要想更多的人进电影院，就需要更多更好的电影、更多的大制作，这需要运作良好的金融机制支撑，而这又必然带来明星的高收入。

文丨FT中文网专栏作家 刘远举

《哪吒之魔童闹海》持续火爆，累计票房已超越《狮子王》，成为首部进入全球票房榜前十的亚洲电影。这部电影的成功首先源于它的品质，如果从另一个角度，它也源于中国的超大市场规模。

一、

1986年，邵氏电影公司的重要支柱，导演张彻来到大陆后，推出了电影《大上海1937》。这部影片改编自抗日战争中杜月笙的学生林怀部，设计消灭汉奸张啸林的真实事件。这部电影以动作戏著称，被称为“暴力美学的巨作”，对于当时的大陆观众而言，这很新鲜。当时，观影人数达到4.1亿，发行收益达到3010万。如果按现在的50元票价计算，那就是200亿左右的票房。不过，对香港观众而言，或许是见多了，这部电影表现平平，在香港票房仅超过200万元。

1982年，李连杰主演的电影《少林寺》在大陆横空出世，各地电影院座无虚席，观众排队买票，很多人反复观看，三刷五刷，甚至十刷。根据中国电影发行公司档案中最后一次统计记录，上映2年8个月的数据统计为：累计人次破5亿，票房为1.02亿元。如果按人头计算，换到现在，人均50元，就是250亿票房。

少林寺的票价，折算下来，人均2毛钱。80年代，普通工人的月薪大约在二十多元，2毛钱的电影票价，虽然不能说很便宜，但也不贵。正因为《少林寺》价廉物美，观众才会络绎不绝。

根据国家电影局统计，2025年春节档（1月28日—2月4日）总票房达95.10亿元，观影总人次1.87亿，总场次346.8万场，平均票价50.8元。比票价的绝对数值没有太大意义，价格要与收入相比。

根据统计局的数据，2024年，全国居民人均可支配收入41314元，月均3442元。分城乡看，城镇居民人均可支配收入54188元，月均4515元；农村居民人均可支配收入23119元，月均1926元。也就是说，一张《哪吒》的电影票50元，相当于城市人月收入的90分之一，一个农民月收入的40分之一。

再来看1982年的情况，根据国家统计局的数据，当时的农民家庭，全年平均每人纯收入为270元，月均22.5元。城市职工家庭，全年平均每人可用于生活费的收入为500元，月均41.6元。

也就是说，1982年看一次少林寺，是农民月收入的110分之一，是城里人月收入的200分之一。而一个现在的城里人，看一次哪吒，要花掉自己收入的90分之一。最近我就听到一个家长抱怨，不带孩子去看《哪吒》，开学了孩子没话题和同学聊。要去看，4个人花掉300块，还是挺肉痛的。

电影票为什么会贵？原因很多。现在看电影，硬件设施比以前好，电影院也从以前国营，不计成本，变为了市场化运营。在好地段的电影院，成本也高。在1982年电视尚未普及，电影是人们唯一能看到的“动起来的画面”。现在人们的娱乐方式变多了，看电影就自然少了，当一个行业需求变少，它就会变得不那么大众了，起码没有刷短视频更大众。需求少了，供给就会往高端走。这几年相机、音响市场的价格都在上升，同样也是因为手机成为了替代品，需求少了。

所以，《哪吒》的成功，在于成功地动员出足够多的人去看。而这背后，是基础设施足够承载《哪吒》在短时间内爆发的动员力。

二、

2024年的中国电影市场，发展势头非常好。根据国家电影局2025年1月1日发布数据，我国2024年电影总票房达425.02亿元，观影总人次为10.1亿。中国已成为全球第一大电影放映市场。

中国电影市场变得更大，是因为影院逐步增加。2022年以来，我国影院相关企业注册量逐年增加，2023年、2024年，我国影院相关企业注册量分别同比增加38.0%、38.5%至813家，1126家，其中2024年全年相关企业注册量增速创近十年新高。

这种增加，也是结构性的。

2022年，三线城市就已经成为新建影院的主要增长点，全年新增影院数量达到342家，其次是二线城市，新增影院数量为183家。相比之下，一线城市的新建影院数量仅占全年新建影院数量的6.9%。

这个趋势一直在持续。2024年，全国新建影院1026家，年度净增银幕4658块。有716家位于三四五线城市，占新建总数的近七成。从地域上看，西南地区年新增影院124家，西北地区85家，同比分别增长12.73%和26.87%。终端建设的广度与深度进一步提升，布局下沉市场成为投资者的普遍策略。

不仅是二、三线城市，县级影院也在增加。截至2023年底，我国县级影院已达2784家、银幕12830块，分别占比19.34%、14.86%；乡镇影院数量为2619家、银幕12706块，分别占比18.19%、14.72%。城乡观影差距日益缩小。

电影院的分布的改变，带来了票房结构的改变。随着三、四线城市、县域经济的发展，无论是电影院，还是咖啡店、奶茶店，中国人的生活方式正在趋同。三、四线城市票房占比也从2016年的不足30%，升至2024年的40%，今年春节期间占比达到全国的51%。

就《哪吒》单片而言，根据猫眼专业版统计，截至2月13日18时26分，一线城市的《哪吒2》累计票房为9.84亿元，二线城市为32.05亿元，三线城市为19.27亿元，四线城市为36.60亿元，三、四线城市《哪吒2》电影票房占全国总量的57.2%。

这一占比相比春节期间虽有微小回落，仍保持在高位。在我看来，这是因为随着回老家过年的人返城，三、四线城市，县域院线的票房在降低。但口碑驱动之下，人们回到一、二线城市后，仍会去看。归根到底，是三、四线院线在春节期间承载了《哪吒》的动员力才形成了爆款。

三、四线院线票房的结构性改变背后，是城镇化率的提升。2023年末，我国城镇常住人口已达9.3亿人。根据国家统计局发布的2024年国民经济运行情况，数据显示，从城乡构成看，2024年末我国城镇常住人口为94350万人，比上年末增加1083万人；城镇人口占全国人口的比重（城镇化率）为67.00%，比上年末提高0.84个百分点。

一个老农，搬到了镇里、县里，他才更有可能去看电影。影片在三、四线城市占比越大，新用户占比也越大。下沉市场的观影人群，那些原本不怎么看电影的人，已经成为近年来中国票房的重要来源，也是今后有更多“哪吒”的基础。只有观影人数多了票价才会下降，票价下降才能吸引更多观众进入电影院，这样才能形成良性循环。

三、

吸引更多人进入影院，就需要更多的好内容。那么，怎么才能制作出更多的好电影呢？这里暂且不谈那些技术性的原因。从更高宏观层面看，这涉及社会对资本的看法。电影是一个高风险，高不确定性的行业。在春节档之前，没人能预料《哪吒》能如此成功，也没人能预料其他几部影片会如此的不济。而一个高风险行业，必然需要一个高度金融化、资本化的市场来应对风险，促进行业发展。

金融化、资本化与老百姓、与舆论的最直接的接触面，是影视行业从业人员的收入。

电影票房收入，大致分为这几个部分。首先，需要扣除电影专项资金和增值税，大约占票房的11%。其次，影院和院线会分走大部分票房，总计约57%。这一部分用来覆盖电影院的成本和利润，现在电影院成本也不小，所以票房分配比例也高。然后，中国电影全资子公司中影数字会收取一定比例的发行代理费。最后，剩下的部分才会作为片方的收入，导演通常占片方净利润的5%～10%。在《哪吒2》中，饺子不仅是导演，也是老板。他通过持股公司参与了《哪吒2》的投资，所以他还有股权分红收入。

那么，票房为100亿，饺子的导演收入按片方净利润10%计算，他大约可以获得3.56亿元。加上他的股权分红，业内人士估计在10亿左右，他这一次可以高达13.528亿元。此外，饺子还具有剧本、角色、特效等知识产权，将来周边、衍生剧情，还会为他提供源源不断的收入。

现在舆论对饺子获得巨额收入是正面的。大致的叙事是：“十年窗下无人问，一举成名天下知”。饺子毕业于华西，学的是医，但从大三起，就自学三维动画。2004年，饺子从广告公司辞职，待在家里啃老三年，全力投身三维动画创作，打磨自己的动画喜剧短片《打，打个大西瓜》，最终有了现在的成功。

这个叙事逻辑其实未必全对，因为饺子在《打，打个大西瓜》后就在业内成名。《哪吒》第一部后，他已是一流导演，收入绝非普通人可比，不然也没钱投资《哪吒2》。但舆论喜欢咸鱼翻身的叙事，而且这个叙事和文化输出、中国电影打败好莱坞是兼容的，所以舆论不会去计较这种说法并不严谨。

但舆论不会一直这样对待饺子，叙事最终会转变为常态地对电影行业的看法。在中国社会舆论中，明星收入，一直是遭到颇多非议的话题。

实际上，饺子的高收入和明星的高收入，正如前面所说，IP、明星，是影视行业资本化的一个最直接体现，是降低影视行业风险的一种机制。降低了风险，行业才能更好地发展。

从另一个角度看，明星的高收入与《哪吒》票房进入全球前十，同样都源于中国的市场体量。

不妨从2017年全球十大最高片酬男星排行榜来看。选2017年，一是避开疫情影响，二是因为近几年，随着舆论对片酬的诟病，片酬数据变得不真实了。

美国权威财经杂志《福布斯》公布了2017年全球十大最高收入男星。

道恩•强森以6450万美元（约4.3亿元人民币），成为2017年吸金力最强的男星。
第2名则是成龙，6100万；
第3名，马特•达蒙，5500万；
第4名，汤姆•克鲁斯，5400万；
第5名，约翰尼•德普，4800万；
第6名，本•阿弗莱克，4300万；
第7名，范•迪塞尔，3500万；
第8名，沙鲁可汗，3300万。
第9名，小罗伯特•唐尼，3300万；
第10名，布拉德皮特，3150万。

这些演员都是美国的国际化明星，只有国际化的市场，才能支持如此高的片酬。而能够入围的两个非美国明星，成龙和沙鲁可汗，除了本身也是国际化的之外，还有一个特征，就是中国与印度，都是人口大国。

2017年全球十大最高收入女星榜，也反映了这个规律。

第1名，珍妮佛劳伦斯，片酬4600万美金；
第2名，梅丽莎•麦卡西，片酬3300万美金；
第3名，斯嘉丽约翰逊，片酬2500万美金；
第4名，詹妮弗安妮斯顿，片酬2100万美金；
第5名，范冰冰，片酬1700万美金；
第6名，查理兹塞隆，片酬1650万美金；
第7名，艾美亚当斯，片酬1350万美金；
第8名，朱莉娅•罗伯茨，片酬1200万美金；
第9名，米拉•库尼斯，片酬1100万美金；
第10名，迪皮卡•帕度柯妮（印度），片酬1000万美金。

在全球最高女星中，也出现了中国人与印度人，也仅仅这两个国家。这可以说是一个巧合，但是中印两国人口总量也是一个非常明显的因素。

电视剧行业也是如此，《如懿传》制作总成本3亿，两大主演霍建华片酬 5000万，周迅片酬5300万。《芈月传》总成本2.6亿，其中孙俪片酬 6000万，约74万/集。中国明星的这个收入水平，已经超过了韩国明星。《太阳的后裔》，宋仲基和宋慧乔每集的片酬约每人36万人民币/集，共16集。

不过，比起美国明星的片酬，中国明星就显得小巫见大巫了。《权力的游戏》5位主演，片酬都在每集330万人民币/集，另一部著名的电视剧，《生活大爆炸》的主演们片酬也约为600万人民币/集。中国明星的片酬大约是韩国的2倍，而美国的片酬却是中国的5倍。

原因在于人口、经济体量。美国GDP总量、人均GDP都比中国高，人均观影次数更高，同时，美国的影视市场是面向全球的，所以，美国明星的片酬比中国的高。韩国人均GDP、人均观影次数虽然都比中国高，其电视剧也可面向东亚、东南亚，但其人口毕竟只有5000万，GDP总量只有中国的十分之一，主要的国内市场容量有限，所以明星片酬反而比中国低。

中国电影没有国际化，靠着国内市场，中国票房、中国明星，也能跻身全球收入前十。这就是所谓的“中国乘法”。“一个很小的问题，乘以13亿，都会变成一个大问题；一个很大的总量，除以13亿，都会变成一个小数目。”

一人看一次电影，一张票50块，就是700亿的市场。所以依托于14亿人口，中国可以有电影问鼎全球票房前十，自然也会有全球顶级收入的明星。

同样基于中国的乘法效应，在人均GDP仍然不高的情况下，依靠总量，中国可以有神舟飞船、隐身战斗机、量子物理研究等等。从这个角度看，明星比肩美国明星的收入，《哪吒》登顶全球动画电影票房榜，和中国崛起，是一个硬币的两面。

所以，只要动员出足够多的人去看电影，那么中国的电影票房就会进入全球前列，甚至不怎么需要国际市场的票房。要想更多的人进电影院，就需要更多更好的电影、更多的大制作，而这又需要运作良好的金融机制支撑，而这又必然带来明星的高收入。

奇怪的是，当我们激动于电影票房的中美比肩，但却接受不了中国的明星与美国的明星一样赚钱，但这或许是一个硬币不可分割的两面。

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