文｜混元珠‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

近日，一则关于“平台进一步缩短剧集集数”的传闻，再次在业内掀起轩然大波。消息称，8-12集项目，将是平台发力重点。平台尚未上会的项目，将大力推行这一新制式。这意味着，40集长剧将成历史，而以8-12集为单元的季播剧，将成为新型网剧的主流。

甚至一些正在开发期、筹备期、拍摄期和进入后期剪辑的项目，都面临着被暂停开发、缩减集数、调整排播计划的命运。许多剧组不得不紧急调整创作方案和拍摄进度，以适应平台的新要求。

“一刀切来得太突然了，让大家措手不及。”某大型古装剧集制片主任阿峰（化名）告诉骨朵，身边的编剧、制片人其实都知道这两年开始平台出于对成本、市场等多方面的考量，一直在有意地控制剧集的时长和集数，但这次“一刀切”的态度确实让大家都有点慌。

紧急“回炉重造”

尽管去年年底就听到了“长剧向短”的消息，阿峰最初的心态还是很乐观的。“当时平台多是将48集左右缩至36集或30集，30集左右缩成20集、18集，这样的调整处于影视项目的弹性范围。”

他认为，通过让编剧合理删减支线情节、平衡剧情节奏，既能满足平台要求，又能保证故事核心不受太大影响，且拍摄计划、演员档期、场地安排在这些集数区间差距不大，项目整体可控。

然而，平台新政策落地后，阿峰的同行、同事们都陷入了焦虑和迷茫。“以前古偶剧能用几集铺垫背景、设定能力，现在必须开篇就推进故事主线、情感线，借角色对话、场景展示来透露架空世界规则。”某奇幻偶像剧编剧大灰表示，新的规则对编剧来说，需要重新构建写作体系和写作技巧。

而他正在写科幻题材剧本的朋友告诉他，已经因为“一刀切事件”改了十几版新剧本了。但因篇幅原因，很难有机地展现晦涩难懂的世界观、价值观，所以每次的调整都不太理想。

大灰认为，旁白是最偷懒的方法，若采用会削弱世界观的形象力，使围绕高概念产生的戏剧冲突和角色弧光变得寡淡无味。“这次确实有点过于苛刻了。”入行将近十年的大灰也经历过几次平台改革，但都没有这次强硬又雷霆。

图片由AI生成

大灰还透露，2017年之前平台基本看资历、数据，他只能靠成名的老师、学长、同学提携。但大量知名创作者、大IP和爆款主创失效后，从2021年开始，平台对剧本的要求变成了多元素融合。曾有平台制片人要求一部偶像剧兼具软科幻、轻喜剧和爽感，可大灰还没来得及融合这些元素，删减集数的新需求又来了。

对于这次“一刀切事件”，采访对象普遍认为是平台对制作方、演员等主创人员的清洗。毕竟一部动辄上千万、上亿的剧集若播出收视或口碑惨淡，对平台的影响是巨大的。

从投资收益看，制片人们普遍担心：若削减后的剧集失败，会使资金无法回笼，对财务状况造成压力，削减后续投资预算；从用户黏性看，若口碑差的剧集难以吸引新用户，也可能会给平台本身带来风险：若老用户流失，会影响会员数量与活跃度。

“平台这次是真的很有决心。”阿峰作为制片主任，这几年也一直在积极服从平台的审美、喜好和硬性要求，但他从越来越低的预算、越来越高的要求，能够最直观地感受到平台工作人员们承受的内部压力。

“其实平台每个时间段都会出现风向转变，搞得大家疲于应付。”杭州某剪辑工作室负责人云云（化名）告诉骨朵，因为砍集数，最近他们公司有两个项目正在紧急回炉重造。

而这两部需要重新剪辑的剧集，一部36集、一部24集。“现在我们团队都在加班优先这两部剧的剪辑，确实是考虑到制片人说的不知道下一次又有什么新调整，所以赶紧按照要求尽快提交给平台，免得夜长梦多。”

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但是这两部剧确实难倒了云云工作室的剪辑师们。36集剧每集内容在45分钟，编剧在剧本阶段给每集安排了“callback”，所以目前已经成品的版本看起来会更加流畅。但如果强行改成12集或两季每季12集，都会影响观看。

云云团队的剪辑导演和主创沟通时给了两个办法：

一是将全部剧集缩减成12集，但制片方必然需要承受剧情严重压缩、故事残缺不全、人物细节被删减的结果，很可能会导致观众观剧体验大幅下降，口碑与热度双双受损；二是精简成24集后拆分成两季播出，但制片方就要承担第一季播出效果不佳的风险，同时还会导致第二季可能面临被永久搁置的命运。

“不管制片方怎么急中生智，都要重新增加一笔剪辑费了。”最终这部剧集的制片方选择了长痛不如短痛，让云云团队大刀阔斧地将一些剧情修剪掉，将原本1620分钟的正片缩减到708分钟，生生去掉了912分钟。

为了能够尽快上线，这部剧的制片方还在片头和片尾上下了功夫，将片头和片尾直接从原本的5分钟缩减成25秒。“制片人让我们直接把片头去掉了，集数提醒出现之后随着镜头弹出来的就是总制片、总导演、男女主演，而片尾的全部演职人员信息也需要缩减字号、占满全屏，甚至20人以上的部门才有可能占用两排的空间。”

云云还告诉骨朵，此前制片方做好的片头曲和片尾曲目前已经直接成为插曲，制片方决定重新给片尾做一段25秒的轻音乐。“制片方也是被折腾怕了，保不准错过了这次上线，平台政策又变了。”

破局重塑之痛

“前几年是不知道什么时候能接到项目，现在是不知道接什么项目。”制片人肃立（化名）一直做的都是28集体量的小成本剧集，但“一刀切”之后许多岗位都需要重塑。编剧、导演、制片、制片主任和演员这些岗位当然首当其冲。

肃立告诉骨朵，此后他在选择导演和编剧时，需要重新调整考量范围。一方面是因为剧集集数缩短之后，编剧和导演是否有能力用“新格式”创作。另一方面则是从成本出发，一旦项目的体量过大，那成本就高，项目就要优先考虑以季播剧的形式操作。

问题是能否有导演和编剧，在能力、时间、精力这些条件都满足的情况下，还愿意和制片方一起共同孵化同一个系列或IP。

“对于写过、拍过季播剧、系列剧的编剧和导演肯定是好事，他们会变成香饽饽。”

肃立透露，平台这次的“一刀切”表面上看是在调整剧集集数标准，实际上是对这几年演员片酬、制片与宣传费用高居不下的一种应对与变革尝试。“这个举措最痛的，还是习惯了原来创作格式的从业者。”

作为制片人，肃立也和自己的制片主任聊了聊以后在筹备和拍摄过程中，可能会遇到哪些困难。“以前是每个项目都能赚到钱，如果做12集，我们实在不知道从哪找突破口。如果做季播，我把成本拉上去，后面项目暂停了，怎么办？”

当下影视行业许多成本其实是非常透明的，比如剧组每天的人员费用、车马费、场地费等，基本上没有任何利润空间。

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此前肃立团队还能将同期拍摄的几个项目放在一起做拍摄计划，协调人员、场地等费用。但12集剧的拍摄周期应该调整成多少天、制作时间应该调整成多久，他们团队没有一个人敢估算出一个大概。

“最头疼的还是搭景、制景，要是平台把集数缩短了，成本预算肯定就下来了。比如我要做一个新的景，基本上都是什么价格什么效果。”

格式变换之后，以往的编剧、导演乃至一切工作人员熟悉的工作模板，都会面临新的变革。那么，工作方式、诉求、团队组合乃至薪酬，都需要进行价值重估。可以说，一切都在被打碎重来。

作为制片人，肃立在得知“一刀切”之后觉得自己一脑门官司。除了之前说到的制作和创作上的问题，他意识到接下来挑选演员，也需要换个新的挑选标准与思路。“以前是根据项目评级码盘子，现在我的顾虑就更多了。”

此前肃立在挑选演员时候，侧重流量、知名度、角色适配度及长剧拍摄时的档期。如今集数缩短，演员表演要更紧凑高效。“集数短了，分给主角和配角的时间也就短了，所以大家在表演的时候，都必须精准抓取角色关键特质，用简洁的表演推动剧情。”

而从成本方面看，集数减少很可能意味着不能再为流量花高额片酬，要选性价比高的。另外，考虑到后续做季播或系列剧，演员长期塑造同一角色的能力和意愿也至关重要，职业规划受限的演员便不合适。“属于变相给头部演员降薪了，当然这肯定也会给许多有实力、没流量的演员提供机会，怎么不算是重塑行业格局呢？”

猛力“一刀切”：

财务逻辑和创作逻辑的相互冲突

在首届中国电视剧制作产业大会上，易凯资本创始人兼首席执行官王冉就曾公开表示，接下来国产剧集市场会走向更短、更IP化的季播模式。在他看来，剧集集数缩短是新趋势，因为这更符合长剧模式向续季大IP发展的内在逻辑和市场需求。

他认为打造续季大IP需要加大单集投入，而随着单季投入的提升，市场上参与重磅长剧的制作公司数量会大幅减少；以及长剧大趋势是集数变短、单集时长变长、每季总时长下降，这种变化能让故事更紧凑，节奏更快、注水更少。

王冉以过去60年那些成功的美剧为例，发现这些作品的总平均季数较高，且回报和播出季数之间存在明显的正相关关系，这意味着续季剧需要高投入。

然而，制片人、编剧小白龙（化名）却对此持有不同的观点。他认为“一刀切”除了是平台控制成本、争夺行业话语权之外，还有一部分原因是眼红当下火爆的短剧市场。“他们是真害怕了，毕竟当初他们把电视台打得措手不及时，可没有现在的短剧这么赚钱。”

从投资逻辑上来说，近年来风起云涌的短剧，以单项目成本低，资金回笼快的优势，猛力冲击着长剧市场。一部长剧的制作时间在两年乃至三年，甚至有的项目为了打磨出精品，做过七八年。这对于资本市场的投资周期而言，是一个巨大的障碍。为了彻底打通投资与项目之间的桎梏，平台也痛下决心大力改革。

但这会不会影响故事的完整度和质量呢？小白龙告诉骨朵，国内的观众已经看了几十年长剧了，《知否知否应是绿肥红瘦》《甄嬛传》都是长剧，观众能够常年反复观看是因为剧集的质量高。“观众是什么好看什么，不是什么长看什么，更不是什么短看什么。”

在他看来，平台属于财务逻辑，但做剧集应该遵循创作逻辑。比如像《新生》这样原著小说体量就小的很适合改成短剧，但一些原著字数就在百万、千万以上，情节较多的小说，最少也需要36集的体量才能讲好一个故事。

小白龙认为每部作品都有独特的灵魂与节奏，集数应依内容实际需求灵活确定。“如果平台盲目跟风，对剧集一顿乱剪或者瞎扩充，这简直就是在破坏作品的‘DNA’，观众看剧的时候也会一头雾水，体验感直线下降。”

当下平台的“一刀切”操作，在一些创作人眼里是只拦路虎。从商业角度出发，平台此举意在控制成本，在激烈的市场竞争中俯身与短剧竞争。但这一做法，却让创作人们感觉被无情抛弃，而8-12集剧的创作，也需要一段适应时间才能推陈出新。

但最终手握遥控器的还是观众。在这场资本与创作相互俯就的博弈中，不管是平台还是制作者，最终的“KPI”都是服务观众。当潮水无情褪去，留下来的，永远是那些具有强大适应力的创作者，他们能顽强地从新的模板中，敏锐捕捉到观众的观看需求。