作品《陛下，臣的真心藏不住》，以及更年轻化、网感强的作品《他要吃绝户？她锁定了发疯系统》。

短剧方面，爱奇艺一是更注重于IP的运用和系列化开发，如《大王别慌张2》《少爷和我2》《原罪2》《大明悬案录之鉴影篇》，都有望延续前作口碑与热度；悬疑剧中有改编自王晶导演经典IP的《追龙之四大探长》以及改编自《暗黑者》的《真相半白》。二是爱奇艺也关注题材创新，如《这个夏天结束前》在都市题材之上关注社会议题，《母妃攻略手册》《成凰录》和《御妖厨娘》在古装基础上讲女性成长，《无处遁逃》《下一个就是你》拓宽了悬疑类型边界，《朱雀堂》《茅山打更人》等也是融合了不同类型。

不变的开放合作、行业共赢逻辑

当然，爱奇艺明确定调并输出精品微短剧片单，并非是如传统做长剧那般进行“大手笔”的自制投入，而是选择“轻装上阵”——在理性投入的同时，更侧重开放合作。

这一思路首先是由微短剧产业特性所决定。微短剧本身制作周期短、迭代速度快，传统长剧那种大投入做精品的模式并不适配。并且爱奇艺对于“成本效率比”也有清晰认知，杨海涛认为自制太多会让平台所背负的资金压力以及人力管理成本太大，运营控制难度也随之增加。因此开放合作会是平台的必然选择。

爱奇艺高级副总裁杨海涛

从微短剧盛典来看，爱奇艺的开放合作并非简单对外采买，而是基于行业痛点去构建了一个系统性、全方位的合作体系，以实现各方共赢。

首先爱奇艺关注到了制作方的资金压力。

杨海涛表示，爱奇艺将会通过小比例投资、分成、保底分成等多种模式展开合作。毋庸置疑，平台的投资，在一定程度上降低制作方资金压力；分成、保底分成则可以缓解创作者对市场不确定性的焦虑，促使更多实验性题材的诞生。

此外爱奇艺一直在推行创投计划，已扶持过很多纪录片和网络电影的创作者。如今微短剧也将涵盖其中，爱奇艺将会积极牵线搭桥，促成资本与优质项目对接，帮助微短剧创作者解决融资难题，推动内容从创意构思向商业化成果的转化。

其次爱奇艺会持续为从业者们提供更多沟通交流的舞台。

去年爱奇艺就携手中国电视艺术家协会演员工作委员会青工委以及腾讯视频，共同举办面向编剧人才的闭门沙龙，为编剧们提供了交流创作心得、分享行业经验的平台。龚宇也透露，爱奇艺还将会组织一系列针对微短剧导演的交流活动，促进不同创作者之间的思维碰撞与经验分享。

微短剧盛典其实也是微短剧从业者的一次交流会。长信传媒创始人、董事长郭靖宇，以及微剧《桃花马上请长缨》《帝凰业》的导演姚敏就都分享了对微短剧创作的深刻见解，探讨在媒介变革的大背景下如何重新理解内容创作，如何把握短内容的独特叙事方式等等。这些交流也有助于凝聚行业共识，推动微短剧创作水平的整体提升。

另外，爱奇艺还在以专项计划去持续深化合作。

爱奇艺去年就已发布了 “精品微剧千部计划” 和 “精品短剧百部计划”，在此次盛典中又继续推出了全新的合作计划。其中如“普法微剧万集计划” ，能体现出行业在题材创新方面的积极探索。还有由爱奇艺携手欢乐时光影业、星空华文共同发起的“百部港片微剧计划” ，会面向上游合作方征集 IP 改编和制作方案，创作者可免费使用百余部经典香港电影的 IP 资源。像《英雄本色》《新龙门客栈》等经典港片的精彩情节和人物形象都能为微短剧创作提供丰富素材。借此机会，微短剧行业也有望出现一批“港风”特色的优质作品，实现经典IP的价值延伸的同时，丰富微短剧的内容生态。

以“人”为核，塑“创作-激励-进化”正循环

内容行业向来是群策群力，微短剧也不例外，其精品化升级之路是否顺畅，一个必须要关注的核心在于人。

微短剧行业过去几年持续狂飙突进，但从业者却是一直都带着“跨界”、“草根”等标签，观众对演员更多是“脸熟”，编剧和导演不被关注到，整个行业普遍都缺乏价值认同感。这种身份的固化和局限，很大可能会阻碍更多专业人才进入，也在一定程度上影响行业进程。

也正是在这样的背景下，爱奇艺通过微短剧盛典，是让产业链上各环节的人才都更有“仪式感”地站在了台前。

红毯镁光灯下，70余位微短剧演员集结，促成了一次直接面向市场、给微短剧观众们留下深刻印象的精彩亮相。这也是微短剧行业首次让演员们走出了屏幕，和传统影视明星一样能够站在媒体镜头前，与线上网友和现场粉丝们热情互动。

当晚“顶流CP合体”、“微短剧的半壁江山都来了”、“霸总团建”等话题都纷纷登上了微博、抖音等内容社交平台的话题榜，很多观众第一次记住了这些微短剧演员的名字，他们作为专业演员的身份也得到了更广泛的认可。

除了有红毯，当晚的盛典上，爱奇艺一共颁出了34个微短剧荣誉，有42部优秀微剧和短剧、89位微短剧演员和主创获得荣誉。不少演员在发表感言时都激动地讲到自己的坚持和努力终于能够被看到，编剧和导演们也都表示这一荣誉会让自己更珍惜未来每一次的创作机会。

从作品，到演员，再到幕后主创团队，这些在微短剧行业中都曾被视为高度标准化的“生产要素”。而爱奇艺通过盛典释放的信号是：将人才价值重新锚定在微短剧的核心位置上，让创作内容的人都“上桌”，如此一来微短剧也就不再只是靠狗血噱头吸引目光和靠投流赚钱的产品。

同时更深层的产业逻辑还在于，爱奇艺将微短剧盛典固化为每年一次的“年度行业大会”，一方面是通过荣誉表彰，去构建起“创作-激励-进化”的正向循环，另一方面也是在发挥行业风向标作用，树立起标杆，何为行业认可的“精品化”有了一定参考。

从为行业搭建舞台、明确与多方的开放合作，再到让演员和从业者走到台前，爱奇艺无疑是成为了关键助推者。而正如龚宇所说：“微短剧才刚刚开始。”走过了初期追求速胜与短期收益的草莽时代，站在当下，爱奇艺会以更系统化思维去“穿透”产业，用长视频的工业化底盘，去支撑微短剧精品化的确定性。