大家好！

今天是大J职介所，别忘了二条是讲给孩子们听的职业故事哟~

文｜大J职介所

图｜受访者提供+网图

老杨是一位职业音乐人，再准确一点说，是一位顶尖录音师，也是一位音乐制作人。

周杰伦的《青花瓷》录音师是老杨……

凤凰传奇不少风靡大江南北的歌曲，老杨也参加了制作……

久石让和汉斯·季默到中国来录专辑，录音师也是老杨……

老杨参与制作的

部分作品

专门采访老杨，一是因为“音乐”是人人都喜欢的东西，也是很多父母愿意花钱和时间让孩子去学习尝试的东西；

二就是“音乐制作”这类文化产业，在很多人眼中很神秘又很挣钱，天天能见明星，似乎是“把爱好变成金钱”，还能名利双收的领域，相信不少父母和孩子都很好奇。

老杨说，他20年职业生涯里确实有过相当高光的时刻，大概是07年前后，那几年，他坐在耗资9000多万搭建的，全亚洲最好的绿洲录音棚里，昼夜不息，玩命地给这些行业顶尖的歌手、作曲家们录音；

▽十几年前的老杨和他的录音棚▽

那时的乐坛，群星璀璨，神仙打架；华语乐坛称得上天王天后的人物，专辑里几乎都有过老杨的名字。

一个天赋好，悟性高，又勤奋不懈，无限热爱音乐的青年人，就这样被如波涛一般涌来的好作品们，喂成了顶尖录音师，让他有牢不可破的根基，推着他成为一个优秀的音乐制作人。

▽现在的老杨▽

01

吃音乐这口饭，需要聪明

我问老杨，音乐制作人到底是干啥的。

老杨说，就等于是总导演吧。例如张艺谋是奥运会开幕式的总导演，那他要干什么呢？当然就是什么都要干，什么都要管；大到总预算，团队，主题，小到演员的服装细节。

总之，奥运会开幕式的总导演，要从0开始构思，并且最终向全世界的观众呈现出完整的奥运会开幕式。

同理，音乐制作人，要从0开始构思，最终向听众呈现完整的音乐作品。

电影电视剧的总导演，音乐作品的制作人，这些都是文化艺术产业中的高阶岗位，对艺术作品全权负责。

不是每个学音乐的孩子，都能吃音乐这口饭，更别说成为音乐制作人。

那这是拼天赋么？我问。

老杨说：“我猜你说的天赋，大概就是天生对音乐元素很敏感，比如什么天生耳朵很准，听一个音能听出来音高，天生节奏感很好，天生听到旋律就能唱得很准，嗓音很好听，手指头适合弹琴这些对吧……”

“音乐天赋当然是必要的，但真正要专业搞音乐，还得很聪明。”

聪明？搞音乐又不是搞数学，为啥要很聪明。

老杨说，音乐的本质是什么呢？

一方面是数学和物理的。

声音是振动，是波，不同波长不同频率对应不同音高。

旋律，节奏，音程，和声背后都是数学关系；而发声，录音，混响的实现又都要搞清楚了物理原理。

咱们人的智商（IQ），主要体现在逻辑思维、分析能力、记忆力和创造力等方面。

在音乐学习中，要理解和掌握，音阶、和弦、节奏、调式等复杂的内容。

这些知识需要用逻辑思维和抽象能力才能理解和运用，我光说到这些专业名词，没有接触过音乐的人就感到复杂了吧，要是去上过一两节乐理课，马上就能体会到一点也不简单，不比做数学题轻松。

截图来自《音乐理论基础》

学音乐还需要记忆大量的乐谱表演细节，音乐创作需要将已有的音乐元素重新组合，形成新的作品。这种创新能力不仅依赖于灵感，还需要逻辑思维和结构设计能力。

交响乐总谱片段

另一方面就是人文了，音乐源自祭祀和宗教，往大了说，音乐要去表达人类最崇高神圣的终极价值；往小了说，音乐要表达人类最微妙最复杂的情感情绪。

咱们说的情商（EQ），主要体现在情绪管理、同理心、沟通能力和团队协作能力等方面。

音乐讲究的就是情感表达和共鸣，不管演奏什么，总要能够与观众建立情感联系；当然还要与乐队的伙伴，和各个工种的同事密切配合，这种协作能力需要具备良好的倾听能力和团队精神。

“所以你看，所谓的音乐天赋，其实只是起点。”

图源：网络

02

老杨的从艺之路

老杨小时候说话很晚，两三岁才开口叫爸爸妈妈，但还不到两岁，就能跟着每天新闻联播的片头片尾音乐哼得特准。这种音乐天赋是盖不住的，父母当然发现了。

父母立马带他去少年宫开始学小提琴，学了7年，每天晚上要在枯燥和痛苦中拉琴2个小时，老杨用生不如死来形容那些回忆：看，有天赋，也一样痛苦。

7年以后，很有天赋的老杨在小提琴演奏上毫无起色，选择了放弃。

但在老杨8岁二年级的某一天，老师来班里问，谁唱歌好听？全班同学指向老杨。

他从此被选入学校的百人合唱团，不到一个月就成领唱，这位老师成了真正带他走上音乐之路的人，老杨很快就拿遍了当地所有歌唱比赛的大奖。既然明明有天赋，为什么拉琴和唱歌结局如此不同呢？

和拉小提琴不一样，歌唱让老杨无比快乐。

天赋和苦练都是必要的，但这两者都拧不过“热爱和快乐”。

老杨的小学，初中，高中，学习和生活重心都是唱歌。

从辽宁的小城市坐着火车来北京上专业课，就是老杨的高中记忆。

所有人，包括中国最高音乐学府的教授和老杨自己，都认定了，他会成为一个专业歌唱者。

但在高考这道命运的大门口，老杨却一脚踏空了，他居然到18岁还没有变声。

变声是个关口，尤其是男性，童声的音色和条件，可能在变声以后完全改变，对于顶尖的专业院校，一年就那几个名额，绝不会冒着极大风险选一个没有变声的孩子。

老杨觉得天塌了，18岁的他，“一辈子”都在唱歌，他没有一秒钟想过，不唱歌要做什么。

人生经验远远比他丰富的老师们，把老杨介绍到了中国传媒大学的音乐编导专业。

03

真不能谈什么性价比

老杨大学毕业正式入行成为一名专业录音师，是在饭桌上拜师，跟着张雨生《大海》的混音师，业内著名的小伍老师开始学习。

他一开始是坐在录音棚里，师父背后，看着师父干，他说这个过程不是要学技术，技术是死的，录音设备怎么用，怎么操作，这些技术花上几万块钱找个培训班就能学会。但是看师父怎么理解音乐，体会他怎么去处理音乐，这是只有人能影响人的，只有灵魂可以影响灵魂的。

跟着师父当“学徒”，干活没有工资，还要自己出钱给师父买水买饭，但老杨说真的特别值，真想培养一个音乐制作人才，是特别费心思的，光是能让你坐在耗资1000万的录音棚里，起点就非常高了。

让你干活，不是为了压榨你那点劳动力，在这个过程中，把一辈子积累起来，最要命的东西都教给你了。非要算，师父还是亏的，因为市场份额就那么大，把本事教给了徒弟，也就是把生意把客户都给了徒弟。

5年以后，老杨就把师父的技术和艺术都吃透了。可是，他们口中的音乐制作的本事，到底是什么呢？

音乐不单是写歌的人写出来的，也不单是唱歌的人唱出来的。音乐有很大一部分是制作出来的，这是身为外行的我们大多数人，完全不知道的。

写歌的人（作曲家）会创作出一个旋律，例如，哆哆嗦嗦啦啦嗦，对，《小星星》，但只有这一句可不是音乐作品。

▽这首小星星开头的旋律▽

接下来编曲上场，编曲要把自己对音乐的理解，选择各种各样的技术手段把它展示出来。

例如，选哪些乐器？要几个声部？什么时候用和声？等等等等。古典音乐时期，贝多芬写交响乐，就会给整个交响乐团写“总谱”，这也就是编曲。

▽类似这样的小星星变奏▽

然后录音师要上场，研究怎么能把编曲创作出来的各种声音录到最好听，后面还有混音等各种制作过程。

国内的现状是，词曲作者和歌手，是拥有版权的，周杰伦和凤凰传奇卖出的每一张唱片，在KTV的每一次被点歌，都会赚到版权费。但制作者们，例如录音师，虽然也是这个音乐作品重要的创作者之一，但却不能分享版税。

所以，老杨干了20多年音乐，也并没有挣到大钱：他说有人能挣大钱，例如郎朗啊，凤凰传奇啊；但挣不到大钱，甚至还要待岗待业，或者只能糊口的人，是绝大多数。

从教育投资的产出比来看，音乐真不算啥好行当。

从小一堂专业课多少钱？不停换乐器多少钱？父母和孩子每天砸在练琴练唱上的时间精力折合多少钱？

图源：《俗女养成记》

要把一个孩子从幼儿园养到大学毕业得花多少钱，而把一个孩子从上第一堂专业课培养到音乐学院毕业，更加不敢算了。

而收益，是真不对等啊。

如今的音乐市场，比零几年时差不少，老杨在绿洲录音棚那时全北京就没几个录音棚；现在有200多个；那时音乐市场非常繁荣，老杨就坐在棚里源源不断的活找上来，光“小时费”一个月就能到3万。现在是录音棚空着，没有活，录音师到处求人来录歌，还要想物业费怎么交。

现在，一个新人刚刚入行来当录音师，老杨的公司大概能给开七八千的薪水，入行十年，技术水平扎扎实实的老手，一个月稳定三四万。

乍一听不算少，但回头看看当年学琴的投入；再想想互联网企业那动辄几百万的年薪，一对比，就少得可怜了。

老杨一直说，他自己是幸运的，当年18岁没变声，没能成为某个文工团的歌唱演员，否则今天未必有饭吃；入行做录音师，遇到了市场繁荣，海量的好作品不仅让他挣到了自己开公司的第一桶金，更把他的技术和对音乐的领悟力，百炼成钢。

录音师老杨成长为制作人老杨，自己开了公司，当了老板的老杨当然也要学做生意；

在艺术生产行业，赚钱的公司永远都有，有大量订单就好比“口水歌”，预算其实很低，但是要求也低，市场广阔，且干一单公司能挣80%；

而老杨在艺术效果的追求上，是不惜代价的，只要不亏本，就一直做到自己满意，所以业内也都知道，不是认真的“大作品”就不用找老杨了。

而下一步，老杨的职业计划是，自己的公司不干了，要去干更大的事情；在国内的音乐版权分配机制上，撕开一道口子。

目前创作出一首新歌，放到网络平台上发表，平台要分走80%以上的版税，剩下一点点给了词曲作者和演唱者，可能还要不定期再拿走一些费用，说，用来给歌曲做宣传。

相比之下，美国的音乐版权划分中，平台只占5%，最大的收益属于词曲创作者和演唱者，并且制作人员也是有制作版税的，制作版税占15%~20%；

简单对比就知道，后一种分配机制明显更加能够鼓励创作，激励更多的音乐人创造出更好的作品。

老杨说，他已经开始走第一步了，而能走到哪一步，那就要走下去才知道。

图源：网络

04

到底怎么去工作，才能让自己快乐

老杨很妙，他一直说学音乐的门槛是高的，而职业音乐人，尤其是音乐制作人员，是个性价比很低的行当。

但他不仅干了20多年，而且干得很快乐。

直到今天，他每一次走进录音棚去处理音乐作品，都 能感受到快乐。 20几年的职场生涯，当然也有很多让他想要骂娘的时刻（他还真就骂过不少），但和音乐在一起的日子，他又每分每秒都很快乐。

他不内耗，他知道自己要的，自己喜欢的，自己追求的音乐是什么样子的。他知道他非要做这样的音乐挣得不多，但他乐意。

图源：网络

我跟老杨说，你这种状态得让多少人羡慕啊，甚至觉得你挺可气了；

你有天赋，也聪明，还是脚踏实地，还有好运气，坚持自我还能创出一片天，工作让你快乐，你在工作中找到自己的价值——可普通人的工作不是这样的啊。

比如，就在一个半死不活的公司，每天做着狗屁不是的ppt，工作根本没有价值，自己也不喜欢，那怎么可能快乐起来呢

老杨说，你以为做音乐就不用面对这种情况么？ 做音乐不也一样会遇到奇葩客户，外行领导和专门给你找茬的可恶同事么？

哪个行业都有这些，哪个行业都有大量你自己觉得毫无价值，让你看不上的活儿，甚至你还只是这些垃圾活里的一个螺丝钉。

螺丝钉也有自己的一亩三分地，老杨说，只要到你手上的东西，你尽最大的本事，用你自己能给的最高标准做好，其它都不去管。

如果连这个都没有做到，有什么资格抱怨；而每一次，每一个活都做到了，你自己的一亩三分地就会越来越大，你要说了算，你要有价值，都是从眼前开始的。

图源：网络

我问老杨说，现在AI大行其道，AI都能作曲了，以后这个行当更不好干了，你还会让你的孩子学音乐么？ 作为专业人士，如果朋友来问你，到底要不要花钱花时间让自己孩子学音乐，你又怎么回答。

老杨说他家儿子也弹钢琴，9级了，但大概率不会搞专业，但儿子在弹琴的这些年里，变得更有爱，更有耐心了，更有责任心了。

变得有爱不是因为学钢琴，是因为在学钢琴的过程当中，父母和家人的陪伴，妈妈爸爸陪着他弹琴的过程，增加了交流和陪伴。

图源：网络

如果家长并不想陪伴，自己也不喜欢音乐，只是想花钱把孩子打发给老师和培训班，那就不要做这件事了。

在学音乐的过程中， 每完成一个曲子都必须要付出很大的努力， 最开始是被迫的，家长和老师强制要求，这周必须把这首曲子弹下来。

这个过程一次次重复，想想看，5年10年下来，要弹几百上千首曲子，一次又一次，在完成曲子的过程中循环。

长时间培养下来，他就知道，这件事我必须要做成，我一定可以做成；潜移默化里培养出一种世界观，就是要下功夫，要有责任感，要有始有终。

总体说来，音乐对孩子的教育本身是有极大益处的。

前提是，你必须要付出足够的时间、精力、金钱、心血，如果做不到这种付出，那自然也就得不到最大的回报。

正在团

大J叨叨叨

另外还要唠叨一句，今天的二条（发文的第二篇），是讲给孩子们的职业故事，有录音放给孩子们听。别忘了哟～

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