前阵子闹片荒。

终于等到三八节，多部期待已久的新片上映。

其中一部，原本备受期待。

它曾入围多个国际影展，被评「年度最值得期待华语片」。

却因尺度大、题材敏感，国内上映一波三折。

原定2021年圣诞档期，却在上映前4天，因「技术原因」紧急撤档。

后又经历改名、数次延期……

直到今年才终于回归大银幕。

不过，又删减了11分钟。

4年间，改动的不只是电影，还有环境。

同赛道已经杀出了天花板级作品。

主演周冬雨、刘昊然，也从备受期待的金马影后+新生代实力派的「王炸组合」。

变成了被群嘲的「燃冬」CP。

那么，这部历经波折的电影，还能否承接住观众的期待？

今天就来看一看——

《平原上的火焰》

电影改编自双雪涛的小说《平原上的摩西》。

近年，他的作品影视化频率高，反响不俗。

《刺杀小说家》在2021年春节档破10亿+。

《我的朋友安德烈》在东京电影节拿奖。

剧版《平原上的摩西》，也是鱼叔的年度十佳国剧之一。

双雪涛擅长将冷硬派犯罪与诗意书写结合。

《平原上的摩西》是他风格最鲜明的代表作之一。

以东北下岗潮为背景，用陈年悬案串联起两代人的命运。

此次的电影改编，阵容也不错。

导演张骥虽是新人，但 曾任多部影片摄影指导，资历深厚。

双雪涛本人担任艺术总监把关。

更有刁亦男任监制，全程给予创作指导。

熟悉刁亦男的都会知道他的风格， 从《白日焰火》到《南方车站的聚会》，极具风格化的犯罪类型片，在国际上屡获好评。

和这部《平原上的摩西》的风格十分契合。

也因此，从立项之初，电影就备受期待。

大概正因为期待值太高， 鱼叔看完电影后倍感失望。

就像网友说的：

沉郁的现实主义故事，生生成了「青春疼痛文学」。

故事发生在90年代末的东北小镇。

周冬雨饰演的李斐，经历了家庭的极具下坠。

目睹踏实有才干的父亲，从模范工人沦为街头小贩。

刘昊然饰演的庄树。

其家庭则是变革期的获益者，抓住时代机遇，早早跻身中产。

相比原著，这次的电影剧本改动较大。

原作采用多视角叙事，电影则聚焦于男、女主角身上。

原作中，他们的关系止于青梅竹马。

儿时做过邻居，庄母又曾是李斐的家庭教师。

他们一度亲如家人。

然而，随着李父下岗，带着女儿搬家离开，和庄树一家的命运也彻底分野。

而在电影中，他们的关系被明确界定为爱情。

这条爱情线也被浓墨重彩，代替多声部叙事，成为推动剧情的主要内容。

影片一开始。

工厂衰败、无数家庭崩塌，两个少年各自迷惘。

李斐因为父亲下岗，无法缴学费读重点中学。

听说外地只要成绩好就能免学费，便劝父亲南下。

但李父迟迟不做回应，仍被这片土地牵绊着。

相比之下，庄树还不够成熟。

整日无所事事，到处闲逛，因为打架不止一次进了局子。

在此之后，李斐就随父离开了，他们彻底断了联系。

八年后再见面，已天差地别。

李斐和父亲，被意外卷入出租车司机被连环劫杀案，甚至成了嫌疑人。

而庄树竟成了警察，就在调查这桩案子。

到底是怎么回事？

最后会发现，案件导火索居然是八年前一个平安夜。

这两个孩子，与火有关的一次约定……

有耸动的悬案、有诡谲的人性，有沉重的写实，也有诗意的文学质感。

听起来，是一个颇引人入胜的故事。

可惜的是，电影却处处哑火。

先是片中悬案，毫无悬念。

出租车司机连环遇害案的凶手是不是李父？他又为何要杀人？

如此残暴的案件，又和两个年轻人有什么关系？

这些本该层层展开的谜团，居然上来就全部揭晓了。

电影一开始，就从李斐和李父视角说清了原委。

连环劫杀案，并非李父所为。

但，一名警察卧底在出租车上蹲点，误将李父当嫌犯，并拽下车审问。

导致留在车里的李斐出了车祸。

愤怒的李父枪杀了警察，拿走了配枪。

父女俩沦为逃犯，也被误当做出租车连环凶杀案的凶手。

警察之所以对他们起疑，主要因为李斐包里的汽油味与疑犯特征相符。

这其实是因李斐与庄树的约定——

要在平安夜晚，偷偷放把火。

她才会在那个夜晚谎称肚子痛，上了这辆出租，又让不放心的父亲也紧随其后， 为后来的悲剧埋下引子。

影片后半部分，基本就是庄树作为警察的破案过程。

但，在已然揭晓真相的前提下，这再无看点。

电影重心更多在两个少年的情感纠葛上。

但片中， 感情线很是牵强、刻意。

开场男、女主给人的感觉是，彼此相熟，但性情、追求截然不同。

也因缺乏真情流露的相处细节，看不出cp感，倒更像亲情。

之后突兀地用几幕浪漫情节，河边看火、深夜骑单车、买她喜欢的手套…… 强行将这段关系拉升为爱情。

而「约定放火」这一关键情节，尤其生硬。

原著和剧版中，两个孩子本身年龄偏小。

之前也有一起玩火的情节铺垫。

又是从「烟火」这一话题延伸到放火一事上的，更能让人信服。

但电影版中， 两个至少视觉年龄上已经成年的人，仅仅因为喜欢看火，就想半夜去偏僻地放一把火。

还要装身体不适瞒过父母。

而且是在当时连环杀人案频发的背景下。

作为观众，不仅难以带入角色，还可能会误读为青春期少年的「作死」行为，对后来发生的一连串悲剧也失去共情。

不单单是这一幕， 整部电影都削弱了这一悲剧故事的原有力度和厚度。

平原上的火焰作为故事的核心意象，指向一个时代的两面——灰烬和新生。

但在电影中，大概也是因删减所致，这种紧扣时代的表达被极度弱化。

很多原本浓缩时代悲剧的角色关系，都变得语焉不详。

像片中庄树父母的糟糕关系，还有李斐父亲和庄树母亲的关系等等。

反而， 影片额外加入了一条极迎合当下情绪的女性受虐、复仇线 ——

李斐因车祸残疾后，被变态医生操控、虐待、强暴。

她不堪受辱，最终选择反杀。

结尾，她面对作为警察的庄树，只能将所有不幸归咎于那个平安夜。

她怨庄树没有赴约，痛苦又不舍地给了庄树一枪。

庄树只能在回忆中坦白，他那晚也来了，不仅来了，还如约放了一把火……

这样一个极具宿命感的结局。

也将原著中所有的历史隐痛、社会隐喻、群体困境压缩成一部私人化的青春残酷物语。

如今，电影已经在豆瓣上开分，5.8。

对于周冬雨，又是一部不及格。

最近几年，她主演的几部电影全都口碑惨烈。

其实，这真不怪演员。

不可否认，这部电影也有可圈可点的地方。

比如，摄影与美术的质感很好，营造出东北转型期的独特氛围。

医院、集市的布景，老厂房斑驳剥落的墙皮、破旧的水泥楼梯等细节，都相当写实。

还有周冬雨的一些表演，也令人印象深刻。

杀死医生后的释怀一笑；

结尾和刘昊然对峙时，忽然笑着问「我漂亮吗」时，让人心碎的眼神。

这些个别段落，确实称得上精彩。

只是，让人失望的，除了电影剧作本身的问题。

或许也是因为， 同一题材类型的泛滥，本就抬高了期待阈值。

近年来，90年代国企改制浪潮+犯罪类型的影视作品太多了……

像同为「东北文艺复兴三杰」之一的郑执，也有代表作《生吞》改编成了国产剧《胆小鬼》。

同样是以萧索的东北小城为背景，聚焦于少年的成长和迷惘。

同样是通过一起跨越多年的悬案，折射群体命运和时代隐痛。

还有像《黑土无言》，也是一段横跨1990年到2005年的东北犯罪往事。

涉及化肥厂改制、工人下岗、土地转卖等时代背景。

近年还有一部电影《老枪》。

也是以90年代东北下岗潮为背景的犯罪片。

故事本身就看腻了。

更何况制作水平上，也已有珠玉在前。

那就是前年口碑大爆的电视剧《漫长的季节》。

担任文学策划的，则是「东北文艺复兴三杰」另一位，班宇。

对东北社会转型的深刻刻画，对人性、命运和时代的细腻思考，以及美学表现等各方面都差不多触到了天花板。

那么在它之后，类似的电影和剧集，要么就要突破表达方式，要么就需在内容、风格上做出创新。

否则，就很容易陷入千篇一律的同质化创作：

90年代东北下岗潮的趋同背景；

落魄中年、迷茫少年、边缘小人物的模式化角色塑造；

还有雷同的创作手法，用交错闪回的时间线展现连环凶杀案、性侵案……

过度消费这种怀旧氛围，只让人审美疲劳。

回看早年很多同题材的电影。

虽然都涉及东北工业衰落，但在当时都有所突破，且都各有风格。

《钢的琴》以幽默、荒诞和诗意的方式讲述普通人的挣扎。

《白日焰火》则将黑色电影与文艺气质相结合。

借由破案故事，展现人与人之间的欲望与毁灭，孤独与彷徨。

再由此回到《平原上的火焰》。

鱼叔也为这部电影感到可惜。

恰如原著的主人公，电影本身的命运也呈现一种生不逢时，被时代耽误的遗憾。

或许，它没有遭遇撤档、改名、删减，会是另一个版本的结局。

或许，我们早点看到这部电影，也不会如此失望。

只是，在今天看来，以现在这个放映版本而言——

无论是类型元素的展现，美学风格的追求，还是时代与人物关系上的情感表现上，都很难让人眼前一亮。

最终，困在了一个泛滥的模式里，难以燃起真正的火焰。

全文完。

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