《哪吒之魔童闹海》全球票房破149亿，这股热潮刮到中国香港后，就连港星周星驰也忍不住出来蹭热度，在自己的社交平台上晒出哪吒装扮的自拍照，还连发10遍：“我要看《哪吒2》！”，以此给影片疯狂加油。

周星驰为人处世向来十分低调，这次现身也难免让网友联想到他自己。

遥想当年，周星驰可是春节档大户，2013年春节，《西游降魔篇》拿下12.46亿票房，让内地电影人看到春节假期的巨大商机，从此才有了内地“春节档”的概念。

2016年，《美人鱼》又在春节档狂收33.86亿票房，巩固了周星驰在内地电影圈的霸主地位。

然而在2019年的《新喜剧之王》电影失利后，《美人鱼2》又遭遇难产，如今过去6年，周星驰竟没能再推出新作品。

去年2月份，周星驰突然宣布与视频网站达成合作，联合开发运营“九五二七剧场”，但至今推出的《金猪玉叶》、《金猪玉叶2》、《大话大话西游》、《无名特攻队》都没有引起太大反响，大家最想看到的还是他拍的电影。

但杀青6年的《美人鱼2》至今仍然杳无音讯，而1年半之前已经官宣，且还投入了演员海选的《少林女足》却又迟迟不见开机的消息，不得不让人怀疑周星驰是否遭遇“不可抗力”。甚至网上有人言之凿凿声称周星驰得罪了整个华语电影圈，因此遭遇全圈“封杀”。

这种说法的可信度有多高，周星驰到底遇到怎样的困境？茄哥今天就来给大家深入分析一下。

一、主观原因：《新喜剧之王》之后，周星驰江郎才尽，遇到创作瓶颈。

周星驰的星辉公司进军内地市场的步伐，是从2000年后便开始的。2001年的《少林足球》不仅来到珠海的风波山香山公园、康真君庙和珠海大球场取景，其主题也是内地人感兴趣的足球题材。

可惜当时由于冠名“少林”引起少林寺反对，周星驰又不肯改片名，最终《少林足球》还是无缘内地院线上映。经此一役，周星驰变得更加谨慎，其后的《功夫》拍摄过程更是谨小慎微，终得以拿到龙标，在2004年底上映并拿到1.95亿票房。

从此周星驰总算在内地扎根，并瞄准春节档。2008年的《长江七号》票房2.03亿、2013年的《西游降魔篇》票房12.46亿、2016年的《美人鱼》票房33.91亿、2017年的《西游伏妖篇》票房16.52亿，就算是口碑不太行，也有大量粉丝愿意掏钱买单，都能赚得盆满钵满。

特别是《美人鱼》的成功，令周星驰的野心迅速膨胀，一方面在2017年10月就启动了《美人鱼2》的筹拍工作；一方面又与发行方签订了天价对赌协议。然而计划赶不上变化，《美人鱼2》的拍摄过程竟异常艰难，工期不断被拖长，上映日期也一再被延后。

本来《美人鱼2》瞄准的是2019年春节档，但由于后期特效无法完成，周星驰只能紧急启动所谓的“D计划”。他找到王宝强来救场，加上星辉力捧的新人鄂靖文，与网红张全蛋等明星阵容，仅用了春节前几个月时间，就赶工出了《新喜剧之王》。

由于是仓促赶工的作品，《新喜剧之王》的质量可想而知。其故事主线基本上复刻了1999年《喜剧之王》，只是重新演绎了一个“女版”；制作也肉眼可见的粗糙，全片都在影视城里拍摄，从服装、布景到道具都显得非常廉价。

最要命的是电影的结局，也像当年的《喜剧之王》一样虎头蛇尾。女主角前脚刚得到自己想要的演出机会，后脚镜头一转就突然成了影后，这所谓的“成功”显得太过儿戏。如此糊弄观众的电影，也令观众的愤怒情绪在电影院里瞬间被点燃。

很快，第一波观众就纷纷到网站上给《新喜剧之王》打上1星差评，其评分也一降再降，最终只有5.7分。随着口碑的崩盘，其票房也很快受到影响，最终只拿到6.27亿票房，即使“星粉”仍然支持，周星驰也从此跌下神坛。

影迷们开始分析周星驰的过往，其实周星驰在2000年开始进军内地市场的过程中，他的电影风格也发生了改变。《少林足球》是周星驰与李力持、吴孟达两位老搭档最后一次合作，此后这在一起同甘共苦十多年的三人便分道扬镳。

其后他为了适应内地的普通话语境，开始缩减以往电影里插科打诨的搞笑对白比例，将更多时间用在特效和动作场面的打造，用有趣的动作戏来取代无厘头的搞笑对话。也因为这个原因，周星驰电影里不再需要相声式对话，也就不再需要吴孟达。

但如此一来，没有了李力持、吴孟达两人的加持，仅靠周星驰一个人的点子，便只能照着他自己的想法，不断重复过去那些搞笑手法。

比如：在《长江七号》中，就有很多情节，都是在模仿《功夫》中的镜头；而《西游降魔篇》也照抄了《大话西游》中的很多段子。

生于香港的周星驰从小受到港圈文化的深刻影响，对于李小龙和旧港片都带着深厚的感情和执念。这些都反映在他的电影中，《功夫》中有李小龙功夫、如来神掌和火云邪神，《西游降魔篇》中有《小刀会序曲》和天残脚。

但这些经典元素的拼接，在电影里只能起到点缀的作用。一部电影的质量是否过硬，关键要看其故事，如果连故事都没能讲好，加入再多的华丽元素也仍然会显得空洞无物。

早在被捧为经典的《功夫》中，这个缺点便已开始显现，整个故事推进的过程，不过是一场场不断升级的“高手决斗”的拼接。《长江七号》中周星驰退居二线演起了配角，故事幼稚且经不起推敲，即使有粉丝捧场，评分也只有7.3分。

从2013年的《西游降魔篇》开始，周星驰退居幕后专心做导演，不再在电影中扮演角色，此举相当考验“星粉”们的忠诚度。大家都是奔着看周星驰的表演去的，无论是文章、黄渤、邓超还是王宝强，这些内地影星的演技再好，也没有周星驰那种独特的表演风格。

在拍摄时，往往需要周星驰先自己演一遍，再让这些演员跟着学，但即使他们学得再像，也只是在模仿周星驰的表演。加上失去了李力持、刘镇伟后，仅依靠周星驰一个人把关，无法在故事层面上对影片故事精雕细琢，难免空洞无物和落入俗套。

《西游降魔篇》和《美人鱼》虽然依靠“周星驰”三个字的号召力，票房表现都很好，但其评分只有7.2分和6.7分。而到了《新喜剧之王》，“周星驰”的金漆招牌终于起不了作用，遭遇口碑票房双双崩盘的巨大打击。

此后周星驰更是遇到了创作上的瓶颈，长达6年的时间里都没能再推出新电影，只是时不时盯着时事热点，在社交媒体上发动态刷刷存在感。而他身边的那些人，也都各奔东西，队伍都散了，想再集结可不容易。

二、客观原因：先得罪港圈，又得罪内地电影圈，“封杀”之说太过严重，但前景的确不容乐观。

最近网上有一种声音，说周星驰6年不出新片的原因，是先得罪港圈，又得罪内地电影圈，因此遭遇整个电影圈的“封杀”。这种说法虽然显得很武断，但仔细想也能够找到一些根据。

网上对于周星驰的各种非议，归结起来可分为两点：一是“片场暴君”，拍戏时对镜头的要求严格，对演员的表演也非常苛刻；二是“贪财”，更因此得罪遍了圈中那些电影公司和投资人大佬。

说到周星驰贪财，也能够找到许多根据。周星驰出生于香港九龙的贫民区，7岁时父母离异后，母亲凌宝儿就要依靠当护士和替人裱画的微薄收入，独自带大他们姐弟三人，父亲每月的赡养费仅够支付他们租住房子的房租。

或许正是因为穷怕了，周星驰从小就对金钱十分看重，且从来不愿意相信身边的任何人。1983年从无线电视艺员夜训班毕业后，周星驰做了5年的《430航天飞机》节目主持人，后来得到万梓良的提携，参演59集的大剧《生命之旅》和电影《捕风汉子》。

由于在《捕风汉子》中表现出色，周星驰被导演黄柏文介绍给李修贤，并出演了黄柏文执导的《霹雳先锋》。因为这部电影，周星驰拿到了最佳男配角奖，演艺之路从此走上正轨，因此万梓良是他的恩人，黄柏文和李修贤都是他的伯乐。

但在1990年主演元奎、刘镇伟导演的《赌圣》后，周星驰便一炮而红。同年向华强的永盛集团挖他过去拍《赌侠》，周星驰从此便留在永盛拍戏，片酬也水涨船高，与只愿意给70万片酬的李修贤走向决裂。

不可否认的是，整个90年代周星驰就是港圈电影的票房保证。虽说港片顶流是“双周一成”，但比起对剧本高要求的周润发和花钱大手大脚预算经常超支的成龙，走无厘头喜剧路线，以个人喜剧表演为卖点的周星驰显然更具性价比。

在周星驰主演的这些电影中，他的个人表演就是关系影片成败的决定性因素，缺了他就不行，也因此即使面对漫天要价，投资人也得硬啃。以与周星驰合作两次的东方娱乐黄百鸣为例，1992年的贺岁片《家有囍事》，黄百鸣便力邀周星驰加盟。

当时周星驰的前一部电影片酬是200万港币，但他直接要价800万港币。考虑到同为港圈顶流的另一位主演张国荣片酬才300万港币，这个价钱的确相当离谱，但黄百鸣还是咬咬牙给了这笔钱。好在影片最终在本土卖出4899万港币票房，还是让黄百鸣大赚了一笔。

到了1997年，黄百鸣又邀请周星驰加盟《97家有囍事》，这回片酬给到了1500万港币，比5年前足足高出近一倍。但最终票房只有4016万港币，虽也能够赚钱，但显然性价比没那么高了，两人也从此也没再合作。

也正是由于周星驰每部电影片酬都要大涨，他那只讲利益、不太讲情面的个性，终因续约和片酬问题与永盛集团老板向华强闹得很不愉快。传说向太更是大动肝火，下达全港“封杀令”，扬言谁投资周星驰的电影，谁就是跟她过不去。

当时周星驰正在筹拍《少林足球》，此举令他一时间也难以招架。好在寰宇集团的执行董事林小明看到了这部电影的市场前景，顶着压力给了周星驰投资，才让这部经典得以顺利拍摄，并最终以6074万港币票房成为2001年的香港票房冠军并刷新影史票房纪录。

然而在3年后，当周星驰筹拍《功夫》时，由于他将目光转向了内地市场，便将林小明一脚踢开，转而去跟内地的华谊传媒和哥伦比亚合作。华谊传媒是内地影业巨头，旗下艺人众多，推出过经典无数，周星驰能攀上这条大船，本应走得顺风顺水。

结果周星驰还是因贪念害了自己，2017年的《西游降魔篇》大卖12.46亿票房时，他就觉得票房超出预期，当初的报酬要得少了。于是周星驰便私下联系华谊董事王中磊，要求他另付给自己8000万红利。

但华谊是上市公司，每笔资金的出入都要经过董事会，且当初白纸黑字的合同具备法律效应，岂能说加钱就加钱？因此周星驰最终也没能拿到这笔钱，他和华谊的关系也僵了，拍《美人鱼》时，投资方就换成了王长田的光线传媒。

《美人鱼》的33.91亿票房，是周星驰从影至今所拍摄电影拿到的最好成绩。但其后他花费巨额投资，并在2019年便已拍摄完成的《美人鱼2》，却因两名主演成了“劣迹艺人”而遭遇难产，想拿到龙标就必须回炉换角重拍，令所有投资人为之胆寒。

雪上加霜的是，由徐克执导的《西游伏妖篇》虽有16.52亿票房，却仍然达不到预期；赶工拍摄的《新喜剧之王》又票房失利，把周星驰的老底赔光。港媒更曝出周星驰为了偿还巨额债务，不得不卖掉自己的山顶别墅的八卦新闻，这些都能看到他所面临的窘境。

三、周星驰的确是90年代港圈最强的存在，但如今的内地电影圈已不是他的时代。

2023年，周星驰突然在社交账号上晒出他与韩国影星“饼叔”宋康昊在一起的照片，并传出他要与饼叔合作电影《少林女足》的消息。其后，周星驰又发布视频表示《少林女足》的剧本初稿已经完成，且很快便投入女演员的招募工作。

这部电影的最新消息是，片名暂时被改成了《女足》。演员阵容除了饼叔之外，还加入了张小斐、迪丽热巴、张艺兴、王一博，以及海选出来的新星张天一、艾米、赵丽娜和李佳悦。

但如今两年过去，这部传说中的电影仍然没有其它消息，就难免让人怀疑“周星驰被电影圈封杀”传言的真实性。其实我们仔细想想，影迷群中那些热爱周星驰电影的死忠粉，真正喜欢的依然是90年代那些由他主演的影片。

90年代的周星驰，的确是港圈中最强的存在，他主演的那些经典电影，时至今日拿出来重温仍是百看不厌。但如今他执导的影片，已不再具备十足的票房号召力，他的那些搞笑手法，放到如今的电影中，已经显得格格不入，内地电影圈也不再是属于他的时代。

《新喜剧之王》的失利，让电影圈的投资人也认清了周星驰电影的短板和局限，这才是没人愿意再投资的真正原因。“长江后浪推前浪，一代新人换旧人”，再辉煌的时代也已成过去，既然拿不出新东西，就要接受被时代淘汰的命运。

（电影烂番茄编辑部：热血丹心）

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