3月1日，方大同离世的第8日，其生前创立的“赋音乐”厂牌对外公布了他去世的消息。“以积极的态度面对顽疾5年, 方大同于2025年2月21日早晨，平静而安详地离开了这个世界，前往生命旅程的另外一个领域，继续他的使命与梦想。他所留下的音乐与图画小说是永恒的精神财富。”

方大同在夏威夷出生，辗转上海、广州生活，最终又定居香港，独特的成长路径影响了他的音乐品味。他留下了为自己和别人创作的近300首音乐作品，其标识性的R&B音乐成为华语乐坛独树一帜的存在，启蒙无数乐迷，亦激发了后来者加入对这一风格的探索和拓展。

南都娱乐曾于2014年、2016年、2018年三次专访方大同，聊其音乐、巡演和新成立的公司。从音乐人到老板、童书作家等多重身份的涉猎与转换，方大同对南都记者分享音乐创作的理念，描绘着他为厂牌发展构想的蓝图。

当聊到如今肯花大价钱大工夫投入音乐制作的人不多时，方大同笑眯眯地拒绝透露专辑投入的成本数额，但他觉得自己做的一切都很值。“我觉得不可以放弃，还是要做一点事情。”

去年10月18日，方大同时隔8年再次推出新专辑《梦想家 The Dreamer》，彼时他发文介绍，这是一张“病中专项”，录制于自己生病的不同阶段。去年12月，《梦想家 The Dreamer》入选2024南都娱乐年鉴十大年度专辑第二位（第一空缺）。南都娱乐对这张专辑评论的最后一句话是“希望在2025年他身体健康”。

以下摘录我们对方大同最新专辑《梦想家 The Dreamer》的点评，以及当年与他的三次对谈内容，回顾他的精神与能量。

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2024南都娱乐年鉴十大年度专辑·方大同《梦想家》

《梦想家 The Dreamer》入选2024南都娱乐十大年度专辑。

2024年非常重要的原创专辑，可能是最好，但也因为“抽象”，而更契合了当下的热门词汇。有没有达到预期见仁见智，方大同至少做到了真诚，他没有回避身体健康的因素，没有回避嗓音条件，目标是想给听众带来安慰，还有一个重要的讯息——即便是身体抱恙，他仍在坚持做音乐。

在抽象之余，很多人从专辑中听出疲惫，不得已的释怀，有些勉强的倔强，但在音乐性本身，方大同依然是值得尊敬和信任的，他的冷幽默和才思即便有局限，也是诚恳的，且功底扎实；就像击中很多人的《才二十三》，他已经在感慨衰老的必然，但想要追求的依然是“雅致得体”；他没有降低标准，即便很多人期待他再次唱出《三人游》，成为新时代更高地位的“天王”，但《回留》之后是《没啥好说》，在这个当下，能捕捉住一点创作上的灵光，都已经是幸运。

抽象本身即是一个很抽象的词汇，语言本身有误导和侵略性，用抽象来概括《梦想家 The Dreamer》整张专辑也是一件很“抽象”的事，因为音乐元素足够丰富并且具体，叙事主题也并不隐藏隐晦，可能未必成为经典，但足够优秀，方大同一直是值得信任的音乐人，希望在2025年他身体健康。

2024南都娱乐年鉴·音乐篇：在间冰期享受阳光和温暖

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方音乐人：做音乐如同炒菜，总能炒出来

音乐对方大同来说，基本是在玩。“我知道有人一定要谈恋爱才能写歌，或者是受一件事情启发他才可以写歌。而有些人一定要去什么地方才能作曲，或者一定要喝酒才能作曲。有些人是以一种玩音乐的状态去做，比如说你有节奏、有音乐，就可以写歌。”

方大同属于最后这一种，从作品的音乐性出发。于是《JTW西游记》这两张碟的企划包装，是以作品的复古（金碟）和现代（黑碟）来划分，而大概念是做中西文化碰撞，每首歌曲所谈的内容并不统一——有爱情的你侬我侬，有对无名英雄的歌颂，有对红杏出墙的讽刺……

他分享作曲习惯，将做音乐形容为煮饭做菜。“我大部分的时候作曲，是从一个节奏开始，慢慢去写一个和弦，比较像是煮饭煮菜。”当媒体不约而同问到方大同，做这张专辑遇到的最大困难、瓶颈、障碍是什么的时候，方大同总是迟疑很久，创作对他来说根本不会有“瓶颈”这件事发生，“用个煮菜的方式去想音乐，就比较不会有瓶颈，就是至于菜最后好不好吃，不一定，但是一定可以炒出来。”

要硬说遇到什么困难，在这张专辑的制作上，巨大的成本算是个问题。时间历时两年，光出现在专辑中的合唱者就多达七八位，而幕后的阵容更是大手笔。肯花大价钱大工夫投入音乐制作的人并不多，虽然方大同笑眯眯地拒绝透露专辑投入的成本数额，但他觉得自己做的一切都很值：“很多人都会说哇，音乐现在这么不景气，你还花这么大钱。我觉得不可以放弃，还是要做一点事情，有时候是去打击一下也好。”

夏威夷出生，辗转上海、广州生活，最终又定居香港，方大同独特的成长经历，也影响到了他的音乐品味。

方大同2005年出道伊始便做“黑人风味”浓厚的灵魂乐、R&B音乐，即便之后每张作品都有不同程度的创新，容纳更多音乐元素，但始终是在Soul和R&B的框架下出产作品。

“风格上，我的音乐本质不会变，永远都有那种音乐的基础，比如我们看Eric Clapton，他从20世纪60年代是蓝调，他现在还是蓝调，但他里面会有变化。”谈到自己的风格，方大同说，如果突然改变曲风，那将不是方大同，“我也是根据我的基本音乐去做，里面有它的变化，但我不会突然间做舞曲，或者是说突然要唱朋克，只会在我的音乐世界里面融合一些元素，但不会变成是完全的另外一个方向。”

这种Soul、R&B框架下的兼容并包，在《JTW西游记》里得到了最彻底的一次爆发，“我这11年来的作品，其实一直都是中西贯穿的感觉，但这张我想更明显一点吧，在之前做的这个根源上再深一层做一种无框架的音乐，还是会听到方大同原本的音乐基础，但是里面会有更多的新的创意或者玩法。”

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方老板：不浪费每天的能量，

望成为华语作品跟国际沟通的桥梁

方大同当老板了。

他新运作的“赋音乐”、“赋影视”两个品牌都在萌芽壮大，前者集合跟方大同调性相似的音乐人，组团做音乐，还要签约新的艺人“进厂”；后者出品的短片《Broken Places》先后入围了蒙特利尔国际电影节和中加国际电影节。

成为老板后，每个星期工作七天是方大同的常态。音乐、影视、童书，多板块运作，方大同组建了自己的团队，每个人都身兼多重角色，他计划着进一步的扩张，“希望明年适应顺利的话，可以有扩张的计划，比如说音乐这方面看会不会找到更多投资，所以都看缘分。”

方大同不敢休息，手机每天几十个信息同步对话，他怕归来后要处理的事情堆积成山，“每天到晚上睡前也都在工作，平时七八点左右起来，习惯了。”忙碌的生活并不痛苦，方大同说自己已经习惯，但也期待着能等来一个可以真正放心去休假的状态。

“赋音乐”板块签下音乐人王诗安后，公司为她推出了一张专辑《诗》，身为老板的方大同遇到了许多唱片行业同仁都遇到的问题——音乐作品推广难。

“不像以前有很多机会、很多的渠道，可以让人听到新作品和新人。这个也不是在我们的控制当中，但是我觉得只能看未来五到十年，总归会有一些转变，或者新的条件或事情发生，主要还是一定要坚持做，做下去，反正你不做也肯定没有了，应该说能做多久就做多久吧。”

每天起床，感到身上既有压力，又充满动力，方大同前进的支点始终源自对“创意”的兴趣，他不想平白虚度一天，尽力做力所能及而有意义的事。“创意这一块我本身就挺有兴趣的，希望做的事情有一定的意义。我常常会想，我们每个人每天所使出的能量，怎么做到不浪费它。”

方大同不会浪费时间，也不愿浪费能量，物质生活也堪称俭朴，他更新微博用的手机是一台iPhone 6S，就在新款手机已迭代多年后，他还坚持用这台旧机回复着每天几十条同时进行的对话。

“如果我觉得必须用到，有可能才换。乐器有时候⋯⋯比如说我有一些表演用的耳机，这些我反而会更新，但也不是随便就买，是真的有更好的，我当然会去用。”

方大同预想的“赋音乐”厂牌会继续发扬“中西结合”的音乐风格，他受到了韩流音乐在世界翻云覆雨的启发，“在近十几二十年来，整个韩国乐坛，都很团结地在做一件事情，就是很明显想把韩国的音乐和电影和娱乐推广到国际层面。我希望赋音乐、赋影视也可以在华语区出一份力，让华语作品有一个跟国际沟通的桥梁。”

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方作家：用童书传递文化品德，

学音乐的意义在于让孩子认清自己

缘于对文化创意的兴趣，方大同借自身力量与志同道合的人碰撞火花广泛合作，并乐在其中，他觉得这是在做有意义的事。

以第一作者身份推出的《艾美梦游》系列童书，是方大同的另一件创意成果。目前已有三本面世，他为每本童书创作了一首主题曲，并期许这个图文并茂的系列可以出到三十本。绘本以虚构的上海8岁小女孩“艾美”为主角，记录她每晚进入梦乡后经历的冒险旅程。

方老板摇身一变又成了童书作家，这次尝试离不开母亲的影响。方大同的妈妈曾致力于教育工作，以英语为载体，传授IQ、EQ和VQ即智商、情商、德商课程。在方大同出道做职业音乐人后，母亲放弃教育工作，专心打理方大同的音乐事业。

如今方大同在乐坛立稳脚跟，可以借自己的力量，延续母亲的教育工作，童书便是他找到的恰当切入方式，他在书中沿用母亲课程的教育理念。方大同希望所有的故事都在传递文化、品德。“比如说我之后会有一个故事是讲创意、讲艺术，我的画家朋友就很开心，因为他本身就是画画的。我希望讲到一些事，孩子看了，从小可以得到一点点的philosophy(哲学)。”

履行音乐人的本职，方大同为每本童书都创作了主题歌，他称之为“儿歌”。然而这些儿歌虽然在作词内容和措辞上刻意简单低龄化，但音乐编排的复杂程度不亚于过往的标准方大同作品，中英文歌词混搭，唱腔延续他的骚灵演绎风格。

简言之，方大同的“儿歌”并不是人们常规意义上的低幼儿歌，它是时髦、洋气的。

“我从小看《芝麻街》长大，他们的音乐其实是很丰富的，题材是给儿童的，但音乐可以有爵士有摇滚有古典。”方大同尝试着突破人们对儿歌的认知，给儿童提供一种更高阶的音乐启蒙，这与他自己的音乐经历不无关联，“我父亲本身就是打鼓的，所以从小他也没有说小孩一定要听儿歌，他听什么我就听什么。”

听父母的歌长大，未尝不是一种多元的音乐启蒙方式，方大同从妈妈那里得来一种观念——孩子是张白纸，虽然不会表达，但对接触的事物有很强的吸收能力，即便不能百分之百接收，也在幼小身心埋下了种子。“所以我们相信，无论是你教他故事，还是理论，或者你给他听的音乐，这些都是他的养分。所以给孩子听的音乐也可以是丰富的，让他们从小就已经可以去欣赏各种各样的音乐风格。”

许多家长会引导子女从学习乐器入手接触音乐，作为过来人，方大同提出了一些建议，从“玩”乐器开始，不要给孩子太大的压力，要观察孩子在接触音乐的过程中天分和强项集中在哪里，学音乐的意义不在于学到才艺，而是发现孩子的本质，让孩子认清自己。“不只是从音乐上，整体在生活中也慢慢培养他做一个有思考能力的人，让他自己跟父母沟通去自己做很多决定。”

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方朋友：薛凯琪是“很好的朋友”，

最怀念的羊城美食是干炒河粉

之前微博有一个关于方大同的热门话题叫“吃饭录音薛凯琪”，在方大同的两千多条微博里，除了吃饭、睡觉、录音等日常琐事外，大部分都与薛凯琪(Fiona)有关，不少网友表示“方大同比薛凯琪的宣传人员还要尽责”，更有花痴者将二人比作“现实版的大仁哥与又青姐”。

在采访过程中，南都记者少不了又提起了这个“老梗”，早已对此类问题回答得驾轻就熟的方大同轻描淡写地回了一句：“除了这些(吃饭录音薛凯琪)之外，我也有post其他东西啦。因为我跟Fiona是很好的朋友，所以也会帮她宣传一下，她也会这样子帮我的。”至于网友对二人的各种“YY”，方大同也有关注，“我也有上网看过，觉得还蛮有趣的。”

翻开薛凯琪的作品年表，几乎大部分重要的得奖作品都出自方大同的手笔，也有乐迷表示“方大同把最好的歌都留给了薛凯琪”，而方大同在叱咤颁奖礼上得奖时，薛凯琪居然比方大同哭得更厉害。方大同新专辑中的《特别的人》一曲，亦被好事者称为“薛凯琪之歌”：“方大同心中那个‘特别的人’，一定就是薛凯琪吧！”谈起《特别的人》这首歌，方大同也有话要说：“我觉得在每个人的生活中，都有这么一个‘特别的人’，无论是在过去、现在还是未来，或许是在你生活中的某一段，一定会有一个‘特别的人’。”

醉心于音乐的方大同，以一首《爱不来》阐述“两个人忙于工作、忙到没时间谈恋爱”的都市人状态：“这首歌是我某部分的写照，我有太多音乐方面的事要忙，对于恋爱反而没有什么时间去经营。”方妈妈会对方大同的感情生活有何建议吗？大同笑了：“她不会给我什么建议，她也不会催我结婚。”

接受南都记者独家专访时，方大同还谈起了自己在广州的少年回忆：“我在广州住的时间大概是一年半到两年左右，所以还算蛮短的。我会经常去租碟店租LD (镭射影碟)来看，一般我最爱的是武打片。”

最令方大同怀念的羊城美食，原来是一碟消失多年的干炒河粉：“我家附近有一家餐厅的干炒河粉很好吃，至今我还没吃过比那家更好吃的！那家店在五羊新城附近，它的那个炒河粉真的是‘干’的，油也不是很多，你吃完之后碟子也不会黏黏的，刚刚好。”我们问方大同，对广州最深的回忆是什么？他思考良久，蹦出了三个字：“炒！河！粉！”有心的粉丝们，快去搜寻这家老店的踪迹汇报给嘴馋多年的偶像吧！

整理：南都记者 钟欣 丁慧峰

另据此前报道（撰文：麻乐、王击凡）