2025年2月20日，首届中国电视剧制作产业大会在深圳开幕，中制协会长、制片人、东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮，中制协副会长、爱奇艺创始人、CEO龚宇，中制协副会长、腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀，中广联合会电视剧导演委员会会长、春羽影视董事长郑晓龙以及红果短剧总编辑乐力等行业领军人物齐聚一堂，围绕“剧集行业变革”“创作优质剧集”“微短剧发展”等行业热点话题发表深刻见解，共同探索中国电视剧制作产业在“剧变”大势下的“新解法”。大会发布《中国电视剧（网络剧）年度行业白皮书》，直击内容同质化、盗版肆虐、微短剧冲击等四大痛点，同时揭示了AIGC、虚拟拍摄等技术带来的新机遇。

中制协会长、制片人、东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮在演讲时提纲挈领，点明“2025年将是电视剧行业破局的关键之年”，以“精品引领、向新向质”为目标，他分享了三点行业期待：第一，以观众为本，重塑精品创作生态，打破对短期数据与商业套路的迷恋，剧集长短服务于叙事，建立市场反馈机制，回归“内容为王”的本质；第二，以创新为翼，激发行业新生力量，创作者需要用新视角、新技术、创新的管理理念与灵活协作模式，为作品赋予时代生命力；第三，以协同为基，共筑长期主义格局，电视剧产业的繁荣需要全产业链的协同合作，构建“共生共赢”生态，坚持做艰难但正确的长期主义作品。

中央广播电视总台影视剧纪录片中心党委副书记、副召集人夏晓辉结合央视总台的精品探索，认为在微短剧进入2.0时代、人工智能加速迭代的当下，“剧”变时代已然到来。对此，总台将全链条、全方位、全领域地纵深推进主流媒体的系统性变革。他现场分享了总台于2025年电视剧工作规划与创新思考：第一，持续推动重大主题宣传提质升级，进一步壮大主流价值、主流舆论、主流文化；第二，持续传承文脉、守正创新，巩固深化“满屏皆精品”，尤其是以“文化+科技”的有机融合为影视创作注入“新质生产力”；第三，持续向创新创意要效益，以跨界叙事、文旅影视、精品短剧等新的内容模式打造新的创收增长点；第四，深化文明交流互鉴，推动中华文化从“走出去”向“走进去”跃升。

中制协常务副会长、爱奇艺创始人、CEO龚宇开篇抛出重磅预期，“也许影视行业会永久记住2025年。”他从电影、电视技术发明以来对影视行业影响最大的创新延展到当下行业最大的问题，结合爱奇艺的内容经验，认为一切以观众为中心创作才是最重要的核心标准。针对当下问题的解法，龚宇提出多个观点：“不能注水，但也粗暴对待一刀切；剧本更重要；没有AI、虚拟拍摄等科技创新的支持可能会被主流淘汰；微短剧有群众基础，但是需要迅速升级……”最后他特别提到，在当下微短剧蓬勃发展期，排他性协议是抑制行业发展的糟糕行为，希望平台方与从业者更加保护行业健康发展，杜绝滥用市场支配地位。

中制协副会长、腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀分享了腾讯视频在追寻“下一部好剧”过程中的心路历程。他指出，腾讯视频在过去十年间经历了从青涩懵懂到逐步成熟的过程，并在2021年重新定位为“艺术与科技驱动的在线视频娱乐引领者”，将艺术价值作为内容战略的核心。孙忠怀强调，好剧应兼具艺术价值和商业价值，腾讯视频建立了二元评估系统，以剧本的专业性和独特性为创作的首要切入点，并反对唯“流量论”，强调演员与角色的适配度。在商业价值方面，腾讯视频通过严格管控成本、探索多元化变现模式以及推行“严控制作成本、对赌后验激励”的合作模式，提升整体成功率并降低项目亏损水平。孙忠怀呼吁创作者、制片公司和平台之间形成良好的共创关系，通过后验激励机制共同推动行业的发展。

中广联合会电视剧导演委员会会长、春羽影视董事长郑晓龙重点讨论了剧作发展过程中形式与价值观的变与不变。他指出，近年来随着互联网的发展，电视剧的形式发生了显著变化，尤其是微短剧作为一种新兴形式，迎合了现代观众快节奏的生活需求，但同时也面临着内容深度不足、同质化严重以及低俗化等问题。他强调，无论形式如何变化，影视剧创作应保持故事内涵与复杂性，注重内容质量，避免盲目跟风。郑晓龙还提到，当前部分微短剧存在价值观扭曲的问题，如“拜金主义”、“屌丝逆袭”等，对观众尤其是未成年人产生不良影响，这背后与审查机制的缺失有关。他呼吁加强监管，平衡文艺作品的严肃性与娱乐性，坚持现实主义创作态度，弘扬社会主流价值观，推动影视作品朝着精品化、健康的方向发展。

中制协常务副会长、华策影视集团创始人、董事长赵依芳结合华策影视几十年的从业经验分享了四点体会：第一，对精品内容的追求是影视产业的立身之魂，好作品是“卷”出来的；第二，产业生态的积极布局是行业可持续发展的坚实保障；第三，拥抱科技变化浪潮是影视文化行业的未来科技变革；第四，对国际传播的不懈坚持是中国影视企业的使命和责任。最后她表示，“站在影视行业深刻变革的大时代，唯有坚守内容的初心，锚定不变，主动求变，在变与不变中找到平衡，方能在剧变中把握新的发展和未来。”

中制协名誉会长、北京京都世纪文化发展有限公司董事长尤小刚探讨了影视行业在传播业态和技术发展背景下的认知、探索、融合与发展趋势。他认为，当前的变局和升级是必然的，创作者应顺应受众习惯的变化，推动章回小说体的庭堂级叙事变革。他强调，爽点剧需从情绪宣泄向文化叙事提升，长剧需适应移动化受众的需求。尤小刚提出“焦点化创作规律”，主张通过精准聚焦和优化叙事结构（如前五集的焦点叙事）来提升受众留存率，期待行业采用去中心化的记账分账模式，以期实现公正透明的良性产业闭环。

红果短剧总编辑乐力纵览短剧发展脉络，从小程序与端原生两大方向分析了当下短剧市场的内容走势，并结合红果短剧当下三大内容合作模式与业务增长趋势，认为短剧行业当下已经到达高速增量、持续向好的新阶段。他坦言，短剧市场当下仍存在质量参差、同质化、盗版侵权等严峻问题，红果对此各有应对措施，也期待和广大行业同仁共谋短剧内容的发展升级与多样商业化开发，推动短剧行业走向更健康、更成熟的未来。

易凯资本创始合伙人兼首席执行官王冉从资方角度出发，表示尽管中国网络视频市场在过去15年中用户规模和付费能力显著增长，但仍存在市场增长与市值缩水的价值悖论。对此，他认为长剧需要向国际水准看齐，依靠IP“续季化”突围，释放衍生价值；短剧则仅为市场补充，未来必将走向精品化、引入生成式AI以降本增效。王冉预测，未来市场将呈现头部集中化和微短剧社会化的格局，而超级IP和AI价值重构将成为行业的终极机会。

主旨演讲之后，中制协副会长兼秘书长苏晓发布了《2024中国剧集产业年度发展报告》，通过详实的市场数据，提出行业亟待解决的四大痛点：第一，精品剧集创作需要保持“质”与“量”的平衡，行业需保证每年200部以上的剧集产量；第二，短剧集商业模式仍不成熟，可尝试多平台联播等方式探索盈利模式；第三，行业上下游必须保持“共生共担”，激发行业创造力与创新力；第四，盗版现象近年来给视频平台带来的经济损失超过200亿元，他呼吁政府和社会各界共同加强版权保护，保障行业健康发展。苏晓直面四大痛点并试图寻觅解法，力图为剧集产业找寻新的航向。

以下为演讲实录：

侯鸿亮：观众为本，创新为驱

协同共筑长期主义

尊敬的各位领导，各位行业同仁，上午好！很高兴能够在蛇年伊始、在锐意进取的深圳，与所有关切行业未来的同仁们齐聚一堂，共谋电视剧产业发展大计。

首先，我代表中国电视剧制作产业协会衷心感谢所有到场的领导、嘉宾，感谢深圳市委市政府、市委宣传部、深圳广播电视集团对本次大会的鼎力支持；感谢协会秘书处的精心筹备，为全产业链的从业者搭建了高效沟通的桥梁。特别感谢中国电视剧制作产业协会的会员单位对我们的信任与携手同行。

2025年将是电视剧行业破局的关键之年。本届产业大会旨在通过两天的议程，凝聚真知灼见、共谋发展良策，以“精品引领，向新向质”为目标，切实推动中国电视剧产业高质量发展。

借此机会，我想分享三点行业期待：

第一，以观众为本，重塑精品创作生态。

电视剧作为时代的情绪纽带和精神刚需，经历了近七十年的沉淀。在新媒体时代，观众对内容的选择更加主动，对品质的要求也更为明确。观众对创新性、艺术性和情感共鸣的需求日益强烈。

过去，许多电视剧项目过于依赖成功经验或大IP大流量，忽视了观众为本位的指导思想，导致创作同质化、观众流失。如今，变革迫在眉睫。我们需要在尊重创新、尊重艺术规律、尊重艺术家的前提下，探索新的解决方案。

破局之道，在于回归“内容为王”的本质。平台与制作公司需实现三重转变：

从“流量思维”转向“价值思维”：打破对短期数据与商业套路的迷恋，以专业精神深耕内容美学，用匠心锻造作品的叙事厚度与社会价值，守护行业的创新活力与健康生态；

从“长短之争”转向“表达之需”：摆脱围绕剧集篇幅的浅层争论，聚焦内容表达的核心诉求——剧集长短应服务于叙事，既能以《漫长的季节》凝练叙事穿透人心，亦能凭《人世间》的史诗格局引发共情，用品质定义精品；

从“各自为战”转向“开放共创”：建立市场反馈机制，让创作与市场需求同频共振，形成创作者、制作公司与播出平台的良好共创。

第二，以创新为翼，激发行业新生力量。

今年春节档的《哪吒之魔童闹海》以东方美学重构经典，游戏《黑神话：悟空》凭技术革新颠覆传统叙事，这两部现象级作品印证：青年创作者正以破界之力，为行业注入全新可能。

电视剧行业同样亟需这样的新生代：

创作者：具备创新的艺术思维，做到主题上有开掘、内容上有新意、形式上有突破；

技术者：借力AIGC、虚拟制作等技术，提升视听品质与生产效率；

管理者：以创新的管理理念和灵活的协作模式，推动项目高效落地，实现艺术与商业的双赢。

我们也期待构建更专业、公允的评价体系，让每个岗位的付出被看见、被认可。今晚的“年度盛典”将表彰剧集创作各领域的杰出代表——从编剧、导演、演员到摄影、灯光、美术、造型、剪辑、配乐，每个环节都关乎作品的最终品质。唯有树立标杆、激励创新，才能推动行业告别“套路化生产”，以真诚创作回应观众对精品的渴望。

第三，以协同为基，共筑长期主义格局。

行业高质量发展，需要全产业链摒弃短视思维，构建“共生共赢”生态：

平台方：支持优质内容，鼓励多样化探索，注重长期价值；

制作方：坚守创作初心，聚焦内容打磨，积累口碑，形成品牌效应；

资本方：以“耐心资本”助力优质项目，拒绝追逐流量泡沫；

监管方：营造尊重创作、市场繁荣的行业生态。

“不谋全局者，不足谋一域，不谋万事者，不足谋一时。”长期主义就是坚持做艰难但正确的事——承受暂时困难，换取长远回报；关注系统韧性，应对内外挑战。唯有如此，方能推动行业从“求生存”转向“谋发展”，实现高质量、可持续的跃升。

最后，再次感谢各位领导、行业同仁的莅临！期待中国电视剧制作产业大会成为行业发展的风向标，助力我们以更多精品力作回馈观众！

谢谢大家！

龚宇：一切以观众为中心创作

保护行业健康发展

尊敬的业界同仁，大家好，非常高兴有一个机会能在此表达以下话题。

2025年，也许影视行业会永久记住这一年。

今年是电影技术发明130周年。1895年12月28日，电影在巴黎的一个酒吧里诞生，当时的电影更像是如今短视频平台上的内容，没有复杂的情节，只是简单的实拍。然而，130年来，影视行业不仅在形式上发生了巨大变化，更在思想传播和价值观传播方面，给我们的社会带来了这么多变化。

回顾130年来影视行业的重大创新，除了技术本身，互联网无疑是影响最大的因素。从VCD、盒带、DVD到蓝光和互联网，互联网的出现彻底改变了影视行业的生态。然而，互联网在过去很长一段时间里，只是简单地平移了传统电影和电视的内容，而没有带来真正颠覆性的内容形态。直到近年来，微短剧（或者说是竖屏微剧）的兴起才真正改变了这一局面。

正是因为互联网的普及才有了微短剧这种作品形态。这种形态的内容放在电视或电影院上是完全不同的味道。相比影院观影，如果遇到不喜欢的内容，离场时对自己消费和他人体验影响的心理负担、在线观看内容快进时可能错过精彩内容的心理负担。1到3分钟一集的微剧，这种碎片化、个性化的内容，减轻了观众的心理负担。不喜欢的就过一下。这种潜在的变化，让大家看得特别爽。再加上技术的个性化推荐，会让用户看到的内容越来越喜欢，沉浸在这种感受和情绪之中。

当然，微短剧也还有各种各样的问题。有时候一个创新诞生，短期经常被人们高估了，但是长期又会低估了它的影响。一个技术真正的影响需要时间或者需要叠加其他创新产生协同效应。比如，苹果公司在2008年推出的iPhone 3G，虽然并非触摸屏技术的首创，但其结合了3G网络和宽带互联网，最终对影视行业产生了深远影响，比如人工智能、生成式大模型未来会带来更多影响。我相信技术的叠加对传统电影、电视剧和微剧行业都会产生巨大的影响。可能在不同企业、不同研究人员、不同的发展方向上，逐渐地会体现出来。

另外，面对行业所共同面临的问题，我们要想想自己应该做什么。我认为“一切以观众为中心创作”是非常重要的。

首先，集数、时长等规格不是最重要的，观众喜欢最重要。最近行业争论的传统剧集的集数、每集时长等话题，大家有各种各样不同的看法，但是真的不重要，最主要的是观众喜不喜欢你的作品。尊重创作者规律，尊重创作者。在满足观众喜欢的前提下，创作者可能因人而异，有自己不同的想法，他认为在满足观众需要的前提下应该多少集、单集时长应该多少就是多少，不能强行地“一刀切”。水分大的项目或者愿意做水分大项目的团队、主创人员，一定会被淘汰。比如通过加很多过场戏、或者加很多不必要的分支等方式，来增加集数、增加收入或者增加某种曝光，这些都是会被淘汰的。

第二，IP不是最重要的，观众喜欢最重要。IP很重要，但不是最重要的。观众喜欢最重要。一个好的IP需要在优秀的编剧、制片人、导演、演员、服化道等多工种专业团队的共同的努力下，才能成为一个好作品。注水、水平不高、迎合某种商业目的做法都不行，所以不会把IP改得更好的团队、主创人员，一定会被淘汰。

第三，演员的流量不是最重要的，观众喜欢最重要。其实流量就是知名度的高跟低。流量不是最重要的，最重要的是表演、角色的匹配度等。因为观众喜欢综合性非常好的作品，并且观众越来越专业，评论的专业度、逻辑性越来越强。因此，演员的表演匹配度和能力更加重要。只有流量的演员一定会被淘汰，只用流量演员的团队、主创人员一定会被淘汰。

第四，成本不是最重要的，观众喜欢最重要。成本控制非常重要，但成本高和低不是绝对的，我们要把钱花在该花的地方。如果该花的时候就应该增加投入，而且咱们行业对内容单位时间的投入成本虽然已经不低了，但相对发达地区和国家还有很大发展空间。但是这些钱不是简单地给流量片酬、买大IP。成本控制最终还是为了尊重观众。不会有效合理控制成本的团队或者项目，一定会被淘汰。

第五，AI、虚拍不是最重要的，观众喜欢最重要。我非常喜欢技术创新在咱们这行业，但最主要、最关键的还是用这些技术拍出精品力作。如果拍出来很悬浮、或者透视都不对，那就要继续对这些技术进行创新和优化迭代。但是不关心或者抵触不用这些新技术的人和团队一定会被淘汰。

第六，现在有问题不是最重要的，观众喜欢最重要。现在微短剧行业面临格调不高等问题，但我们都经历过网剧单集成本很低的阶段。微短剧也许后面就有精品力作出来了。世界是动态的，要尊重观众选择。观众喜欢这种作品类型，我们就继续推进它迭代、升级、精品化。

最后希望讲讲我们需要的支持。

首先是保护知识产权，打击盗版。虽然打击盗版面临的问题还有很多，但是终于迈出了一步。可能原来新上的内容，十分钟之内盗版全网都有了，现在可能晚了几个小时甚至晚了半天。而且原来找到盗版内容需要五秒钟，现在可能需要半分钟。辩证发展地看，这么继续努力下来，知识产权肯定会保护得越来越好。

然后是，给予合理的创作空间，百花齐放，积极支持行业健康可持续市场化发展。希望主管部门更支持和正向、积极地促进我们行业的发展。

最后一个话题，保护行业健康发展，杜绝滥用市场支配地位。特别是有些平台利用市场的主导地位，签一些排他性协议。而且不是一部剧的排他，是这个公司在协议期内所有内容不能跟其他方再合作了。这件事会抑制行业的发展。微短剧行业占市场支配地位的只有一个平台——红果。

孙忠怀：腾讯视频追寻下一部好剧的心路历程

大家好，我是腾讯孙忠怀，thirty，很高兴参加今天的电视剧制作产业大会。还没出正月，给大家拜个晚年！整个春节期间，我都在思考这一次的发言。作为行业的一份子，我们和大家一样，希望看到这个行业有源源不断的优秀作品持续奉献给用户。像是春节档创造了中国影史奇迹的《哪吒2》，成为全球影史动画电影票房冠军，也进入了全球影史销售榜前八，再次证明好内容有不断被拉高的价值上限，成为当下最热话题之一。这几年，影视行业的变化很快，用户消费习惯的变化也很快，长短剧并存已经成为常态。对好剧的认识和理解，也在不断变化。过去我们常说“内容为王”，但现在得补上一句：好内容才是王，平庸的内容会破坏行业。面对这些变化，我们在电视剧领域一直在追寻“下一部好剧”。这个过程中，我们幸运地有过一些被大家所认可的成功，但也踩过不少坑，也学到过不少教训。今天在这个场合，我想跟大家分享一下腾讯视频在这条道路上的心路历程。

如果我没有猜错，各位朋友这一两年可能会有一个印象：腾讯视频出了很多好剧。的确如此，我们也不必妄自菲薄。与之相比，更重要的其实是为何会如此，我们是怎样做到的？是靠真本事么？靠运气么？还是靠有些人想象的靠砸钱？

我自己所认知的情况是：我们走过了一个从青涩懵懂、心高气盛，再到比较迷茫、寻求快捷成功路径，最后逐步走到今天的一个比较健康、比较有信心，成功率也慢慢提高的十年之路。回望过去这些年，有一个比较大的分水岭，是在2021年，腾讯视频重新定位自己。我们提出要成为艺术与科技驱动的在线视频娱乐引领者的定位。在那一次全体管理干部会议上，我们看似天真，实则非常关键地把艺术二字作为统领内容的战略核心。

当然，罗马建成非一日之功。即便确定了艺术战略，如何落地、如何做好剧、怎么才能成功，仍然经历了一段时间的讨论、探索甚至反复。

比较关键的进化，我认为是我们重新定义了“好剧”。究竟什么被定义为一部好剧？前些年并无明确定义，但凡播放量大的就可以称之为好剧。但我们知道，实际上并不是这么简单粗暴，也不应如此简单粗暴来定义一部好剧。

目前腾讯视频给出的定义是，兼具艺术价值与商业价值的剧集，可以称之为好剧。我们建立了剧集的艺术价值与商业价值的二元评估系统。此二元评价中，有一个维度非常优秀，而另外一个维度没有大的瑕疵或者损失，可以称之为好剧。假如二者都登峰造极，那么简直就是稀世珍宝。这样的作品求之不得，相当稀缺，假如一定要列举名字，近年播出的《漫长的季节》《繁花》，当之无愧。然而，绝世好剧可遇不可求，因此我们团队的工作重心，是日复一日地寻找艺术魅力与商业价值兼具的所谓普通好剧，合格好剧。

明确了好剧的标准之后，我们近几年也不断的反思、复盘创作经验，优化创作方法论。过往的自发阶段、学习的历程不必浪费大家时间去听，我可以介绍一下依据我们的好剧标准，当下我们挖掘创作好剧的方法论的一些要点。这些要点可以从兼具“艺术价值”和“商业价值”两个方面来理解。

为了达到更高的艺术价值，我们选取项目的第一切入点就是故事，也可以说是剧本。在腾讯视频，剧本的重要性不是说说而已，可以说除非极特殊情况，剧本不好的项目是肯定不会被批准投资制作或者合作的。剧本的专业性、独特性、文学性、艺术性，是最终决定一个项目成败的关键要素，所以我们讨论项目、评估决策的最主要对象就是剧本。

作为文艺作品的基础，剧本的好与坏，当然不同的人有不同的看法，似乎难以共识。好剧本可遇不可求，但实际并非如此，在剧本创作的全过程中，只要在每一个流程都保持专业，只要在每一个环节都保持敬业，就一定能求得。

优秀的故事来自于哪里？文学名著、大IP、重大事件等等都是有可能的来源，但来源不等于剧本。好的剧本来自于专业的编剧，以专业和专注的创作态度、历经艰苦的创作过程，才能得来。我们的行业有太多的剧本创作不符合刚才我说的这几点，最终不可能是一部好剧。当前我们这个行业，编剧很多，但良莠不齐；剧本开发很多，但极致认真的不多。我们听了太多某某编剧挂名、找学生代笔、快速完成等等故事，这些都是我们想避开的雷。

为判断剧本是不是真的好，我们会尽自己所能去阅读、评估、讨论剧本的成色，以期得到比较靠谱的结论。我们对于参与讨论决策剧本的同事也有一样的要求：是否专业、是否擅长该领域、是否投入时间阅读、是否排除艺术创作以外的因素。这样的决策，才能得到相对正确的结论。总之，假如说我们对于剧集创作成功率有信心的话，一切的原点是对于好故事、好剧本的认真，极致认真。

为达到更高的艺术价值，除了剧本要素之外，还有很多要素，这里可以再简单给一两个我们的方法论案例。例如演员的选择，我们做了实事求是的方法论复盘，不仅明确反对唯“流量论”“唯市场热度论”，首要强调艺人类型、表演能力、近期状态等与角色的适配度，把“适配”作为最主要考虑的出发点。与此同时，我们也反复告诫自己无论什么级别的演员，哪怕是最顶级的，如果没有对于参与项目的全身心投入的承诺，依然不是一个好的选择。适配的演员，加上超常水平的热爱与投入角色的表演，才会贡献出上乘的艺术表达。

好剧的另外一个维度是商业价值较高。商业价值大致等同于一部剧的播放用户量、播放时长、会员开通数量等等指标。如何获得更高的播放量和播放时长，在剧本较好的基础上，其他成功密码属于行业人尽皆知的常识，并不是秘密。关键之处在于我们能否以较低成本实现码盘、制作和播出。因此腾讯视频提升剧集商业价值的关键，是全面管控一个项目的成本费用水平，这样的结果是，哪怕我们没有博取到爆款的播放效果，至少财务状况不会失控。

假如某一个项目看起来有较高的艺术价值但商业价值堪忧怎么办？实际情况是，我们会认真考虑作品的价值观、社会效益、创新性、独特性、预期亏损额，来决定是否在较大亏损的前提下投资创作。这里有一个很好的例子，是《山花烂漫时》。我们被张老师的人生深深打动，在足够专业的创作团队承诺下，最终完成了一部非常非常优秀的作品，且播出实际亏损额比之前预算低了很多。

挖掘一部好剧的商业价值还有其他方法论。例如除了有纪律的管控成本之外，还可以在扩大未来收入规模和模式方面努力，其实这方面有很多好的探索和尝试，例如在立项之初就考虑剧集未来多元化变现的可能性，除了会员收入、广告收入，还有无可能拓展其他类型收入？我们需要建立何种合作机制让这些增量的收入成为可能？

总体而言，我们认为相比去不计代价赌超级爆款，更重要的是提升整体的成功率，降低平均项目亏损水平。整体成功率提升了，在此基础上，还可以有几个爆款，才是剧集商业模式能够持续的关键。在满足合理的艺术水准要求前提下，制作成本控制得越好的剧，在商业价值回报方面越有保障，越有竞争力。这方面，《九重紫》是一个非常好的例子。《九重紫》以远低于行业古装剧的投资成本，达到了爆款剧的播放效果，实现了超出预期的商业价值。

耀客传媒与腾讯视频合作的《九重紫》为行业树立了一个非常好的共享商业价值的案例。大家可能知道我们一直在推行“严控制作成本、对赌后验激励”的合作模式，《九重紫》就是活生生的例子。通过严格管控的成本预算，制片公司把能够挤掉的中间环节浪费的投资都挤掉，压上自己的预期利润和信誉，拼尽全力去完成一部作品，最终获得的回报是超出预期的。基于后验激励的合约条款，我们给了耀客传媒项目利润分成，实现了商业价值的双赢。

如果有朋友记得我在去年上海电视节期间的发言，会知道我认为电影行业的风险与回报平衡机制、完全靠观众用脚投票的筛选机制，更有利于创作精品。这个春节档《哪吒2》《唐探1900》等影片的成功，充分证明了这一点，这也是我对电视剧行业的期待。好作品会让观众用脚投票，而好作品的来源，就是创作者毫无退路、必须压上身家性命去完成创作。这其中除了追求作品的艺术价值之外，任何其他杂念私心都会导致最终观众的远离。我们想看的是创作者、制片公司、播出平台各方之间的良好共创，成功进行利润分享。好的项目得到观众的最大认可，创造出最大的商业价值，行业才会发展得越来越好。基于这样的认知，腾讯视频会继续努力推动后验激励的合作模式，给我们自己、也给合作伙伴压力，逼迫我们共同提高，不给自己留后路，去创作出好的剧集。

创作一部好剧并不容易，哪怕是我们建立了很多的方法论，仍然无法保证下一部剧就是一部好剧。我们都说一剧一命，的确如此。但在通往好剧的路上，我们将不懈努力，希望能成为整个行业长期专业的建设者和贡献者。

郑晓龙：微短剧的持久发展有待更多的实践

尊敬的各位领导、各位嘉宾、各位同仁：

大家好！首先，祝贺首届中国电视剧制作产业大会顺利开幕。很荣幸能够与在座的各位共同探讨——“迎接‘剧’变，变与不变”，这一十分具有现实意义的主题。

近年来，影视剧创作形式的多样化和观众需求的转变让我们面临新的挑战与机遇。“剧”的变与不变，我认为应该辩证看待。我们既要看到行业的创新与变革，也要认识到一些根本性的问题和价值的坚持。

形式的变与不变

近年来，随着互联网的迅猛发展，电视剧的形式也在不断演变。其中，微短剧作为一种新兴形式，逐渐进入大众视野，并引起广泛关注。首先，我想澄清一个常常被混淆的概念——“短剧”和“微短剧”的区别。短剧，作为常见的电视剧形式之一，其创作历史可以追溯到上世纪。早期的国产电视剧中，很多都是短剧形式，作品注重叙事的完整性和主题的深刻性。比如我们在北艺中心创作的《空中小姐》（共两集）、《迈克父子》（共三集）等，其中两集篇幅的短剧《怯懦的誓言》，还获得了飞天奖的肯定。随着国产电视剧的发展，我们开始了长篇电视连续剧的创作，才逐渐有了《四世同堂》、《渴望》、《编辑部的故事》等长剧作品。此后相当长的一段时间，长剧成为了电视剧创作的主流形式，且一度因为市场等原因，长度不断增加。

这些年随着网络的发达，观众对电视剧的需求变得更加多样化，短剧再次崭露头角。例如，我们创作的《功勋》，共有八个单元，讲述了八位“共和国勋章”获得者的故事，每个单元只有六集，这实际上也是短剧。短剧并非近些年的新生产物，而是随着市场变化，电视剧形式的一种自然回归。

与短剧不同，微短剧是电视剧形式上的一种创新。总局将其定义为“单集时长从几十秒到15分钟左右、有着相对明确的主题和主线、较为连续和完整的故事情节的网络视听节目”。其叙事结构趋向简化，剧情的推进节奏也更加迅猛。微短剧的碎片化形式迎合了现代观众的快节奏生活，他们更倾向于在零散的时间里，快速获得娱乐满足。然而，这种快速消费模式也让一些剧集失去了深度，陷入套路化和浅薄的内容创作。我常说，大浪淘沙，历史能留下来的、有时间生命力的作品才是真正的好作品，时间最能说明问题。尽管微短剧有一些出圈的作品，抢占了流量，但相比于长剧，真正能够产生重大影响、能够经得住时间考验的精品微短剧仍然较少。因此，现在要进行总结是相当困难的，还有待更多的实践与观察。

其实，影视剧的创作，无所谓长短——有话则长，无话则短。只要是有话、认真地创作，长也是可以，短也是可以的。短剧也好，微短剧也好，并不是简单地压缩故事长度，而是要保持故事的内涵与复杂性，迎合观众对短期内获得满足感的需求。微短剧的内容应更丰富、更复杂，避免同质化，更不能盲目跟风热门题材。微短剧要想长久发展，除了在形式上进行创新，更要注重内容的深度和质量。微短剧的体量虽然小，但并不意味着在叙事、逻辑、细节等方方面面可以敷衍了事，它同样需要精心打磨，需要深刻的主题和复杂的人性刻画。

价值观的变与不变

随着微短剧的火热，市场上文艺作品的价值观导向也悄然发生了变化。一些不合常理、违反常识的微短剧一度被观众追捧，获得超高的播放量，甚至长期霸屏。这些作品中，低俗媚俗、暴力血腥、色情擦边等问题不断显现，冲击着社会伦理道德的底线，扭曲了价值观，且套路化和逻辑混乱等问题日益严重。

屌丝逆袭、极端复仇、穿越重生、甜宠虐恋等等，这些现实生活中无法实现的欲望在微短剧中得到满足和释放。这些所谓的“爽感”，让微短剧有时被称为“电子鸦片”。这些白日梦的编织，对年轻人，尤其是对未成年观众的世界观、人生观、价值观产生了潜在的误导。长此以往，可能影响他们对现实生活的认知，让“躺平”的年轻人甚至开始不切实际地幻想“躺赢”。然而，白日梦终有梦醒的时候，剧中情节与现实生活的严重不符，甚至可能引发部分人的厌世情绪。许多有过“躺平”经历的人，最后实践下来，发现最初的爽感，一段时间过后就会消失殆尽，到头来他们不仅不快乐，反而变得萎靡不振了。这是因为，娱乐在适度的情况下才能被感知到快乐，一旦超过那个“度”，人们就会对娱乐产生“‌祛魅”的反应。只有回到现实生活的轨道上，活得真实，才能真正感受到生活的价值。

微短剧野蛮生长的乱象，与早期审查机制的缺失不无关系。近年来，我们看到总局陆续出台了相关政策，明确微短剧实施分类分层审核，但仍需进一步加大监管力度，从源头入手，提升审核手段。微短剧的内容审核应与传统时长的网络影视剧同一标准、同一尺度。我们相信，一个科学且有力的审核机制，能够确保网络文艺作品的整体质量，为创作者提供明确方向，同时有助于更好地匹配作品与市场需求，推动一个既强调艺术价值，又具市场视野的健康生态。

与此同时，微短剧的快速发展也引发了一个更为广泛的思考——文艺作品的严肃性与娱乐性、宣传性和市场性如何平衡。我们可以借鉴古典音乐和流行音乐的关系来理解这一平衡。古典音乐代表着严肃艺术，演奏者和聆听者均需着正装，讲究演奏技巧、深度和情感的内涵，是对艺术形式的极致追求。它更注重的是对艺术的敬畏和历史的传承，是“铁军”一样的存在，令人肃然起敬。而流行音乐则是一支“轻骑兵”，轻松、富有节奏感，贴近大众，充满活力，能够迅速捕捉到听众的心，带来愉悦和共鸣。它代表的是对大众文化的拥抱，更多的是娱乐与市场的需求。这两者看似对立，实则并非如此。正如一场战争中，“铁军”和“轻骑兵”并非敌对，而是互为补充。严肃艺术为社会提供深刻的思想启示，帮助人们在物质化的世界中寻找精神的寄托；而娱乐艺术则用通俗易懂的方式，让人们在快节奏的生活中找到片刻的安慰与放松。

然而，过度偏向任何一方都会导致作品的失衡。如果过于追求严肃性，作品则晦涩难懂，曲高和寡，难以引起观众的共鸣。相反，过度追求娱乐性，作品则平庸低俗，雨过无痕，难以持久地吸引观众。

在电视剧创作中，无论是微短剧、短剧还是长剧，这种“严肃”与“娱乐”的平衡同样重要。作为创作者，我们应当始终坚持社会主流价值观——弘扬真、善、美，真实反映社会与时代的变迁，深刻刻画人性的复杂与多样。与此同时，我们也需要考虑到观众的娱乐需求，让作品能够引发共鸣，易于接受。简单地说，优秀的文艺作品不应仅仅满足娱乐化需求，而应兼具深度和广度，既能让观众获得娱乐体验，又能启发他们对社会、人生、历史等更深层次的思考。

总而言之，在“剧”变”之中，我们不能仅仅关注形式的变化，更应关注内容的本质与价值的坚守。随着社会的发展，创作形式的多样化是必然的。微短剧作为电视剧形式的创新，应当予以鼓励和支持。但作为创作者，无论“剧”如何变，我们都应不变地坚持现实主义的创作态度，坚持社会主流价值观，扎根本土文化、反映时代风貌，创作出既有思想深度，又具有观众吸引力的精品力作。微短剧要实现持久发展，更需不断实践，在内容和价值观等方面努力向主流创作靠拢，提升作品的艺术性和社会责任感。与此同时，在AI人工智能技术快速发展的今天，文艺创作也迎来了新的挑战。我们还应积极探索传统艺术与先进技术的有机融合，不断创新，推动影视作品朝着精品化、更加健康的方向发展。

乐力：以开放共赢驱动创新，

携手全行业构建短剧精品化生态

非常荣幸有机会参加这个大会，也希望借此机会跟各位前辈专家交流。一起探讨微短剧的发展和未来的一些趋势，以及如何通过开放合作，推动短剧发展与内容升级。

我的分享分为三部分：微短剧发展现状、红果的开放合作实践、对内容生态的思考。

首先是行业发展现状，也一并介绍下红果的一些基本情况和变化，以及我对微短剧发展的认知。过去两年，“微短剧”以其独特魅力迅速吸引大众关注，其短而精的剧情、多样化的题材以及便捷的观看方式，成为当下许多用户去享受故事的一种方式。

在发展模式上，从最早2022年左右在小程序上付费观看，到2023年的端原生、免费模式的兴起，以及现在几乎国内各大APP都上线了微短剧频道。内容上也从早期的野蛮生长状态，到今天全行业努力践行短剧精品化生产路径。

去年11月，中国网络视听协会发布的《2024微短剧行业洞察报告》显示 ，2024年微短剧的总产值超过500亿。随着专业影视人才的加入及内容的探索升级，我们可以很欣喜地看到，整个行业产值还在保持高速增长的态势。同时由于整个端原生模式的发展，能够适当地降低对于投流模式的依赖，实际上这个产值里面，能够分给内容创作者的比例也在逐步提高，并且在未来还会持续地提升。

之前交流时，有很多朋友对微短剧合作模式比较感兴趣。我以红果为例，给大家介绍一下平台方跟内容制作方合作的一些玩法。

红果跟整个行业的合作主要分成三类：

首先是定制剧。红果提供剧本，承制方承制，在红果播出之后产生的收益会持续分账。如果超出了制作费，我们依然会按比例会给投资方和编剧持续分账，长期进行结算。

版权剧是红果会预付保底金额，拿到剧的版权，上线红果播出。产生的播出收益，只要是超出了预期保底金额，依然都会持续分账。

第三块是引入剧，就是把成品剧放在红果播出，当然也分为独家播放和非独家播放，有相应的不同的结算单价。

三种模式都是开放的，跟全行业的内容机构进行合作。

整个2024年，红果作为单一平台，应该向整个行业提供了最大的一笔内容预算，持续促进了行业转型和繁荣发展。2024年也看到很多优秀的平台都在做微短剧 ，这一点也让我们非常开心，因为行业一定是有竞争有合作，才有发展。与此同时，我们也在积极地跟合作伙伴、友商平台一起去做内容共享和置换。

过去一年，微短剧也极大地助力了整个视频故事赛道的增长。根据我们的调研数据显示，微短剧用户观看时长已接近视频故事赛道用户观看时长的一半，是一个非常大的增量，能为影视行业保持高增长做出贡献。然后是内容预算。从目前的一些数据预判， 2025年全行业内容预算还能保持超过50%以上的增长 ，将提供大量的就业机会和丰富的人才资源。

再说一下红果的情况。随着内容的持续迭代，2024年红果的女性用户、年轻用户有了显著增长。女性用户的占比增长了14%，年轻用户的占比增长了40%。像是武侠、悬疑推理、谍战等早期非常罕见的类型，在2024下半年也持续地涌现出来，时长数据也在稳步增长。平台还出现了很多能让用户反复观看，值得二刷、多刷的内容。在收入上， 2024年11月，红果首次出现了单部剧单月分账超过500万的作品。

也说说行业的不足之处。在我看来，虽然行业经历了高速的发展，内容的创新升级也一刻不停，但整体还处在一个非常早期的阶段。首先就是质量问题。去年12月，红果推出果燃计划，就是希望提供一个专项资金，助力整个内容的发展升级，帮助微短剧成为一个承载艺术创作的空间。

其次是内容的同质化。这个也是用户反馈最多的问题之一。针对这个问题，红果一方面是在分账结算策略上，大力补贴稀缺品类的内容，把内容单价调得更高，同时， “果燃计划”投资的项目，也以稀缺品类的内容创作为主。

最后说下盗版侵权问题，也是影视行业老生常谈的问题。我在这里表态，红果对盗版维权的投入不设上限，全网侵权必纠。去年11月，红果积极推动成立版权微短剧工作委员会，希望在主管部门的指导下，携手行业共同维权，打击盗版。

短剧内容的升级还在继续，也非常期待有更多影视行业的前辈、专家能给予指导。我对25年短剧的内容探索升级充满期待和信心。首先是在横屏短剧的发展上，横屏有其天然的内容制作优势，如果能更好的与竖屏短剧讲故事方式相互结合，会有着巨大的增长空间，果燃计划也会着重在这个方向积极投入。另外在竖屏短剧上，制作升级是大势所趋，但如何通过提高制作成本，更好地带来用户反馈和平台收益，也值得探索与期待。

商业模式上，过去一年经历了从付费到免费的转变，在内容的生产上已经产生了实质影响，未来在商业上不论是品牌广告，还是短剧带货，都有巨大的空间，有待从业人员共同探索。

红果愿以开放姿态与所有伙伴携手同行，共同探索短剧产业的无限可能。