2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》（下文简称《大圣归来》）横空出世，狂揽近10亿票房的同时，引来外界关于“国漫崛起”的热议。10年后的今天，《哪吒之魔童闹海》（下文简称《哪吒2》）创下多项票房纪录，周边、衍生品销售火爆，更成为今年全国两会上代表、委员们关注的焦点。

从2015年到2025年，国漫是否已经“崛起”？南都娱乐以数据为内核，结合多位专家的观点，深度观察这10年来国产动画的票房、内容、制作、IP打造、产业、人才培养和出海等范畴的发展。

票房

代表作品从“千万级”到“百亿级”飞跃

2015年，《大圣归来》在暑期档收获9.54亿票房；10年后的2025年，《哪吒2》冲刺150亿票房目标。十年来我国动画电影票房冠军都有谁？南都记者特意梳理了相关数据。

从2015年到2025年，年度票房冠军大部分为国漫作品，只有2016年和2017年例外。由华强方特出品的“熊出没”系列的四部作品分别拿下四年票冠，成绩从6.05亿到19.83亿不等。截至发稿时，两部“哪吒”则分别领跑2019年和2025年国内动画电影票房榜。同样由光线影业和彩条屋动画出品的《姜子牙》凭借国庆档的优异表现，以16.03亿摘下2020年桂冠。由追光影业出品的《长安三万里》则力压《熊出没·伴我“熊芯”》《深海》《铃芽之旅》等中外作品，坐上2023年冠军宝座。

从9.54亿到146.1亿，这十年来冠军的票房成绩呈螺旋式上升。虽然每年的冠军票房有高有低，有从6.05亿到50多亿的飞跃，也有从16亿到不足6亿的下跌，但相比起2015年以前国产动画票房“破亿”艰难，且年度冠军长期被合拍作品与引进片垄断的情况，已取得长足进步。

对此，广州华商学院动漫游戏产业学院执行院长陈晓坚形容，国漫代表作品的票房已从当时的“千万级”跃升至如今的“百亿级”，更标志着动画电影已从“小众娱乐”转型为“全民文化消费”。他表示，自《大圣归来》（9.56亿）打破“低幼动画”刻板印象后，《哪吒之魔童降世》（50.35亿）、《姜子牙》（16.03亿）等作品接连刷新票房纪录，证明国产动画已具备吸引全年龄段观众的能力。在他看来，观众审美能力和消费能力的提升，作品在技术视觉效果上逐渐与国际接轨提升市场竞争力，以及动画人才涌现为行业注入了新鲜血液和国际化视野等都是促成这个飞跃背后的原因。

国产动画票房的飞跃确实是过去十年的显著变化。北京电影学院副教授孙平评价，这一现象反映了行业的深刻转变。她向南都记者分析背后的原因：首先，目标受众从单纯儿童向到全年龄段覆盖，《大圣归来》《白蛇》等作品成功触及成人观众的情感共鸣和文化记忆。其次，作品的质量与口碑显著提升，《哪吒之魔童降世》《长安三万里》等作品的制作水准和故事性获得观众认可，形成良性口碑传播循环。还有，新媒介环境下，国产动画的新型营销策略从简单宣传发展成全方位营销矩阵，对社交媒体、短视频平台的利用也更加专业、精准。

另一方面，南都记者也统计了这十年来国内票房破10亿元的动画电影。

数据显示，国内票房破10亿元的动画电影只有10部，其中6部是国漫，3部是美国知名动画厂商的作品，1部是中美合拍电影。值得注意的是，票房超过20亿的更只有两部“哪吒”，可见，目前动画电影国内票房中，从20亿到50亿的区间是空白的。更不可忽视的是，每年30多部上映的国产动画中，仍有不少票房尚未“破亿”。

针对这个情况，广东财经大学湾区影视产业学院动画系主任朱海澎表示，目前国内动画电影的票房稳定性不高，既有像《哪吒2》这样破百亿的影片，也有像《新神榜：杨戬》这种被寄予厚望但票房未达预期的作品。华南农业大学艺术学院动画系副主任辛珏直言，近年来国产动画与外国优秀作品相比，没有特别的优势，虽然制作和内容不差，但没有形成品牌号召力和稳定、有规模的观众群体，“其实像《名侦探柯南》等外国作品，虽然它们的制作技术较传统，但影响力大，粉丝众多，在票房上也具有较强竞争力。”他对南都记者这样说。

内容

题材逐渐多元化，仍要继续深挖拓展

过去10年，国漫的内容创作开始尝试更多元化的题材，不再局限于传统的武侠、仙侠、神话，而是拓展到了科幻、悬疑、校园、青春等多种类型，诞生了如动画短片集《中国奇谭》、科幻动画《三体》、现代奇幻《罗小黑战记》、日常题材《伍六七》、现实主义题材《雄狮少年》等多元题材的优秀作品，展现了国漫的原创性、突破性和创新性。另一方面，国产动画题材同质化、角色脸谱化、剧情套路化等现象依然存在。

对此，陈晓坚认为，随着《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等作品的出现，国漫进入快速发展期，开始形成自己的风格。从科幻到奇幻，从现实题材到历史题材，国漫已不断突破创作边界。但国产动画在题材选择上依然过度依赖传统神话，据他统计，2015-2025年票房过亿的国产动画作品中，70%以上为神话改编，“反映出对传统神话的过度消费”。

从“熊出没”“喜羊羊”，再到《哪吒》《长安三万里》《雄狮少年》，10年来，动画电影不再是“儿童专属”。北京电影学院动画学院副教授葛竞表示，早期动画被视为儿童专属，随着二次元文化兴起，受众逐渐扩展至青少年。而近年如《哪吒》《雄狮少年》《长安三万里》等作品，则彻底打破年龄与圈层壁垒，吸引全年龄段观众。她进一步解释：“这一转变既源于动画作品的成熟，也得益于观众的成长。许多年轻观众自幼观看上美影、央视动画作品，成年后自然形成对国产动画的认同与观影习惯。”

题材的突破和扩展、叙事深度提升、彰显文化自信、媒介类型趋于多元……孙平肯定了10年来国漫在内容创作上的显著变革，但也总结出题材同质化、剧情结构单一、人物造型审美固化、世界观构建简单化、对传统哲学思想和价值观的挖掘不够深入等短板，并提出了须专注作品的精品化制作、深化文化内核理解与角色心理搭建、尝试多层次叙事策略等优化建议。“要创作真正的好内容，须在借鉴全球优秀动画经验的同时，摸索植根于本土文化又具有普适价值的表达技巧。”她这样总结道。

辛珏则支招，在内容创作上，国漫需要更专业，特别是剧本上，要投入更多的成本，要尊重专业，才能使作品，乃至整个产业有更好的发展。而且我国历史文化悠久而璀璨，题材素材非常丰富，可以继续深挖，并与故事内核结合得更紧密。

制作

技术进步明显，形成工业流程

动画没有好的制作，同样会令视听体验大打折扣。这10年来，国产动画在制作上都取得了什么进步？

据南都记者梳理，在《新神榜：哪吒重生》中，制作团队利用每秒2000万面超精度建模打造出东海市的赛博世界。在《白蛇2：青蛇劫起》中，主创利用动态捕捉技术让小青的每一缕发丝都充满生命力。此外，CG技术、虚拟现实、人工智能等新技术的应用，更令国产动画制作水平大幅提升。《灵笼》《雾山五行》等作品展现了国漫在技术上的突破，达到了国际先进水平。中国动画公司更已配备与好莱坞同级的动捕设备，比如诺亦腾Perception Neuron、渲染集群，甚至还自主研发了太极动画引擎。

陈晓坚也肯定了国产动画在3D渲染、动作捕捉、特效制作等方面进步显著。例如《深海》首创的“粒子水墨”技术，将传统美学与现代数字技术融合，完成中国传统水墨画意境的数字化表达视效，在《大圣归来》中，逼真的角色毛发系统还原、流体物理动力学解算和动画角色流畅行为，给观众以沉浸式的视觉体验。

孙平则承认这10年来国漫制作技术巨大进步以及工业流程已初步形成。这些年，业界自主解决了很多技术难题，能够呈现东方审美的视觉奇观。大量技术团队为优质动画电影提供技术支持，工业体系逐步建立。

来到《哪吒2》，制作技术更实现进一步提升。全片近2000个特效镜头，自主研发的“动态水墨渲染引擎”将传统国画艺术融入3D动画，分布式云计算渲染效率提升300%。再加上138家国内顶级动漫公司的鼎力相助以及饺子等团队死磕细节的坚持，从龙王鳞片、哪吒火焰等建模精细到“毫米级”，令影片在视觉效果上做到了极致，被誉为“东方美学的视觉奇观”。

IP运营

从“单点爆破”到“生态化运营”

做动画，很大程度上就是在做IP。从“熊出没”到“白蛇”再到“哪吒”，国漫也在这十年里逐渐形成不同定位、不同价值的IP。

陈晓坚指出，国漫IP的长期开发成为国漫崛起的核心驱动力，模式也从“单点爆款”到“生态化运营”。他举例，彩条屋以《哪吒》《姜子牙》《杨戬》构建封神IP矩阵，通过角色联动（如哪吒一家在《姜子牙》片尾彩蛋现身）强化观众黏性。腾讯视频通过推出《仙逆》《斩神》等年番，形成“系列化+剧场版”的内容矩阵。这一策略旨在通过长期的系列内容吸引观众，建立粉丝基础，随后推出剧场版电影，进一步扩展IP的商业价值。“系列化+剧场版”模式显著增强了IP的商业价值。

尽管今年《哪吒》热度分流部分市场，但《熊出没》系列票房逐年攀升，累计票房已突破80亿元。熊强三人组凭借角色永驻青春、励志幽默的特性，持续陪伴一代又一代观众成长，也奠定了其“国民IP”地位。葛竞表示，《熊出没》《喜羊羊》从电视走向大银幕，积累超十年经验。《熊出没》更通过主题乐园、衍生品、短视频等全产业链布局触达受众，实现跨板块联动，反哺电影票房。该系列还尝试科幻题材，涉及宇宙、AI等前沿领域，展现IP在题材创新上的潜力。

据南都记者观察，在去年年底发布的《中国文化产业IP影响力报告（2024）》中，《熊出没》便作为国漫的代表，登上价值综合榜前50。

看到成绩的同时，也要清醒地看到差距。对此，陈晓坚提醒，与迪士尼、吉卜力等外国优秀品牌相比，国漫IP运营仍存在这些短板：首先外国品牌如迪士尼拥有数十年的全球品牌历史，角色如米老鼠、米妮具有广泛国际认知度，而国漫IP多局限于国内市场。其次是外国品牌在主题公园、衍生品和跨媒体扩展方面更为成熟，如迪士尼的主题公园和广泛的授权商品，而国漫在这些领域的全球布局仍需加强。

据观察，目前国漫IP的运营周期不长，例如《熊出没》《罗小黑战记》不到20年，《哪吒》更不到10年。相对地，“星战”“高达”“漫威”“奥特曼”等海外知名IP已运营超过40年，《宝可梦》也已接近30年。对此，孙平直言，国漫内容持续性不足，许多IP缺乏长期规划，较少持续10年以上的经典IP，难以持续产出高质量内容，而且商业模式单一，衍生品开发和品牌授权整体相对薄弱等仍需改善。此外，迪士尼“电影-主题乐园-消费品-媒体网络”模式实现全产业闭环，日本“漫画-动画-游戏-周边”联动体系十分健全，国际优秀厂牌注重动画电影故事的全球化视野与共通的人类情感表达……这些都值得一众国漫IP去学习借鉴。

产业发展

政策扶持力度大，潮玩等衍生品发展迅速

从IP打造、运营到周边、衍生品落地销售，10年来，国漫在产业链建设和市场开拓上取得了长足进步，推动行业向前发展。

首先离不开各级政府的政策扶持。在国家层面，《“十四五”文化产业发展规划》明确，打造一批中国动漫品牌，促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展。发展动漫品牌授权和形象营销，延伸动漫产业链和价值链。《广播电视和网络视听“十四五”发展规划》也提出要大力扶持重点动漫企业发展，打造具有竞争力和影响力的中国动漫龙头企业。

各省市也密集出台动漫产业扶持政策。以广东为例，《广东省关于加快文化产业发展的若干政策意见》《广东省加快推进文化和旅游融合发展三年行动计划（2020—2022年）》与《广东省促进文化和科技深度融合实施方案（2021—2025年）》等政策的颁布实施，为广东动漫产业的发展明确了方向，也为相关企业提供了红利与机会。

南都记者还梳理了北上广深四大一线城市近年来的相关政策。

2023年，《关于推动北京动漫行业高质量发展的若干意见》（简称“北京动漫30条”）出台，主要内容是从扭住创作中心环节、推进传播渠道建设、推进产业提质升级、赋能城市发展、推进科技创新、推进国际合作等六个方面提出24条政策措施和6条保障措施。广州多措并举，明确提出打造动漫之都。上海也鼓励二次元文化与科技、旅游深度融合。深圳则提出发展完整的动漫产业链。

有关政策的出台有利于完善动漫产业链，推动多业态融合和市场拓展。孙平告诉南都记者，国家和地方政府对于动漫产业的扶持，比如产业园区的建立和扶持基金设立，北京、上海、浙江、广东等地形成特色动画产业集群，聚集和交流能使动画公司和从业者获得更多的机会。

另一方面，动画企业，特别是知名国漫IP也从单纯票房依赖模式逐渐发展到全产业链开发，这也令国内的谷子（周边产品）与潮玩市场规模不断壮大。

南都记者梳理行业报告发现，近年来，中国潮玩产业进入快速增长期。从产业规模来看，2023年中国潮玩产业的市场总价值约为600亿元，占全球潮玩市场的20%左右。从增长趋势来看，中国潮玩产业的市场规模从2015年的63亿元增长到2021年的345亿元，复合年均增长率达33%。相关报告更预估，中国潮玩产业的市场规模在2026年将达到1101亿元。

但辛珏也提醒，国漫仍要做好内容生产与玩具等产品销售上的平衡。他表示，这么多年来，依靠玩具产业发展来带动内容生产是国产动画一条成功的发展路径，也符合行业企业的市场需求。但这个路径的重点是玩具销售，而非内容票房，后续很容易会造成内容创作在产业链条中被弱化。

人才

29个省市342所院校开设了动画专业

任何一个行业健康、有序、高质量发展，都离不开专业人才的支撑，动漫行业也不例外。

南都记者梳理了相关数据，截至发稿时，国内共有29个省市的342所院校开设了动画专业。其中，湖北省最多，有28所院校开设了这个专业，紧随其后的是河南省与江苏省。而广东省则有18所院校开设了动画专业。

学信网显示，广东有广州美术学院、华南农业大学、暨南大学、广东财经大学等18所高校开设动画专业，各学校凭借自身优势打造独特教学模式，培养动画人才。

据葛竞观察，自2000年起，全国高校陆续开设动画、漫画相关专业。二十余年间，这些专业为中国动画培养了大量人才，涵盖艺术领域的导演、美术设计，技术领域的三维制作、特效，以及动漫策划、制片等方向，正是多领域人才的积累，最终形成行业爆发的基石。“《哪吒2》创作团队集结数千人，联合上百家公司参与制作，这印证了我国动画人才的储备实力。这些从业者历经全产业链的升级发展，其创作与技术能力持续提升，方能打造出《哪吒》系列、《白蛇》《长安三万里》等优秀作品，在视听体验与情感共鸣上不断突破，推动国产动画在艺术水准、社会影响力及票房成绩的全面成长。”她这样感慨。

朱海澎也表示，人才涌现是国漫产业快速发展的最关键因素。一方面，出现了饺子（《哪吒》系列）、田晓鹏（《大圣归来》）等领军导演，他们既深谙传统文化，又能融合当代审美与国际视野。另一方面，国内外高校培养了大规模技术人才，使中国动画制作水平逐渐向日本、欧美等产业发达地区看齐。

据南都记者观察，近年来国内也有多所高校陆续停招动画专业。2024年7月，四川大学公示2024年拟撤销包括动画专业在内的31个本科专业引发热议。也有媒体统计，在2021-2022年之间，共有16所院校取消了动画专业，其中不乏重庆大学、北京师范大学这类985高校。在肇庆学院发布的《2023-2024学年本科教学质量报告》中提到，动画专业毕业生的就业落实率仅有37.31%（67人中仅25人落实去向，62.69%未落实去向），该院校也正式停止招收动画专业的学生。尽管动画市场有所回暖，但整体仍显低迷，就业困难、行业竞争激烈是该专业在部分地区吸引力下降的主要原因。此外，有广东媒体梳理了动漫培训市场的乱象，课程质量良莠不齐、教学内容“水分”大、师资差等情况并不少见。

另一方面，孙平也向南都记者表示，目前国内动画业界的高水平创意人才、技术人才和专业制作团队仍然短缺，复合型人才、高端宣发人才、管理人才的培养亟需加强，动画专业人才的国际交流机会同样不够多。

出海

国漫海外影响力有限

国漫出海既是产业链条的延伸与开拓，也是我国对外文化交流的重要部分。这10年来，多部优秀国漫作品走出国门，在海外备受瞩目，例如《雄狮少年》受到日本动漫业界高度评价，《长安三万里》在海外引发对中国传统文化的关注，《哪吒2》在北美、澳新等地接连创下华语电影的票房纪录……

但在票房上，国漫出海的成绩却并不亮眼。

数据显示，只有4部动画电影进入国产影片海外票房榜TOP30，即便是已登上全球动画电影票房榜首位的《哪吒2》，截至发稿时海外票房也只有2299万美元，排名该榜第19位，离榜首的《卧虎藏龙》还有近2亿美元的差距。可见，《哪吒2》98%以上的票房依旧来自中国内地。

相对地，迪士尼的知名IP续作《冰雪奇缘2》的总票房约14.5亿美元，其中北美本土只有4.77亿，海外市场则接近10亿，其中在日本和中国都收获了超1亿美元的票房。前不久在全球动画电影票房榜上被《哪吒2》超越的前冠军《头脑特工队2》，在北美的票房为6.52亿美元，海外票房则高达10.47亿。

对此，多位专家承认，目前国产动画的海外影响力还有待提升。辛珏表示，国漫缺少国际化的视听表达逻辑，难以引起海外非华人观众的共鸣，再加上没有充分发挥自媒体等优势，令海外宣发效果不理想，导致海外票房和影响力都不够理想。朱海澎一针见血地指出，国漫“走出去”能力仍需提升，除《哪吒》外，多数作品在海外市场的影响力有限，海外传播能力更需加强。孙平坦言，《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》等电影在国际电影节获奖、受到关注，很多儿童电视动画也在海外尤其是东南亚国家受到热烈欢迎，但仍存在文化理解障碍、国际发行渠道不足等短板，改善的关键在于需展示国漫独有的文化自信与魅力，并在价值观、视听元素上与国际观众形成有效沟通交流。陈晓坚也承认，国漫的故事多基于中国传统神话，如《哪吒2》改编自中国民间传说，海外大部分观众不熟悉这些文化背景，难以产生共鸣。目前全球动画市场由美国和日本主导，如迪士尼和吉卜力已有深厚的品牌认知度和分销网络，国漫难以在短时间内建立同等影响力。

结论

国漫进步显著，“崛起”仍在进行时

从2015年到2025年，从《大圣归来》到《哪吒2》，从票房到内容，从IP运营到产业打造，从人才培养到出海，我国的动画产业“崛起”了吗？几位专家各抒己见。

陈晓坚指出，从《大圣归来》到《哪吒2》的十年间，国产动画取得了显著进步，但“崛起”是否已完全实现，需要从多维度辩证分析。他告诉南都记者，这10年间，国产动画经历了从“市场觉醒”到“工业化探索”的黄金成长期，多部动画电影的画面精良度和故事深度都有了显著提升，3D渲染、动作捕捉、特效制作等方面进步显著，但仍存在题材集中在传统神话、出海影响力有限等短板。

朱海澎也肯定了这10年来国产动画电影的进步，“国漫的确取得了长足进步，但仍处于崛起的过程之中。”到2035年中国建设成为电影强国时，国漫的影片质量和国际传播力或将迎来更大突破。

国漫是否“崛起”还有待商榷，但在葛竞看来，这十年来国漫发展的上升曲线相当明显。在她眼中，《大圣归来》《哪吒2》等代表作品不仅收获了不错的票房成绩，还令动漫真正“破圈”，引发全民关注与讨论，“许多此前不看动画甚至鲜少观影的观众，也会因这些作品走进影院。这证明优质国产动画的亮相，让原本对国产动画缺乏了解的观众，首次对动画技术、艺术表现力及主题深度产生关注。”她这样表示。

孙平也认为，“国漫崛起”的论断描述了变化和趋势，但很难说是定论。自《大圣归来》以来，国产动画多次成为全民关注的焦点，并掀起动画观赏热潮，但认定为“崛起”可能还为时尚早。这十年来，国漫代表作品一次次出现破圈现象，视觉效果和制作水准明显提高，角色塑造和主题表达充满新意。但目前中国动画产业并未进入高质量快速良性发展的理想生态，新IP较少，作品品质参差不齐、制作粗糙等情况依然存在。动画电影的票房佳绩主要依靠两三个头部企业的头部IP，缺少更多市场主体，也缺少持续稳定的作品输出，大多数国产动画在国际市场的认可度仍然有限。为此，“国漫崛起”是进行时而非完成时，中国动画仍有很长的路要走。

数据采集分析/采写：南都记者 陈泽然 刘益帆 实习生 林睿媛

制图：何欣

数据来源：文化部、国家电影局、相关省市政府官网、《中国文化产业IP影响力报告（2024）》《2024-2030年中国潮流玩具行业市场发展监测及投资前景展望报告》《中国潮玩与动漫产业发展报告》、学信网、灯塔专业版、猫眼专业版、媒体公开报道等

统计截止日期：2025年3月6日