
央视给我们带来了一部新的电视剧,这部剧还在本身就是年代剧,让观众能感受那个年代的魅力。
央视非常看好这部电视剧,甚至新闻联播还推荐了这部剧,只是没想越播越离谱,观众差评的理由出奇的一致。
那么,这部剧为什么会有这么多差评呢?
-<开播杂乱>-
前面四集实在是太乱,看的人眼花缭乱的,换船风波、偷瓜闹剧、高考冲刺等,每个段落都浅尝辄止。
本该承载时代记忆的运河,因为这部剧打出的噱头就是这样,谁知道开播后是少男少女嬉闹的游泳池。
最致命的是叙事重心的错位,原著中运河是呼吸着的生命体,见证着生死离合,剧里却成了旅游宣传片里的摆拍道具。
那些本该用十年跨度沉淀的情感,切换太奇怪,马奶奶的馄饨摊、邵家的竹雕坊,都成了走马观花的布景板。
白鹿饰演的夏凤华堪称“灾难现场”,顶着钢牙套的假小子造型用力过猛,挤眉弄眼的表演,实在让人出戏。
当她对着运河说台词的时候,根本没听清是什么,欧豪的谢望和更像古惑仔穿越到校园剧,创业戏码透着抖音短剧的廉价感。
90年代的校园放着2020年的网络神曲,小灵通还没普及的年代主角团已用上智能机,这种“既要怀旧又要时髦”的拧巴,有点违和。
《北上》终于开播了,这部改编同名小说,演员阵容豪华,制作班底强大,宣传也是铺天盖地。
这部剧播出前可谓“含着金汤匙出生”,光是演员阵容就足够吸睛,老戏骨胡军坐镇,新生代演员白鹿主演,配角也都是实力派……
-<开播噱头>-
也是因为前面宣传的噱头够强大,观众的期望提高了,播出之后,和观众的心理预期不一样,所以才会感觉非常失望。
近年来,不少改编自优秀文学作品的影视剧都面临类似困境,制作方一味追求收视率,却忽视了作品的精神内核,这种创作态度值得警醒。
说到创作态度,就不得不提这部剧最大的争议,对原著的任性改编,原著《北上》是一部充满人文关怀和时代气息的作品,但电视剧版本却硬生生把它改成了都市职场偶像剧。
这种改编让原著粉可能会不太满意,说白了就是为了迎合市场,把一部有深度的作品硬生生拍成了网红剧。
原著中那些细腻的情感描写和生动的人物刻画,在剧中都变成了流水账式的对白和脸谱化的表演。
比如男主角在原著中是个充满理想主义色彩的文艺青年,到了电视剧里,却成了标准的霸道总裁人设,这种改编,说好听点是创新,说难听点就是糟蹋。
这种为了收视率而放弃艺术追求的做法,实在是一种不良风气,你说它是烂剧吧,制作还算精良。
你说它好看吧,又觉得辜负了这么好的原著,这种尴尬的处境,也是让观众非常为难,重点是,这部剧还是在央视播出,甚至新闻联播还专门画几十秒的镜头宣传。
剧组明明有能力做得更好,无论是演员阵容还是制作资源,都是一线水准,但就是这种急功近利的创作态度,让一部本该成为精品的作品,沦为了又一部流量剧……
-<演技问题>-
说到演技问题,就不得不提这部剧最大的槽点,演员的实力悬殊,胡军这样的老戏骨在剧中简直就是一个人在单打独斗。
每次他出场,画面里仿佛自带光芒,但一旦与其他演员对戏,那种实力差距就显得格外刺眼,,感觉对方都有点接不住戏。
白鹿作为新生代演员,虽然近年来确实有进步,但在这部剧中的表现却让人大失所望,特别是那些情绪爆发的重场戏,表情管理像是在直播间卖货,浮夸得让人出戏。
前几集节奏慢得像在看广场舞,后面突然开始狂飙,剧情密集得让人喘不过气,这种节奏失衡的问题,让观众跟不上来,说实话,这种节奏处理,连十年前的偶像剧都不如。
技术制作上的问题也是一言难尽,比如那些莫名其妙的特写镜头,动不动就来个长达十秒的望天流泪,搞得像在拍美妆广告。
还有那些滤镜,简直厚得能涂墙,演员的妆容看起来脏脏的,可能只是想要让观众感受到那个年代的氛围,只是没想到画面看着很脏。
说实话,开篇一点都不像是2000年的,2000年的孩子们浑身上下不可能搞得那么脏兮兮的。
而且他们是住在镇上,又不是住在农村乡下,当年镇上的孩子们没那么脏的,也没这么闹腾,90年代还差不多。
剧中的高中课堂戏份简直让人哭笑不得,一个学渣在课堂上滔滔不绝讲大道理,老师不但不制止,反而让他继续说,这种情节放在现在都不太可能,更别说是二十多年前了。
演员的选角更是让人直摇头,32岁的欧豪演高中生,怎么看都违和,,白鹿饰演的假小子,浮夸的表情管理让人尴尬得想捂眼。
不过话说回来,童年演员的戏份倒是挺出彩,韩昊霖、李庆誉他们演绎的偷西瓜、玩闹的场景,真实又生动,让人仿佛回到了自己的童年时光。
剧中的服装、道具与年代对不上,台词也是现代味十足,这让观众实在难以相信这是发生在二十世纪末的故事。
胡军饰演的父亲角色很有生活气息,运河文化的表现也颇具匠心,只是这些亮点,都被主演的表现给拖了后腿。
-<结语>-
虽然剧中有很多败笔的存在,但剧中的看点还是有的,毕竟是央视严选,内容还是有看点的,如果换成更合适的演员,可能会更好。
最后,还是希望演员能提升一下自己的演技,之后能给我们带来更多的精彩作品。