文 | 李蛋

看过《甄嬛传》的都知道，安陵容早期为了争宠，服用过肌息丸，这个药的副作用就是再也无法怀孕生子。后期，安陵容为了救父，又强行吃药受孕，导致在怀上龙胎的第二天，便已经需要太医为她熏艾保胎。

有人说，《大奉打更人》就像是安陵容肚子里的那个孩子。原著情节毁三观、人物设定粗糙、男主王鹤棣台词拉胯等“先天不足”，导致观众对这部剧的期待值一直不太高，平台和各方不得不在开播当天就哐哐给它下“猛药”，14万场云包场投出去，相当于花费500多万拉动路人盘看剧。

如今剧播接近尾声，这胎是保住了还是没保住呢？热度勉强突破了30000，但是口碑却近乎谷底。尤其，对标同样“大IP+大制作”的《庆余年》来看，《大奉打更人》实在是不如人意，成绩相当平平。

与此同时，作为“大奉”唯一大男主，王鹤棣与男频的适配性也遭到了质疑。那个唱着“东方青苍许七安都只能找我本人”的人，究竟是男频的福还是男频的祸？除了他，真的没有其他适合出演许七安的男演员了吗？

01

王鹤棣，弱在哪？

男频小说的核心基调通常为“普通人逆袭”，不仅能让大多数男性对主角产生强烈的代入感，而且要让他们感受到主角的成长弧光，渴望在现实生活中成为主角那样的人。

比如，在《大奉打更人》原著里，许七安就是一个心思缜密、狡黠聪慧，同时具备江湖气和侠义精神的小人物。起初，他只是一个郁郁不得志的小捕快，在经历朝堂纷争、家国恩怨、情感纠葛后，才最终成长为了一代传奇。

曾有网友锐评，演这种男频剧里的小人物最简单了，一味的耍帅、一味的爽就够了。但是事实上，许七安并不是一个容易驾驭的角色。他的成长伴随着复杂的心理历程和外部环境的多重压迫，演员既要演出角色最初的稚嫩与落魄，又要逐渐体现出角色经历蜕变后的成熟与坚定，还要演得够真实、够有代入感，唤起大多数男性观众的共鸣。

而王鹤棣版许七安的差，其实就差在他没有达到以上这些必要条件。

形象上，王鹤棣本人的样貌与原著中的许七安是有着不少共同点的，比如眉毛浓黑、眼神锐利、脸部线条硬朗。然而，不知道是不是剧方太想突出许七安的魅力了，剧中的许七安妆造过度偏向少年感与偶像化的刻画，帅则帅矣，却少了一丝聪明人的痞气，看起来更像是古偶剧里邻居家的傻儿子，而非一个游走于庙堂和江湖之间的聪明男主。这种气质上的错位，直接削弱了男性观众对王鹤棣版许七安的认同感。

表演上，王鹤棣本就不是一个以演技见长的男演员，一直以来，他的表演风格都较为“表面化”。即便是《苍兰诀》中大受欢迎的东方青苍，王鹤棣的成功更多依赖于角色“人设讨喜+深情大反派”的模板，而非其对复杂角色内核的深度把握。这种“表面化”的表演，放在男频剧这样讲求逻辑自洽和成长深度的类型剧中，显得格格不入。

就像男性观众怎么也不会相信，许七安在确认自己穿越到大奉狱中后，会像一只猴子一样扒着牢门兴奋的瞪眼睛，以此来表示不可思议。

除此之外，对于男频剧来说，演员的台词功底尤为重要。一方面，男频小说以复杂的剧情、权谋对峙为亮点，台词需要精准传递角色的机敏与情感；另一方面，原著中的许七安是个“嘴炮”型角色，极其擅长通过语言化解危机、制造幽默或调节氛围，这就要求演员具备极高的语言表现力。

但是王鹤棣的台词问题却是他职业发展的一大软肋。从《苍兰诀》到《大奉打更人》，他的台词普遍被指缺乏力度与节奏感，发音含混、咬字不清。甚至，不少观众都认为《苍兰诀》之所以能够大爆，是因为配音演员给东方青苍加了大分。一旦王鹤棣原音上阵，特别是面对许七安这样台词密集、需要充满机锋的角色时，观众便能够明显感到王鹤棣难以胜任，根本无法通过台词展现角色的智慧与幽默。

不过王鹤棣版许七安虽然弊病很多，可是从市场的角度来看，《大奉打更人》的选角也并非全无道理。目前年轻一代演员中，兼具流量、话题性和演技的演员并不多，剧方不得不在实力和流量之间做出妥协。王鹤棣的高颜值和庞大的粉丝基础，确实为《大奉打更人》剧集带来了很多的关注度。从《大奉打更人》导演邓科的采访里也能够看出，王鹤棣为了诠释好许七安这个角色付出了巨大的时间、精力。

只是这种“折中”的选角策略，终究忽视了王鹤棣与男频剧主演之间的实力差距，导致剧集和演员的口碑满盘皆输。

02

张若昀，无代餐？

既然说到《大奉打更人》是一部对标《庆余年》的S+男频剧，那么也不得不提到张若昀在男频赛道一骑绝尘的地位。与王鹤棣等流量对男频剧的“水土不服”形成鲜明对比，张若昀几乎将《庆余年》原著里范闲的机敏狡黠、侠义深情与幽默感融为一体，收获了一众原著粉和观众的认可和褒奖。

这些认可和褒奖的根源，实则就是上文中王鹤棣暂时缺乏的东西。例如，张若昀的长相无疑是帅的，尤其在《庆余年2》里，瘦下来的张若昀为自己吸引到了不少“女友粉”。但是，他的这种帅气并非以柔美、雕塑感为特征，而是带着阳刚气和生活感，介于英气与平和之间。不但不会让男性观众感受到竞争压力或攻击性，反而更容易接受他作为故事核心的设定。

与之对比最为明显的，正是杨洋、王鹤棣这样典型的偶像派演员。在男频剧《武动乾坤》里，杨洋凭借俊美的面庞在女性观众中颇受欢迎，却因为荧幕形象过于高冷疏离，缺少接地气的特质，始终无法获得男性观众的认同，连刻意扮丑都会得到评价——“虽然演技差，演起戏来像个傻子，但是真的帅啊”。

另一方面，张若昀的成长路径与杨洋、王鹤棣截然不同。他从一开始就扎根于男频作品，《雪豹》《黑狐》等剧中的硬汉形象，让他积累了不少男性观众基础，或者说，《庆余年》的爆火只是巩固了他在男频剧市场中的地位。

反观现在大多数男演员，尤其是流量演员，几乎都脱胎于“霸总”背景。他们在塑造男性角色时，天然地想要将角色偶像化、“女性化”，难以理解男频主角的成长弧光和精神内核，以至于让男频角色失去了真实感，落得个“有颜值、没灵魂”的下场。

男频剧的核心受众是男性，“雄竞”意识促使了他们对男频剧主演的要求更高，并且粉丝群体以女性为主的流量演员，也始终无法将“粉丝效应”转化为对男频剧的收视支持。

那么，难道男频剧就真的只有张若昀能演了吗？倒也不是。

陈飞宇在男频剧《将夜》里饰演的宁缺一角，曾经也得到过男性观众的认可，一度被誉为“男频剧新生代的典范”。究其原因，除了《将夜》的剧本和制作的扎实外，陈飞宇本人的表演方式也更贴合男频剧的核心需求，并没有刻意追求“帅气滤镜”，而是用相对自然的方式去演绎角色的成长与情感，让宁缺的形象符合男性观众对英雄的期待。

包括郭麒麟在男频剧《赘婿》里的表现，一则他的长相比起张若昀和陈飞宇，还要更为贴近普通男性观众，再者郭麒麟的表演方式非常接地气，时常生活化到“不像演的”。因此不难看出，男性观众对男频的定义：看到角色“活着”，而不是演员的“装着”。

或者总结来说，男性观众比女性观众更加“现实”，绝不会因为演员的某一个长处就宽容了他的另一个短处，男频剧主演的长相、气质、台词、演技均缺一不可，甚至太受女性观众偏爱也不行。

2025年，《凡人修仙传》《大生意人》《藏海传》《暗河传》《水龙吟》《定风波》等多部备受瞩目的大男主剧集即将陆续开播，男频赛道无疑是亟待开发的一片蓝海，但是这些新剧也或将迎来非常艰巨的市场挑战。

唯有一点可以确定，男频剧的核心在角色，而角色的灵魂在演员。如何选角，依然是决定男频剧成败的关键一步。只有找到真正与角色合二为一的演员，男频剧才能从题材与制作的内卷中突围，为观众带来真正的好故事。至于是否还能再出现一个“张若昀”？大家其实都在拭目以待。