从小说《平原上的摩西》到电影《平原上的火焰》，这场长达数年的跨越媒介的改编注定是一场文学性与商业性的平衡博弈。在电影时长和媒介诸多限制下，电影版《平原上的火焰》对原著进行了大量内容取舍，有未看过原著的观众反映电影叙事较为跳跃。对此，导演张骥也表示“电影仅保留了小说信息量的一半都不到”。电影艺术总监、小说原作者双雪涛虽感到遗憾，但还是尊重电影的创作规律，把改编主动权交给了片方。

以目前成片来看，部分原著粉丝与未看过原著的观众反映此次改编与原著差异较大。原著中人与命运荒诞对抗的哲学意味，在电影版中最后变成一段夹杂犯罪元素的情感寓言。这种“提炼”使故事更契合类型片的框架，却也令影片面临风评两极化的状况。在电影上映之际，南都记者采访到了本片的导演张骥，他认为目前改编的版本是最适合电影媒介的表达。历经制作周期拉锯，他坦言已学会与不确定性共生，选择在自己能力的边界内重构艺术真实。这种创作心态的转变，某种程度上恰似小说灵魂在现实维度的隐秘投影。

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现在的结局是最适合电影的表达

南都娱乐：本片作为一部文学改编作品，你是如何在尊重原著和创新改编上做出平衡？

张骥：原著是双雪涛的小说，最早发表在《收获》上，我当时看到就非常喜欢。我们从不相识到相识，再到后来合作剧本改编成电影，相处时间较长，形成了紧密的合作关系。在剧本创作初期，我就考虑到对原著的改编问题，当时雪涛明确告诉我：“电影创作必须遵循电影规律，原小说体量太大需要精简。”这开启了我们的主动创作过程。电影无法完整把小说搬到银幕上，受限于时长必须进行取舍，因此如何架构一个清晰的故事尤为关键。我希望构建一个真实的环境，让人物既活在小说世界里又符合电影规律，经过反复推敲最终形成这个版本。创作本身始终带有主观性，剧本创作阶段关于结局的讨论尤其艰难，不仅我们两人，整个团队都在权衡是否保留原著结尾，最终呈现的结局是集体讨论后认为最适合电影的表达。

南都娱乐：这部电影幕后阵容，除了原著作者双雪涛担任艺术总监，还有刁亦男导演担任监制，两位在艺术创作上给你提过哪些建议？彼此在创作过程中是否产生过分歧？

张骥：我和雪涛是紧密的剧本创作共同体，当需要删改原著内容时，我俩就得说服对方，算是小小的“博弈”。创作不可能没有分歧，如果一味说好，走不到今天。具体分歧比如叙事视角的选择，最初在父辈视角与青年视角间摇摆，最终决定通过青梅竹马年轻人的视角折射社会变迁对几代人的影响。这个选择直接决定了整部电影的叙事走向。

而刁亦男导演作为监制，既给予爱护又提供专业支持，他作为资深导演能精准感知我的创作困境，总是站在导演立场分享经验而非强行灌输理念。我们多年好友的关系让合作更顺畅，他深谙监制的辅助定位。

南都娱乐：虽然本片故事舞台在东北，但主演并没有使用东北方言。在不使用“听觉”的情况下，你在构建东北地域特色和年代质感时，着重在哪些方面做设计？

张骥：我拿到小说是2015年，开拍是2019年底。这两年里，大家能看到很多东北的破案刑侦故事，但当时我们做的时候，还没有那么多这类影片。我们刻意规避了东北民俗符号（如大锅菜、秧歌等），演员籍贯也未作硬性要求。我希望通过环境质感而非方言来呈现东北特色——冬季的严寒、工业城市的气质、特定年代的生活细节。电影拍的可能是广义层面上的北方吧。

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周冬雨和刘昊然都展现出

超越预期的爆发力

南都娱乐：《漠河舞厅》是本片的推广曲，当初在宣布这首歌为推广曲前，就有网友不谋而合地拿这首歌作为影片的背景音乐，你觉得这首歌和电影最契合的点是什么？

张骥：这首歌是我拍完了电影，正在剪辑、准备宣发阶段时听到的。当时我就产生了共鸣，觉得这首歌的情绪和我们的影片有相似之处。这首歌本身具备浪漫的悲剧色彩，漠河舞厅里一个孤寡的、失去挚爱妻子的老人，每日独舞，听上去又悲壮又浪漫。人的一辈子谁能遇到这么悲壮又浪漫的爱情呢？我觉得网友接受的也是这层面的东西。我们当时有幸选择这首歌作为推广曲，演员听了也很兴奋，愿意参与其中做了首MV。

南都娱乐：电影里对父辈故事的线索有所淡化，特意突出李斐与庄树新一代的主线，这是出于怎样的考虑？

张骥：首先是市场接受度的平衡，过度渲染父辈的失意情绪可能影响观影体验，我们不希望这部电影输出沮丧、失意的情绪。其次从创作角度，聚焦青年视角更能体现时代变革对个体命运的影响。当然这种取舍，让双雪涛老师感到有些遗憾，毕竟电影仅保留了小说信息量的一半都不到。但雪涛很明确知道自己是一个作家，现在小说写完了，要用另外一个艺术形式（电影）去呈现，就得用视听语言去呈现。但正如他所说，文学与影视是两种艺术形式，改编必然伴随取舍，我们的标准始终是保证电影叙事的完整性与力量感。服化道各部门也达成共识，着力呈现粗粝的力量感而不是对往事的依恋。我想呈现一个结结实实的时代下，人如何表达自己的态度，如何去面对生活。

南都娱乐：你觉得周冬雨和刘昊然表现如何？当初为何找他们做主角？

张骥：在创作剧本时，我们就把小说中角色原有的童年阶段舍弃掉了，要求演员从青春期演到成年。我们不希望两个阶段用两个演员，希望同一个演员能够从青春期跨到成年后。当时具备这个条件的年龄段的演员，周冬雨相当合适，兼具少女感与成熟特质，能自然跨越八年时光。

我第一次见昊然就觉得他长得帅气，实际上他也有自己的执拗，通过减重调整轮廓，成功塑造从青涩到坚毅的转变。两位演员都展现出超越预期的爆发力——周冬雨在狭小空间完成的激烈对手戏，刘昊然在铁道、凉鞋等细节上的精准拿捏，都赋予角色独特魅力。

年轻演员对这种东西的认知，不仅靠的是天赋，还有对职业的研究。当初选演员的时候，大家在围读剧本，他们就对角色思考很多。而且他们身上具备一种让我觉得很勇敢的特质，就是他们愿意也希望有更多机会去尝试。这种创作热情需要导演精心保护。

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希望让观众记住

那个时代的那群鲜活的人

南都娱乐：本片最终片名是《平原上的火焰》，你觉得对片中的主角来说，火焰意味着什么？平原又意味着什么？

张骥：有时候火让人觉得温暖、浪漫，同时它又具备不确定性，具备危险，具备某种力量，可以让你感到自己有一种无形的力量，炙热地燃烧。火焰的意象具有多重性——煤气灶的日常之火、烤鱼的温暖之火、犯罪现场的毁灭之火，既象征希望也暗藏危机。我希望这个火既浪漫又危险，同时能给我们带来力量，让我们感受到一丝温暖，看到一些热烈的希望。

平原则指向更宏大的存在，既是具象的东北黑土地，也是抽象的时代背景，像金属般坚硬冷峻却承载着所有人的命运。可以说，平原就是一块我们熟悉的生活土地。

南都娱乐：影片中的角色都想逃离一种困境，但最终还是被拽了回来，到底是什么力量导致所有人都没法出走？

张骥：上个世纪90年代，中国经济最发达地区就是南方，于是催生出很多东北人的“南下”潮。你在某个阶段获得一份工作，是天时地利人和的结果，一点点失误也可能酿成大祸。我认为80%的人一辈子想追求的东西都是追求不上的。每个人年轻的时候谁没有理想，谁没有想法，但是为什么现在很多人碌碌无为？很多人想走出自己的困境，但是相当难。很多困境是走不出来的，有的人会觉得要抗争，有的人觉得“那我就这样了”，过简简单单、无聊的生活。

南都娱乐：那你是否相信宿命论？是否认为人的命是由天不由我？

张骥：今天的我和四年前的心境是不一样的。我会觉得信又如何，不信又如何？这部电影经历过的事情跟我现在的处境很相似，很多不确定的因素左右着它。很多事都不由你，这是生活中会遇到的事情，你喜欢的事不一定能干成，你不喜欢的事就莫名其妙都来了。随着年龄增长，人都会遇到一些事情。面对未知的事情，只能低头干自己的事，抬头什么时候解决，你不能预知，甚至不能参与。

南都娱乐：近些年以上个世纪90年代东北为舞台的犯罪类型片越来越多，是否担心会出现同质化的现象，让观众审美疲劳？你希望观众从你的作品中感受到什么？

张骥：我不太关心这个。有些剧我特别喜欢，会一集接一集追，好作品就是好作品，无关题材，没必要刻意挑选。做这行就该多接触不同类型，吸收优点，很多作品我都挺享受的。我在2015年开始着手这部电影时，市面上还没现在这种悬疑剧场，基本都是东北案件加感情线的故事。当时我们只是埋头做事，正好雪涛有本小说很适合我们把它改编成电影。现在这类题材扎堆，优质制作赋予题材新生，观众的目光自会停留。

当然，我希望更多人看到这部气质独特的电影，带大家了解真实存在过的时代。一代代人老去，但不能遗忘过去。电影乃至所有文艺作品都该多元化，呈现不同风格类型，最终能留下的就是人物——希望观众记住那个时代曾有一群鲜活的人生活过。同时，我也想展现创作者和演员的魅力，让电影有余韵值得回味。

采写：南都记者 刘益帆 实习生 林睿媛