作者 | 李沁予、范志辉
方大同走了。
3月1日，歌手方大同独立音乐厂牌@赋音乐FUMUSIC 发布消息称，方大同以积极的态度面对顽疾5年,于2025年2月21日早晨，平静而安详地离开了这个世界，前往生命旅程的另外一个领域，继续他的使命与梦想。
作为“周王陶林”之后最受关注的唱作人，方大同以Soul、R&B的独特创作为其在华语乐坛占得一席，影响了一代人的音乐审美。
在方大同去世的消息传开后，社交媒体上充斥着错愕与追问，大家似乎都在期待某个官方辟谣声明。毕竟，谁也无法接受那个在耳机里陪伴无数人度过青春岁月的方大同，只活了41岁。
如今，这位脸上永远保持微笑、将全部生命都于音乐的歌者，就此划上如流星般璀璨的句点。
以为是招手，
没想到是道别
3月1日，方大同悼念仪式已经完成，每位来宾都收到了一张手卡，上面写了方大同留给这个世界最后的话：
“时间不等人，随着年龄的增长，更能深入理解时间的现实与虚幻。生活给我们带来了各种各样的转折和挑战，但我认为我们的目标之一应该是以雅致得体的态度去走完生命之路。
在我人生中的这个特别时刻，万事停滞不前，给予了我充分的时间去反思过去、认真思考眼前的一切，并幻想未来。《梦想家》(The Dreamer)这个名字象征着，即使面对疾病和人生的种种挑战，我依然在这里，充满了创造的意境和满怀的梦想。
祝你在未来的日子里，继续怀抱梦想，持续努力，成长进化，在人生的每个阶段充分发挥自己的潜能。”
其中，第一段来自于方大同去年10月发行的专辑《梦想家The Dreamer》中《才二十三》的文案。在这首歌里，方大同一开口的那句“时间等不了人，生活中一不留神”，就让人心头一震。
他在采访中说，生病期间大段时间的回忆过往，这么多年忙工作也见到身边朋友的小孩如何长大，感觉错过了很多东西，以及父亲2023年去世，这些事情都让他感触颇深，于是有了这首歌。歌曲末了，他还温柔地劝慰听者，“前方的你，别忘了自己”。
而专辑中的另一首歌《回留》，好似一首告别曲，伤感、忧伤，一遍遍唱出的“再会我的爱，终究会释怀；再会的那天，我心还在。”他自称是“嗓音瑕疵最大的一首歌”，沙哑破碎的假声却成就了最动人的叙事。
这张专辑的制作，贯穿了他与疾病共处的不同阶段，是一张“病中专项”。由于身体问题，最近几年很少外出，他幽默地形容自己此时的境况为“塞翁失马，焉知非福”，在创作过程中调整了自己的思维模式，试着在这个受限的状态及条件中去创作有趣又赏心悦目的作品，“我的目标是创作一张能给人安慰的专辑。”
他真诚地写道：“这个专辑在一定程度上是兼收并蓄，不拘一格的，整个专辑都是在家中制作，当身体状态允许，我就会拿起麦克风，不管窗外是否下雨，邻居是否在装修。”
专辑上线后，有人说“没有人能从这张专辑中笑着走出来。” 通过这张专辑，乐迷们也能感受到方大同近年来的身体困扰。无论是他的呼吸，还是嗓音，都已不再如往昔那般顺畅明亮。
曾经那个充满活力、才华横溢的青年，如今已不再，取而代之的是一个经历过病痛折磨、更加成熟深沉的创作者。
这点在方大同与音乐博主HOPICO的访谈节目中也得到印证。在聊到如何去定义这张专辑的时候，方大同说，“因为生病，我就觉得那我随便写吧，我现在可以写什么就写什么……虽然我身体不舒服，而且真的是挺难熬的那段时间，我还有梦想，我还有音乐梦想，我还有很多除了音乐梦想之外创意上想做的东西，我依然还在动脑子。”
据悉，方大同临终前的创作状态被描述为“化疗时还在画分镜”，甚至将止痛药说明书折成千纸鹤。
更刀人的是，有人说，本以为《梦想家The Dreamer》的专辑封面是招手，没想到是道别。
回过头来看，《梦想家The Dreamer》这张专辑，仿佛是方大同为自己准备的一场温柔的告别。
他用自己的才华、幽默和自洽，轻描淡写地与世界说再见，仿佛在向大家讲述一个玩笑，就像让一首歌突然停在了最温柔的段落。
华语乐坛“特别的人”
方大同在《南音》里唱到，“音乐自己懂，一样有听众”，这句话贯彻了他生命的始终。
他的音乐根源来自于家庭的影响。父亲曾是鼓手，方大同自幼便接触到父亲收藏的20世纪五六十年代的黑人音乐，如史提夫·旺达等经典歌手的作品。这些早期的音乐经历，为日后对复古摇滚、蓝调、灵魂音乐的偏好埋下了种子。
而母亲方梁玉兰因为方大同中文不好，为帮助儿子创作开始填词，成为歌坛知名填词人“茹岚”，像《手拖手》《够不够》等经典曲目都是方大同的母亲亲自填词。
成长于夏威夷、上海、广州、香港的经历和文化背景，为方大同的音乐烙上了中西贯穿的印记。例如，《春风吹》在保有中国风的基础上，却不像周杰伦或陶喆那样大量运用民乐元素，而是在编曲中实现了“东方意境与西式律动”的独特共生。
早期，媒体常常称他为“香港版陶喆”、“从不唱粤语的香港音乐人”，而现在回过头来看，那时的方大同，更像是“周王陶林”时代下冲出的一匹黑马。
2005年5月，飞儿乐团拉阔音乐会上，方大同身穿全白色的服装，用《春风吹》《南音》两首歌，为其歌手事业掀起序幕。同年，方大同凭借第一张专辑《Soulboy》迅速升上各流行榜前，并凭借该专辑提名第6届华语音乐传媒大奖“最佳男新人”奖。
2006年，方大同推出个人第二张音乐专辑《爱爱爱》，被认为是继陶喆推出的个人首张音乐专辑《David Tao》后，华语乐坛最为纯正的R&B音乐专辑。
两年后，他凭借其音乐才华，获得了《叱咤乐坛流行榜颁奖典礼》“叱咤乐坛男歌手金奖”，成为该奖项历史上最年轻、出道年资最浅的得主。
自此之后，方大同的音乐生涯逐步辉煌，他曾六次提名台湾金曲奖最佳国语男歌手奖，并于2017年凭借专辑《JTW 西游记》获得该奖项，2021年又凭借歌曲《面面》获得第32届金曲奖最佳单曲制作人奖。
站在金曲奖领奖台上的方大同，掏出一张纸条，略带谦逊地说：“音乐给了我很多，所以我希望还给音乐一些什么。”这句发言，或许也解释了为什么R&B在华语乐坛不再仅仅是“舶来品”，而是逐渐成为了一种本土化的音乐语言，重新定义了R&B在华语音乐中的地位。
如果说周杰伦和陶喆将R&B风格的音乐带入大众视野，那么方大同的音乐则充满了“河道外开凿暗流”的勇气。
他用更原生态的欧美R&B旋律与本土文化、精神深度结合，深深影响了如打扰一下乐团前身玄公馆、裘德、黄宣等一代音乐人，以及更多的后来者，间接推动了中文R&B、Soul等小众音乐的蓬勃发展。
后期，随着身体的健康问题逐渐加重，方大同开始减少公开活动，将更多的时间投入到艺术创作与市场之间的平衡中。
2017年底，他推出了《艾美梦游》套书，延续母亲的教育理念，创作了多首儿童歌曲，并在2024年的最后一天，发行了《艾美梦游图画小说1-6专辑》，收录了他搭配小说主题写的主题曲。虽然他将这些作品称为“儿歌”，但从音乐编排来看，这些作品依旧保持着他一贯的复杂与深度。
此外，方大同近年来还运作了“赋音乐”和“赋影视”两个品牌，集合了与他音乐调性相似的创作人，发掘不同维度的作品，比如在2022年，他首次担任了制片人推出爱情科幻电影《指引》，推出短片《Broken Places》还先后入围了蒙特利尔国际电影节和中加国际电影节。
巴哈伊教认为，物质世界的生命只是灵魂永恒旅程中的一个阶段，死亡也并不是生命的终结，而是灵魂从物质世界向精神世界转变的门槛。或许，作为巴哈伊教徒的方大同，将在信仰中安眠，在另一个平行世界继续他的音乐梦想。
“青春是一个梦，人生如一阵春风。”
再见，方大同。
*本文图源网络，如侵权联系删改
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