新腕儿 报道

聊起2025年春节短剧赢家，应该是于今无量了。他们自制出品的短剧《好一个乖乖女》在红果上线，总观看量破10亿，追剧量破600万。

这是什么概念呢？

在免费大趋势下，红果发布的春节档战报爆款剧中，《好一个乖乖女》稳居第一。

据公开数据显示，《好一个乖乖女》上线一周，在抖音主话题播放量6亿+，男主柯淳和女主余茵抖音账号一周内涨粉150万+，陆续登上微博热搜，对于这部都市情感题材的现象级走红，大家在羡慕和认可的同时，也有几分好奇。

在流量拥挤的春节，这部甜宠剧如何能现象级走红？幕后的创始团队又有哪些「先见之明」？这会是一场华丽的偶然，还是短剧内容市场的大势所趋？

我们采访到于今无量的导演诗帆，听她聊聊《好一个乖乖女》台前幕后的故事。

以下为新腕儿与诗帆的对话：

声明：本文不构成任何投资建议和入行建议，仅为传递更多信息。

同名小说改编而来

新年开工后，大家都在聊《好一个乖乖女》，普遍对制作质量很认可，就想跟你聊下整体的创作思路。你是什么时间接到这个项目的？

其实这部剧是我们公司的版权剧，是我们将这本小说开发成短剧。去年9月份，我无意间刷到这本《好一个乖乖女》，当时看完这本小说还是很震撼的，它所传达出来的爱情观、人生观跟我本人非常契合，节奏鲜明，人物塑造立体，也不拖沓，非常适合改成短剧。就跟李总（于今无量创始人李峻丞）说，建议找番茄购买IP授权，我们自己来制作，紧接着就找编剧来改本沟通，后面筹备整体按照流程来做，促成了这个项目的启动开发。

你之前有过不少爆款女频作品了，风格也很丰富。你最初看到《好一个乖乖女》这本书时，你觉得它的哪些剧情桥段跟你之前见过的不太一样？

《好一个乖乖女》的简介是双强、大女主，但这在很多小说里都有，并不是让我觉得不一样的点。让我觉得不一样的是，作者有在下功夫深挖女主这个人物的内核。女主角色一直在靠自己挣脱所有的牢笼，完全是一个自救者，就算是没有男主这个角色，他依旧可以冲出重围。因此，大女主人物的升华是很打动人的，跟以往别的大女主题材不太一样。

别的小说会有些悬浮，即便是大女主题材，但还是偏表面化，结局都比较玛丽苏。在这个小说中，你的目光会不自觉聚焦到女主，会觉得女主足够棒、足够优秀，所有吸睛的主观能动性都是女主一个人散发出来的，因此，作者写了一位这么好的男主来配她，是很正能量的一部小说。

别的小说或者剧本能将女主人物进一步强化，从而达成这样的效果吗？

我觉得这个东西不要过分强求，虽然说这个类型比较创新，观众会觉得跟之前不一样，但我觉得它们一种趋势。在短剧内容市场，很多内容形式比较多元化，可观众的需求是不一样的，有的观众喜欢看大女主，但有的就喜欢看玛丽苏，有的喜欢看双强，《好一个乖乖女》就是更打动年轻的群体，更有长尾效应。

从一本书到一部短剧，书粉在短剧观众中占比多吗？他们是否能接受这样的改编？

整体来讲还是比较match的。我跟原作者在某些地方都有更深度的思考。因为我们都是女性，可能有些观众会质疑为什么男主这样级别的地位和人设会哭？因为有时候你演到那个节点，演员会有感受，自然的落泪。这个故事从文字到真人演绎，其实是个填充血肉的过程。我经常跟演员说，你要成为他，而不是演绎他。

这是你第一次尝试看完一本书后将其做成一部剧吗？

我之前也有过类似的尝试，跟我个人喜好有关。像是《后来的我们》，就来源于我之前看过的小说，或者我自己原创的一些故事。

你如何判断自己看过的一本小说的市场化效果？

这可能跟我的经验有关，毕竟一本书，从阅读到改编成短剧，中间还是有一定差距的。我之前在字节工作过三年，当时所在的部门参与做了很多短剧，也是因为工作关系，当时看了很多小说，这些小说也都拍成了短剧，只不过集数比较少，这样的一段工作经验有助于帮助我判断一部小说的影视化呈现效果。

在字节的时候，已经是导演了。

对。其实我大学学的专业也不是导演，是广告学，但专业里是有影视广告课程，只是没有导演专业那么深。后来去了广告公司，遇到业务转型到视频，才陆续接触到拍摄。这些都为我后来成为导演做了不少铺垫。

你觉得由小说改编而来的短剧，跟原创剧本拍摄的短剧，有什么区别吗？

从故事呈现来讲，小说的故事结构和原创剧本还是有一定的区别。小说更还原小说氛围感，容易引起观众先入为主的逻辑思考，相对来讲，原创剧本会更偏向人物和事件的合理性，题材更加多元化些，两种类型要处理的重心不同。

即便能成功确定一本小说的影视化价值，修改也是件很有难度的事情，你当时跟编剧沟通时如何做删减？

原小说内容很丰富，女主有很多朋友，男主也有一些左膀右臂，但我们的重心是男女主的成长上，因此，塑造男女主才是重中之重，就此删掉了很多配角及相关的事件。再此基础上，不少男主段休冥的情节也删掉了，着重笔墨去塑造女主。我希望这个剧的女主能带给大家启发，她很不容易，也很坚强，我完全代入到类似的处境中，因此在塑造男主时，就想着如何将男主拍得更加完美，女主也值得这么好的男人。

先立人物，再做对应剧情

所以这部剧的前提是把女主人物立起来，再对应的被男主喜欢？

对，这是一部女性视角的剧。

有没有想过，如果这部剧增强剧情的情绪转折处理，弱化女主的人物塑造，你觉得会是什么样的效果？

我觉得会是另一种风格。这确实跟主创理解剧本的侧重有关，一部好的IP，根据不用的制作方去展示自己的侧重。可能我想把女主人物做起来，在情节上做一定的还原和改编，千人千面，我也很好奇大家会从哪个切口来展示这个故事。

女主鹿鸣于属于女性成长励志的形象，这种人设是你一次新的尝试吗？

其实有类似的，但人物人设上还是有区别。我拍过的每个剧本人物内核都不一样，但有一点是一样的，不管你的社会地位到什么程度，一定要有独立思考的能力。像是我们之前有一部剧争议很大，很多观众觉得那部剧太虐，女主过于卑微，由于社会阶层太低，她需要去求男主换药，但从某种程度来讲，她的惨不是真的惨，反而是另一种强。任何事情都打不倒她，她就像一棵小草一样，无论被多少人践踏，都可以再次站起来。

你习惯在每个女性角色上加一些“内收”的处理。

没错，我觉得这是我个人一种风格，避免角色塑造扁平，它有好处，也有坏处。坏处就是第一次看的时候，会有争议，但你看第二遍、三遍时，会更加理解她，解读她，从而输出更多的观点。像《好一个乖乖女》的很多观众天天发我小作文，他们都在解读这个角色。

短剧到底还是强情绪的内容产品，这种偏内收的处理，会不会影响你的爆款率？

目前来说还不会。短剧受众在扩大，我个人也在成长。像去年付费剧比较强，我的内容重心在强情绪风格上，后来免费趋势扩大，我也更加在意短剧故事和人物的塑造了，都是点滴变化而来的。

你觉得鹿鸣于这个角色的塑造上，有哪几个关键的地方，保证了这个角色能成功立起来？

我觉得这个剧的人设底子已经很好了，我当时跟余茵说不要有太大压力，你就去感受她。在演的时候，余茵压力很大，老觉得这里应该这样演，那里该这样处理，我是希望她能代入这个角色。比如鹿鸣于对自己的画对白的那场戏，她老觉得自己没有演好，我告诉他好与不好都是好的，你代入这个人，她从那样糟糕的环境中走出来，靠自己的谋略走到现在，她能做到现在已经很棒了。怎么才算好，这太主观了，你感受她的时候，她当下是什么情绪，你来什么情绪就可以。余茵揣摩得很深，也很有爆发力，有主见，所以她成为了这个角色。

是不是在前期做了很多铺垫，所以鹿鸣于说出“睡一个”、“小丑”、“做梦”这类台词时，给人的情绪转折感官很强？

是的，演员们都很清楚自己所演人物的内核。这个角色不好演，有很多深层次的东西，能让观众们捕捉到细节的前提是演员要非常的了解每场戏的情绪。

你一开始就定了余茵来主演女主？

我看了小说后就找她聊，问她是不是有兴趣，她看完后跟我的反应一模一样，选她就很适合了。

所以想拍好一部剧的前提是喜欢。

热情，确实能克服很多困难。这部剧的剧本还是比较复杂的，我们从12月初开始拍，时间很紧张，每天休息时间很少。

先定了余茵，再定了柯淳，是吗？

是的。

你怎么判断余茵跟柯淳的CP是否成功？

我跟柯淳没合作过，不是很了解他的风格，但我很了解段休冥。我觉得段休冥个子要很高，外在很霸总，内核又像狗狗一样阳光，形成一种反差感。我对柯淳的第一印象就觉得外观很帅，直播中又很开朗，精力很充沛的感觉，就定了他。至于CP感，我觉得是演员互相成就的，入戏之后又出现了化学反应，再用一些技巧去塑造CP感。

看配角演得也不错，比如大伯。

大伯太重要了。我们剧本围读的时候，我跟演大伯的老师说‘你是核心，所有矛盾冲入的核心，你要是立不住，那所有的矛盾冲突都不成立了’，我给他施压。

剧中“女诫”的线索表达得很隐晦，一开始没get到它暗喻的指向，后来才意识到它起到的作用。

女诫象征着控制，是原书里的信息，但没有珍珠首饰出镜率高。珍珠首饰的线索是我们主创后来加上的，它充当了一个更为外化的东西，可以将女主、女主妈妈、男主全部穿起来。大伯给戴上珍珠首饰，男主给摘下珍珠首饰说‘这么丑，不要戴了’，暗喻帮助她冲破束缚。

《好一个乖乖女》的镜头语言处理上，你是怎么考虑的？比如第29集，鹿鸣于和段休冥在KTV走廊的那场戏拍摄，使用了圆形画幅的镜头处理，产生了一种真真假假的感觉。还有34集，鹿鸣于被锁在黑暗的房间里，一道光束照着她，用了斜镜头，这种处理背后有哪些考量？感觉你在其中融入了自己的表达。

你看得蛮细的。那场戏是女主鹿鸣于第一次成功的反抗了鹿家，同时她确定眼前的男主确实很配合自己，执行力超强，是一把好刀。但是，在那场戏中，双方有信息差，女主开心的点在于眼前的男主很可靠，是把好刀，但男主的点是误以为她真的喜欢自己，因此，两个人产生的美好都有点不真实，就像你说的，是一种真真假假的感觉。因此，在整部剧中我加了高柔和处理，整个镜头看起来像梦境，包括在镜头拍摄上做了慢门摄影，强化了虚虚实实的梦幻氛围感。不过圆形的门框没有提前设计，是场地会所的门恰好有圆框，我想着这样一个构图正好能夸张点，增强戏剧感，就做了这样的处理。

还有禁闭室那场戏，房间本身就有一个很小的窗户，我为什么没有选择一个完全封闭的小黑屋，就是因为那个带着小窗户的黑屋子就是女主本身的人生底色。那几场戏的构图都不是很常规，就是用特殊的光影和构图，增加观众的暗示感。

剧中有几处暧昧镜头，视觉尺度和氛围感控制得很合适，当时是怎么想的？

我觉得这是女性导演的优势，可能更清楚女生观众的喜好，因此在一些地方会拍得比较直接带感，有些地方会比较收敛，让给观众有遐想的空间。在画面上做到‘欲而不色’。比如男主抢亲后带女主回去的那场戏，女主看似被压在下面，男主在上面，但女主其实是感情里的驾驭者，从而形成一种拉扯感。现在女性在亲密关系中，都会对自我主体做强调，女主强势点，男主弱势点，形成性别反差会很好看。

剧中有些地方的处理挺韩剧。

当时拍这部剧，也没有想去复刻哪些韩剧，可能是因为柯淳的外观形象比较韩感，服饰搭配上也有类似的风格，但这些都是为了匹配角色，为剧情服务。剧中也有很多中式风格，我觉得整体去看。

加强对剧本的控制力

你现在会有看这部剧，如果给你一次机会，你会从哪些地方做加强和优化？

挺多地方的，比如拍摄场景和调度可以更丰富，还原一些原本比较有趣的主线配角，在一些细化的场景和镜头上，可以再做推敲。

这部剧上线后这么大的量，有预想到吗？

超出我预期的成绩，我知道这部剧一定会爆，但没想到破圈到这种程度。

会焦虑吗？

当然会焦虑，演员也挺焦虑。

这部剧之后，你会有哪些总结或者新的坚定？

我觉得还是要继续增加自己对剧本的理解力和把控力。现在越来越卷了，像你说的很多题材相似度很高，大家都在加码，如何去做到差异化是作为导演需要思考的事情。需要理解更深层次的感情内核，抓住所谓的标枪和钩子，熟悉其背后的逻辑，如果抓得足够准确，就能拉开区分度，能让你的剧情更值得细品，这是我今年会在剧本上下功夫的地方。

你觉得女频题材的推出跟市场的阶段性情绪相关吗？比如《引她入室》很火的阶段，像这种强逻辑的题材很受欢迎，但在春节期间《好一个乖乖女》作为一部小甜剧加轻度虐，很受欢迎。

这涉及到选题的规划，在什么节点上推什么类型的题材，可今年市场上也有没那么阖家欢乐的题材也跑出成绩了，只是《好一个乖乖女》比较正向，因此在这个阶段成功是天时地利人和。不过你说的阶段性题材过渡和变化，我也有感触，像虐恋题材就不是很好跑。我去年拍了一部《落入大雾》效果还可以，前提条件是你需要跟当前类型的题材做区分，比如还是跟以前一样的强制爱、掐脖子，就不会有人买账，一定要做升级迭代。

今年春节以都市重生感情题材为主，没什么春节题材短剧了。

你没发现今年的题材跟横屏也越来越融合了吗？市场在泛化，题材会越来越综合。我觉得作为一位创作者，需要思考一部内容是否在春节期间传播出去，才是最重要的。

越来越多传统影视从业者来做短剧，但目前来讲他们整体成绩不是很乐观，对于短剧的一些情况，比如对人物的塑造不够等情况，也被传统影视人吐槽，有个观点说呼吁传统影视人认真研究短剧内容究竟是怎么做的，建议短剧内容从业者重视建立人物关系和事物，你这部剧已经在重视人物的处理了，你觉得传统影视人会对你们造成压力吗？

我觉得这件事要分主观客观看待。入局的横屏剧从业者肯定有他们的优势，能提高行业制作天花板，竖屏起家的内容团队更轻巧，执行效率更高。欢迎横屏团队入局提高行业的内容制作质量，这也是发展的必经之路。我觉得当下看成功与否都只是短暂性的标准，免费趋势下，成功的标准正重新被定义，因此，无论谁入局，盘子只要在变大，就是好事情。如果用我前年拍的片子今年投，那肯定会扑。所以，观众的认知喜好在变化，整个行业在变。

新腕儿结语：

短剧行业真的变了，《好一个乖乖女》便是行业极速转弯的一个重要信号。

纵观今年春节期间上线的短剧，能跑到前排短剧的共同特点是创新，而这种创新源于本身对短剧内容足够娴熟的情况下，结合市场环境洞察，所做出的判断。

这需要足够眼光、胆量和市场敏锐度，还有很强的洞察力。

《好一个乖乖女》的主创团队本身的能力侧重很明显，其过往履历决定了他们注定会在小说IP改编短剧的内容风格中蹚出一条路来，只是成绩的天花板到什么程度，就考验团队的商业能力、市场洞察力和机遇了。

在看到《好一个乖乖女》小说后，于今无量团队决意投资开发这本略显特别的女频内容。不同于以往的女频内容，多数是玛丽苏小甜剧、虐恋，他们团队这次尝试多着笔墨打造女频大女主人设，全然以女性视角开启整部剧。

当下时代女性侧重于强调主体意识，他们借此开发对应的题材，而《好一个乖乖女》属于强输出大女主自强且坚韧的性格特质，最终回归了真正的自己，这样的题材迎合了年轻女性观众的喜好，为行业带来了新增量、新人群。

《好一个乖乖女》的现象级爆款成绩，是短剧内容成长的一项阶段性标志，这意味着横屏和竖屏已经进一步融合，内容题材的界限更加模糊，而从业者们对竖屏短剧内容会将更加尊重，这将是2025年留在牌桌最重要的一张筹码。

横竖界线越发模糊了，这会是共同的机会。

了解短剧，请关注新腕儿。

加入新腕儿社群请扫码。