©️深响原创 · 作者｜林之柏

以赢得观众喜爱为目的地的影视行业，从来都是“逆水行舟，不进则退”。

在近日举行的首届中国电视剧制作产业大会上，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀表达了对于行业变化的思考：“过去我们常说「内容为王」，但现在得补上一句，好内容才是王，平庸的内容会破坏行业。面对这些变化，我们在电视剧领域一直在追寻「下一部好剧」”。

这番话背后有多层含义：一是好剧为王，无论是观众覆盖、热点话题制造，情绪深度共鸣，长视频剧集内容仍然是文娱内容的金字塔尖；二是内容的质量水平被摆到了一个前所未有的高度，好内容拥有艺术价值与商业价值，是平台、制作方、观众三方共赢的中心，在观众审美提升、行业激烈竞争的当下，光是“及格”远远不够，二八定律越发明显；三是行业不断变化，没有“一劳永逸”，即便像腾讯视频这样过去几年好剧不断的“优等生”依然需要保持危机感，保持对好内容的持续追求。

幸运的是，“好内容”并非无迹可循的玄学。定义好剧，追寻好剧，奉献好剧，腾讯视频找到了一些规律和方法。

价值视角，全面评估剧集

都知道追寻好剧的重要性，那么到底什么是「好剧」？

在电视时代，电视台直接向制作公司采买剧集，很多时候就是凭选片人的主观感受，凭制片公司是不是“名牌”，甚至凭关系；后来视频平台带来了“互联网思维”，大家开始从数据维度评判剧集的好坏：播放量、互动量、完播率……评判标准一度陷入“唯流量论”、“唯数据论”；再往后，随着竞争激化与经济环境的变化，平台和制作方都向盈利看齐，一部剧播得好不好，不仅看数据和口碑，还要看会员拉新和广告招商的情况。但客观地说，这些标准或多或少都有局限和偏颇之处。

现在，腾讯视频给出了一个更全面与合理的二元评估体系——即兼具艺术价值与商业价值。

在艺术价值方面，好故事一定是最重要的。孙忠怀对此强调，腾讯视频选取项目时第一个切入点就是剧本。为了评定剧本好坏，团队会尽自己所能去阅读、评估、讨论剧本的成色，并且要求决策团队排除艺术创作以外的因素。

故事之外，演员的适配度也至关重要，因为好剧本和好演员永远是相辅相成的，合适的选角才能最大化角色魅力。

腾讯视频选择演员的时候，把适配作为最主要的考量。此外，演员也必须拿出毫不保留的态度，参与到项目之中。孙忠怀指出，无论什么级别的演员，如果没有对于参与项目的全身心投入的承诺，依然不是一个好选择。

作为国产悬疑剧标杆之作的《漫长的季节》就是最好的例子，全剧没有使用一个高流量演员，但主演们的表现几乎无可挑剔：范伟的“小人物”气息和作为一个父亲的细腻情感、秦昊与生俱来的东北式冷幽默、李庚希眉眼棱角间自带的倔强气质，都和角色、剧情完美契合。

《漫长的季节》全员获赞的选角 图源：豆瓣

至于商业价值，它不只等同于播放用户量、播放时长、会员开通数量等指标，关键还在于能否以较低成本实现码盘、制作和播出。腾讯视频一方面会全面管控一个项目的成本费用，因此哪怕剧集没有成为爆款，至少财务状况不会失控。另一方面，则是积极扩大未来收入规模、拓宽收入模式，实现剧集的多元化变现。也就是说，平台既兜住下限，抓确定性，以实现精确的成本把控；又抬高上限，以内容品质为基础，打开更大的商业化空间。

而要想做到这些，离不开平台和制作方的紧密合作。

三年前，腾讯视频在行业首创“后验激励”模式，以期建立“风险共担、收益共享”的合作机制。推行“后验激励”的核心目的，在于“逼迫”制作方与平台一起努力、共同提高作品质量，并让优秀的创作者收获公正的回报。

腾讯在线视频副总裁王娟透露，制作方与腾讯视频签约的后验激励项目数量持续增加，项目超额利润也保持激增态势。数据显示，2024年腾讯视频总后验金额接近2023年的四倍之多。

去年年末的爆款《九重紫》就是一个例子，以远低于行业古装剧的投资成本，达到了爆款剧的播放效果，实现了超出预期的商业价值。

黑马剧《九重紫》，凭借新颖扎实的故事实现超预期商业价值

毫无疑问，长视频行业已经进入“理智时代”，平台生产好剧不靠赌，而是靠系统化能力的提升、靠更完善且严谨的评判标准和严格统一的策略执行，以此提高爆款几率。过去几年腾讯视频爆款频出，就是这套策略可行性的最好证据。

虚拟拍摄+AIGC：艺术背后的科技驱动

追寻好剧是底层逻辑，也是未来不变的方向，而在追寻好剧的过程中，科技的助力必不可少。

孙忠怀曾表示，技术和产品能力是艺术的翅膀。而如何制造并真正为创作者插上翅膀，是当前影视行业升级的关键。在本次中国电视剧产业大会上，AIGC、虚拟拍摄等技术的应用也作为焦点被摆在了行业讨论桌上。对此，腾讯视频以平台的技术能力与产品方案，给出了一份极具实用价值的答卷。

目前，AIGC已经能够在创意开发、剧本分析、视觉预演、拍摄制作、后期制作、营销宣发等核心环节为创作赋能。通过AI技术工具的研发与应用，腾讯视频正在帮助剧组提升效率、降低成本、增强创意。

以视觉预演为例，AI预演工具可以基于剧本和3D资产，按照创作者的呈现构思，以较低成本精准生成3D场景中的分镜预演，并支持快捷调整。也就是说，AI的介入不仅在筹备及拍摄环节帮助剧组节省了预算，更实现了工作效率和效果的提升。

但艺术创作的核心仍然是人的创造力，腾讯在线视频智能创作与内容平台部总经理刘羽也强调，AIGC应用的本质不是替代创意，而是成为释放想象力的钥匙。

作为另一大技术热点，如何拥抱并真正用好虚拟拍摄技术，也是行业现阶段至关重要的挑战。而在腾讯在线视频影视内容制作部制作中台高级总监金瑜的分享中，能够看到虚拟拍摄落地普及的巨大可能性。

虚拟拍摄强调“所见即所得”，能够通过技术整合优化创作效率、降低物理成本，为创作者提供更自由的表达空间。但在实际应用中，前期筹备、成本把控、技术实施等方面都面临着一系列挑战。

为此，腾讯视频提供了一系列的解决方案来保障虚拟拍摄的高效实施。实施流程方面，提供虚拟制片从前期筹备到拍摄实施的全流程支持。产品工具方面，打造了前期预演工具、中期虚拍工具及全链路产品解决方案。

这样的平台能力与平台支持，无疑会让更多的剧组敢于尝试、并且能够尝试虚拟拍摄技术，真正享受先进技术在效率提升、成本降低、突破场地限制等方面的应用价值。

据了解，腾讯视频已经在《我们与法庭的距离》《待我醒来时》《慕胥辞》等剧中，完成了虚拟拍摄技术的有效应用。

从腾讯视频的探索成果来看，无论虚拟拍摄还是AIGC都是对剧集艺术价值和商业价值的加成：一方面，制作团队可以借助先进技术手段更精确、更高效地实现创意表达，同时让创作者有更多精力打磨内容；另一方面，则可以节省制作成本和缩短制作周期，让成本更可控，争取后续更高的商业空间。可以预见的是，立足于好故事，前沿技术的发展与应用也将在未来为剧集产业带来更好的艺术呈现和商业价值。

整体而言，不管是故事、角色、技术，还是艺术价值与商业价值，要想做好剧，从来都不是一件容易的事情。但正因为如此，才让好剧站在了文娱内容的顶端，让影视从业者们充满激情、迎难而上。

正如孙忠怀所言，好内容才是王。“好作品的来源，就是创作者毫无退路、必须压上身家性命去完成创作。” 我们也坚信，这种危机感与知行合一践行一定是持续追寻“下一部好剧”的关键。