一看到《六姊妹》这部剧中的妈妈刘美心，就气不打一处来。这个妈妈不应该叫刘美心，应该叫刘偏心，偏心得简直令人发指。

一个女孩子如果出生在多子女的穷苦家庭，如果她还是老大，那她这一辈子就有吃不完的苦，有受不完的气，还有她自己无论如何付出也唤不醒父母的偏心。

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《六姊妹》中，何家阿奶何文氏最放不下的就是她自己一手带大，为了何家而操劳了半辈子的大孙女何家丽。

阿奶在临终前对大孙女说：“家丽啊，你以后一定要照顾好你自己，谁也别指望，孩子也不行，靠不住啊。还有啊，就是要小心你那个妈！”

妈妈刘美心，在大女儿何家丽还没满周岁时，就把她丢给了乡下的婆婆何文氏。此后8年里只去看过两次，还来去匆匆，连抱抱她的时间都没有。

妹妹们越生越多，何家丽能获得的爱和关注就越来越少。家里的好东西，像馓子、豆腐乳、油渣、鸡蛋，全进了力生儿子的刘美心的嘴里。何家丽想吃一口，都得看刘美心的脸色。

小时候的何家丽有一天实在馋得慌，就偷吃了一口油渣，结果被刘美心逮个正着，一顿臭骂，还扣上了“活土匪”的帽子。

何老太太去世后，刘美心要丧事一切从简办，可是何家丽却坚持要让奶奶风风光光地走，自然办丧事的钱得何家丽自己出。

葬礼上，家丽哭得非常伤心，刘美心又不乐意了嘟囔着：“这老大，你看看，没完没了了。看来啊，就是谁带大的和谁亲。我们家啊，只有老六是我带大的，看来啊，以后只能指望老六。”

说干就干，何文氏去世后，刘美心这个妈妈没有了婆婆的约束，居然去联合小女儿，默许小女儿何家喜以装修为借口，把大女儿夫妻俩赶出了何家老宅。

刘美心的目的就是为了让自己偏心的小女儿住进来与她一起生活。为了讨得小女儿欢心，为自己的晚年生活早做安排，她完全不顾帮她拉扯女儿们的大女儿一家，她的人性已经被贪婪和偏心蒙蔽了双眼。

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有人说，在刘美心的身上看到了自己那偏心的父母的影子。确实，在那个还是“光荣妈妈”的年代，家里兄弟姐妹一大堆，缺吃少穿的，父母偏心实在常见不过了。

邬君梅饰演的刘美心非常有年代感，不愧是闯荡好莱坞的演员，演技没得说。也有人说她五十九还演少妇，扮嫩！但是看了整部剧，感觉刘美心这个角色毫无违和感。所以，年龄不是问题，演技才是灵魂。

说到邬君梅，时光回溯到1982年夏天的一场骑行。16岁的她怎么也不会想到，这场寻常的骑行会彻底改变她的人生轨迹。

当时导演黄蜀芹正好在上海静安区，偶然的地一瞥，看到一位少女正骑着自行车穿过在上海静安区的老洋房街区。

阳光透过街道两旁高大的梧桐树叶，斑驳陆离的光影洒落在少女的身上，那光影交错中的灵活跃动，让导演黄蜀芹一眼心动，立马确认这个女孩就是他要找的《青春万岁》这部电影的女主角。

当时邬君梅还是个上海市西中学的高一学生，命运的齿轮就此转动起来了。

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邬君梅出生在电影世家，母亲朱曼芳作为上海电影制片厂知名演员，给予她的不仅是艺术熏陶。”小时候总在电影厂门口等妈妈下班，胶片味比饭菜香更让我着迷。”在《可凡倾听》的专访中，邬君梅笑着回忆。

在演艺事业的摸打滚爬中，邬君梅体会到了对表演近乎苛刻的敬畏才能有好的作品。

在拍摄《青春万岁》时，黄蜀芹导演曾因她擅自改动台词大发雷霆：”你以为自己是梅丽尔·斯特里普吗？”这句话如当头棒喝，让她明白真正的表演需要“在规则中创造自由。”

邬君梅本以为《青春万岁》会是梦想启航的起点，却不料成了她对表演热情的转折点。原本满心憧憬好莱坞的星光大道，却一下子对表演失去了兴趣，意外地收起了行囊，去美国留学。

不过，《末代皇帝》剧组的一纸邀约，又将她拉回了演艺圈。

没想到在《青春万岁》里对表演失去的激情，却在《末代皇帝》片场找到了真正的归宿。贝尔托鲁奇导演要求她三天内减重五斤以贴近文绣的憔悴形象，“每天只靠黑咖啡和苹果度日，但看到镜头里那个眼含秋水的末代皇妃，突然懂了什么叫为戏疯魔。”

八个月，汗水与泪水交织，邬君梅以20岁的芳华，换来了600块的片酬和导演私下塞给她的2000美金，外加一句“别忘了学习”。

到了美国，起初日子还算滋润，但家庭的变故让她不得不自力更生，打工赚钱，就连异国恋情也在低谷时分道扬镳。

不过，《末代皇帝》的辉煌，9项奥斯卡大奖的光环，让她再次站上人生的巅峰，片约不断。

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1990年《人物》杂志”全球最美50人”的殊荣，并没有让邬君梅这个才25岁的上海姑娘迷失。

在《鲁豫有约》中她坦言：“当时收到杂志邀约拍摄比基尼封面，我直接拒绝了。美不该被物化，演员的武器永远是角色。”

这种清醒让她在《枕边书》中完成艺术献祭——裸身出演日本书法家诺子，用身体作画布书写《情书》。戛纳电影节上，评审团主任科波拉惊叹：”她让东方的含蓄与西方的狂放达成了神性统一。

面对好莱坞的那些不友好的偏见，邬君梅展现出上海女人的精明与韧性，“他们总让我试镜ji女、女佣，我就用《喜福会》里安梅母亲的角色反击。”

片中那个为保全女儿尊严自尽的母亲，让《纽约时报》评价道：”邬君梅用五分钟的戏份，完成了对东方母爱的终极诠释。”

正是这份坚持，让她在1995年成为奥斯卡历史上最年轻的华人评委。

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1996年，她与古巴裔导演奥斯卡的相遇颇具戏剧性。在《消失的儿子》片场，这个不会说中文的男人，却能用上海话准确喊出“小笼包”三个字。

“他带着古巴雪茄来求婚，说‘我的镜头需要永远对准你这个女主角'”。在《非常静距离》中，邬君梅展示着丈夫亲手设计的婚戒，眼角眉梢尽是甜蜜。

奥斯卡这个比她年长十二岁的制片人，从此走进了她的世界。他其貌不扬，甚至有点谢顶，但那份稳重与体贴，正是邬君梅所渴望的。

婚后，邬君梅情商尽显，与奥斯卡前妻成了朋友，对继女视如己出。只是，对于奥斯卡想要孩子的愿望，邬君梅因事业而犹豫，一等再等，却错过了最佳生育时机。

后来虽然经历了九次试管，中美两地奔波，但依旧未能如愿。到最后，邬君梅终于释怀：人生总有遗憾。

2005年，父亲的病重让邬君梅毅然回国，从此扎根国内。从主演到配角，她对表演的理解愈发深刻，每个角色都倾注心血。因为她知道，每个小角色都有人物的故事。

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2013年《辣妈正传》的时尚主编李木子，让90后观众认识了这位“上海阿姨专业户”。

面对“为何回归小荧幕”的质疑，她在《金星秀》中从容回应：“宋美龄和菜场阿姨都需要被看见，演员的使命是让每个灵魂都找到共鸣。”

这种包容让她在《如懿传》中塑造出前所未有的甄嬛，不再是宫斗赢家，而是看透世事的沧桑太后。

邬君梅说，“我特意设计抚摸佛珠的习惯，那是她在权力漩涡中唯一的救赎。”

2020年《大秦赋》的华阳夫人，她将楚女的傲骨与政治家的谋略熔铸一体。

为还原芈姓楚人的发音特点，她专程赴武汉博物馆研究古楚方言，“有场训诫嬴政的戏，我用了带荆楚腔调的雅言，导演喊卡后全场静默三秒——那种穿越时空的震撼，比任何奖项都珍贵。”

结语

如今57岁的邬君梅依然活跃在片场，在《迷离劫》中与法国导演阿萨亚斯碰撞出新的火花。

她在日记里写下：“演员就像T台上的模特，每次出场都要穿新衣服，但骨子里的台步永远不会变。”

从上海弄堂少女到奥斯卡评委，从好莱坞新星到国剧戏骨，邬君梅始终保持着上海女人的优雅与韧劲。

当被问及成功的秘诀，这个手握金球奖邀请函、奥斯卡投票权的国际影星，给出的答案却格外上海：“就像妈妈教我的腌笃鲜，大火煮沸后一定要转文火慢煨。演戏如此，人生亦是。”

或许正是这份懂得收放的智慧，让这朵东方玫瑰在太平洋两岸的银幕上，永远绽放着跨越时代的光芒。