国内少有人关注的奥斯卡在大洋彼岸颁奖了。

最大赢家是《阿诺拉》。

最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳原创剧本、最佳剪辑，五项大奖，都被这部已经拿到过戛纳金棕榈的影片收入囊中。

有没有争议？挺多的。

不管是在北美还是国内，这部电影的口碑两极分化都相当严重，有人觉得它就是《小时代》2.0版本，一文不值，低俗老套，也有人觉得它是时代神片，拿奥斯卡是奥斯卡的福分。

私以为，它固然没有好到名垂影史的级别，但取得包揽奥斯卡多项大奖这个成就，倒也未必是德不配位。

事实上，今年它的竞争者中，还真没几部让人眼前一亮的存在。

原本，投机大师雅克·欧迪亚拍了部“正确”到没朋友的《艾米莉亚·佩雷斯》铆足了劲冲奥，但影片闹出了超级超级巨大巨大的丑闻，质量上其实没有很烂，但更糟糕，名声臭了，学院也就自然不可能再顶着骂声送出小金人。

至于《粗野派》，的确是好片，但好在阿德里安·布罗迪的表演，离了这位古希腊掌管破碎感的神，这片还能否让观众耐得下性子看完，都成问题。给个影帝实至名归，再给大奖就不合适了。

看来看去，最出挑的还就是《阿诺拉》，虽然它其实不是一部和奥斯卡很搭调的电影。

奥斯卡影片往往板正，哪怕平庸，但很少出格。早年间有《国王的演讲》这样的优等生电影战胜《社交网络》拿最佳影片的“冤案”，近年来也有《健听女孩》靠“平庸但讨喜”捡漏的例子，一部像《阿诺拉》这样生猛不羁又有点黑色风格的神经喜剧片能横扫奥斯卡，在我看来，这奖颁得挺好。

上一次颁得这么好，还是《寄生虫》拿奖那年，和《阿诺拉》一样，《寄生虫》也是拿了戛纳金棕榈之后拿到了奥斯卡最佳影片。

拥抱欧洲三大电影节，尤其是戛纳和威尼斯，是奥斯卡这几年一直在做的事情，但这不是重点。

重点是，《寄生虫》和《阿诺拉》都是电影节评委和普通观众都能看进去且会喜欢的电影。

说白了，有艺术水准，也不乏类型元素，曲高却一点都不和寡，甚至从噱头上看，这两部还都是“流量大片”。

《阿诺拉》的故事，只看剧情简介都能吸引很多观众，即美国脱衣舞娘闪婚俄罗斯富二代却惨遭寡头公婆派手下拆散。

这多带劲呢。我是俗人，相比犹太建筑师的传奇人生，我肯定更爱看脱衣舞娘和富二代的狗血故事，这题材，先天就吸引人。

但《阿诺拉》厉害在，肖恩贝克拿着一个很吸引人的题材，拍出了很有趣味的电影，却一点不会让观众觉得他拍这个题材只是为了博眼球。

当然，他也没有装成道学家装成老天使一脸严肃地在影片中用镜头展现自己的人文关怀，表达自己的社会批判，一副高高在上怜悯边缘人的感觉。

他就只是用有意思的方式拍了一个有意思的故事，塑造出了一个活生生的人。

这个故事的核心，阶级之间的不可逾越。

脱衣舞娘受到富二代青睐，富二代一时兴起与其结婚，被家族发现后逼迫离婚。

影片前半段只是在做生活呈现，而不做戏剧性情节推进。导演肖恩·贝克在他的《佛罗里达乐园》也用了同样的戏剧结构。不同的是《佛罗里达乐园》是用前半段近一个小时的时间，让观众领略美国底层人民的生存状态。

而《阿诺拉》则是在前四十分钟的时间里，让观众看尽富哥的奢靡生活。在我这种穷鬼看来，简直是大开眼界。

二十岁出头的俄罗斯富哥伊万在脱衣舞俱乐部挥金如土，阿诺拉把他伺候舒服了，就留下电话，邀约改日登门。

豪华的河景别墅，纸醉金迷的新年派对，再不过瘾就一个飞的拉着朋友们一起前往拉斯维加斯，赌场经理诚惶诚恐为一行人迅速准备酒局套房。

伊万告诉阿诺拉，下周要回俄罗斯了。阿诺拉问了一句，所以你才这么肆意挥霍对吗？伊万一愣，回道不是，他经常这么玩。

哪怕阿诺拉知道伊万家财万贯，都觉得最近的生活有些“肆意挥霍”。可她无法想象，这不过就是伊万的日常。

直至伊万一时上头，与阿诺拉在拉斯维加斯领证结婚，故事才算正式拉开帷幕。

影片中没有具体明说伊万家究竟是做什么，只能大概猜测，是俄罗斯举国闻名的寡头。

所以当伊万与阿诺拉看球赛被人拍到传回俄罗斯，伊万父母知道儿子和妓女结婚，让他们家族在全国颜面扫地。

接下来影片用了大量的篇幅刻画了伊万的教父，带着手下和阿诺拉一起寻找伊万的过程。只因伊万听说父母要赶过来，吓得丢下新婚妻子溜之大吉了。

这都是喜剧，是脱胎于好莱坞经典神经喜剧的呈现。

许多十分生活化的场景，在寡头家族背景的对照下，变得喜感十足。

比如一行人开着车找寻寡头的儿子，冒着刺骨寒风从一个地方步行五分钟到另一个地方，原因是教父不想再找停车位了。

之后一个手下因为受伤呕吐到了车里，教父气急败坏，“你知道我老婆明早得开这个车吗！”

还有他们来到法院，怕被贴罚单或者车被拖走，专门留下一个人在车里，结果教父回来发现还是被贴了罚单，因为手下在车里睡着了。

会觉得他们好笑，是因为这些行为和高高在上寡头家族的反差。

笑过之后是唏嘘。这分明都是日常中大多数人的日常。可和上层人的生活一对比，就成了笑料。

这几段情节几乎就是《阿诺拉》整体基调的缩影。对荒诞现实的自嘲戏谑。

换句话说，《阿诺拉》当然在做批判，但它不是板着脸在说教，而是用好看的喜剧方式呈现。

后续阿诺拉还妄想伊万对她的真心，得到的却是一句“我不过是和应召女郎玩了一周”以及阿诺拉想要反抗伊万的父母，想通过法律途径为自己拿回点补偿，也在伊万母亲类似于“我碾死你如同碾死一只蚂蚁”一般的话语中收起了反抗之心。最后不甘地签署了离婚协议。

从头到尾，阿诺拉一直都是富哥的玩具。也是老生常谈的话题了，他们不是一个世界的人。

王子与灰姑娘的偶像剧我们看过太多，《阿诺拉》也是一个辛德瑞拉似的开局，只不过后续收起童话，而尽成了现实。

其实就是三个字，反类型。

前半段看似复刻《风月俏佳人》的灰姑娘叙事，却在婚礼进行曲奏响时突然调转枪口：豪门不是救赎而是牢笼，王子不是骑士而是巨婴，真爱的代价不是跨越阶级而是沦为笑柄。

影片的影史时刻和女主角麦琪麦迪森的影后时刻都在最后一幕出现，当传统叙事要求女主完成救赎弧光时，阿诺拉选择跨坐在保镖腿上完成最后一笔“交易”。

有人说这是俗套的拍法，阿诺拉在失去富二代的爱之后得到了混混保镖的爱。

然而，真的有爱吗？不妨仔细思考。

在那一刻，她找到的不是爱，而是身份认同，虽然她早已明白自己的底层身份无法跃迁，但她在那一刻才彻底打破了一切幻想，那场戏，有人觉得浪漫，有人觉得温暖，而我只看出了冷冰冰的残酷感。

麦琪的表演当然是加分项，甚至是伟大的。她将艾妮的复杂性演绎得层次分明：从诱惑时的狡黠、上位后的虚荣，到梦碎时的麻木，每一帧表情都在诉说“被物化者”的困境。尤其结尾与光头伊戈尔的那场戏，她趴在男人身上无声抽泣，没有台词，却让观众听见了整个阶层的哀鸣。

黛米摩尔也是好演员，配得上奥斯卡影后，但麦琪已经超越了“好”字，我相信，告诉一个不认识她的观众，这个演员是肖恩贝克找来的真脱衣舞娘，是素人演员，多半会相信，因为她演得太自然太精准。上一次看她演戏，还是昆汀的《好莱坞往事》，但戏份不多，这次终于大放异彩。

感谢肖恩贝克，为影坛又发掘到一个天才女演员。

也感谢肖恩贝克，没有把电影当商品，也没把电影当论文，只是把电影还给电影，拍得够好看，表达够自然。

《阿诺拉》这片关键的一点在于，当别人说女主角是妓女时，她特别生气，她给自己的定位是脱衣舞娘，而非妓女。妓女是标签，脱衣舞娘是职业。女主不会觉得自己有多高贵，但同样也不会觉得自己有多卑微。

虽然在性工作者这个大范畴之下，细分脱衣舞娘和妓女似乎是不重要的事情，对于你我来说，似乎并不在意这样的界限，甚至可能会对女主的“愤怒”感到莫名其妙，但对于女主来说，这真的很重要。

重要的不是别人给的尊重，而是自己给的认同。

没有同情，没有怜悯，没有批判，有的只是四个字，把人当人。

既然能做到“把人当人”这四个字，这片，拿什么奖，都当之无愧。

1. 商务/阿乐（微信：pachongsw1）
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