尤其是在黄磊厨艺受质疑事件后，他又收获了一大波好感度。
自《狂飙》爆火后，贾冰一路高歌成为喜剧界的顶流，甚至是票房定海神针。
去年他主演的《末路狂花钱》虽然口碑不及格，却斩获7.81亿超高票房，成为五一档的票房冠军。
最近，贾冰直接 自导自演，推出新片 。
反馈却远远不如预期。
上映四天，票房刚过2000万。
这内娱喜剧顶流怎么也不灵了？
咱们今天就来一探究竟——
《假爸爸》
贾冰身上的幽默感，毋庸多说。
憨厚的长相与钝感力十足的气质，停不下来的插科打诨四六八句，让人不笑都不行。
就像《抓娃娃》中的贾总，仅是出场就已经有一股幽默小风朝你吹来。
再加上贾冰的表演非常自然，很少让人产生一种「故意为之」的刻意感。
贾冰能火，情理之中。
而这次的电影，正是贴合贾冰最擅长的东北生活流喜剧。
戏如其名，这是一个关于真假爸爸的故事。
杨浩良（贾冰饰）曾经是一个歌坛巨星。
虽然现在已经过气，但并不影响他老艺术家的身份。
他有一个儿子杨十月（尹正饰），不太成器。
没有搞音乐的天分，还硬要吃这碗饭。
开了个乐器行，为了一把吉他砸锅卖铁也要弄到手，最后还搞了一个裸贷。
注意，是真·裸贷。
光屁股的照片被贴了满墙。
爷俩关系非常糟糕，很少往来。
然而，杨浩良突然被确诊了脑瘤，动手术需要三十万。
儿子再讨厌自己的老爸，也不能放任不管。
为了凑这笔钱，他可是费尽心思。
某天，杨浩良意外在电视上看到有人顶着自己的身份走穴演出，招摇撞骗。
于是便命令自己的儿子去查明真相。
本来只想敷衍了事的杨十月却发现，这位假爸爸的演出费不算少，而且其市场前景也比自己想象中的广。
于是，他找到了这位和自己爸爸长得一模一样的王春生（贾冰饰），要求他与自己搭伙搞钱。
于是，杨十月便和这位「假爸爸」开启了一场捞金之旅。
毫无疑问，贾冰是本片的搞笑主力。
而且还很拼。
像是，裸着上身在东北的大冬天被人追逐。
长长一段追逐戏，各种滑稽动作连番上演。
但是，鱼叔在看的过程却几乎没有发笑。
因为贾冰在这部片中的喜剧效果就像他演的假爸爸一样：
看着很真，但内里又虚又刻意。
我所说的虚与刻意，并非贾冰表演层面上。
他在本片的表现与以往没有任何差别。
而是因为这个故事本身槽点丛生，最终导致了这么一个结果。
首先，本片十分套路。
故事框架其实非常简单。
就是一个与父亲有着严重隔阂的儿子，通过与假爸爸一同经历各种波折后，达成与父亲、与自己的和解。
当然，如果能在这个老套的框架下做出一些新花样、新议题，老瓶装新酒，也还是能看的。
可惜，本片从结构到细节，都毫无新意。
开端、高潮、结尾，没有一处在意料之外的。
老瓶装老酒，老掉牙了。
光是春生想要逃跑的戏码，就反复上演了至少三遍。
每次套路还基本一样。
而且，与故事主线也没多少关联。
其次，不仅故事俗套，许多笑料也透着低俗感。
露肉。
骂人。
调侃男男「车震」误会。
还有，让倪虹洁出演了一个花痴的粉丝。
春生一见，立马两眼发直，只想着支开十月，要和对方单独相处。
这种两性关系的笑话，在今天这个时代，只会让人觉得油腻。
此外，本片最大的问题是，情节生硬，情感割裂。
作为一部讲述父子和解的电影，每一次父子关系的转变，都非常突兀潦草。
比如，十月决定放下成见，去了解自己的父亲。
契机是，与假爸爸春生喝了一次酒。
春生谈到，自己的儿子为了保护妈妈，捅死了闹事流氓而蹲监狱。
没多久妻子因病去世，儿子则指责他出事当天表现过怂，一直拒绝见面。
之后，春生不断反思，觉得自己没有做好一个父亲的角色。
真情流露的模样，一下子触动了杨十月。
问题是，春生作为父亲的反思，让杨十月产生的共情点在哪里？
电影本就没有做出足够的铺垫，解释他与父亲之间的矛盾。
不过，我们大概可以猜测，是作为明星的十月父亲过于强势，对儿子期待高。
而春生作为一个普通父亲，则被指责过怂，没本事。
这两对父子关系的矛盾，完全不同。
或许你会说，十月共情的是春生自我价值缺失，身份不被认可。
可两个父亲的身份，也完全不同。
一个失败的儿子，为何因为共情了另一个失败的爹，就想要去理解自己成功的爹？
说不通啊。
那么，十月决定尝试理解父亲的举动是什么呢？
买了一本爸爸的自传……
然后，就再也没有然后。
最后的和解，也非常生硬粗糙。
十月与春生因为一次争吵，分道扬镳。
后来，十月找回春生，让他完成最后一场有电视直播的大型演出。
这场表演，其实是在监狱播出。
也就是说，春生的儿子会看到他演出。
于是，春生当众坦白了自己的冒名顶替错误，并对自己的儿子深情表白。
结果，看电视的真爸爸，与现场的十月，就这样在内心里达成了和解。
前面情节老套，笑料烂俗，后面又是强行煽情「包饺子」。
整部电影，生拉硬凑，貌合神离。
贾冰是个好喜剧演员。
但导演功力，实在不敢恭维。
这两年，贾冰一直是国产喜剧的金字招牌。
别的先不说，就看看这部电影的剧情简介中的一句话：
含冰量100%。
这句话是不是非常耳熟？
没错，上一个国产喜剧的品质标杆是「含腾量」。
而在这背后，其实也反映了现在优秀喜剧演员的稀缺。
因为稀缺，自然就引发了对少数喜剧明星的过度消费。
毕竟，喜剧类型片对于喜剧演员的依赖性是非常强的。
好的喜剧演员，本身就得讨喜，有幽默感。
演技还要好，既要将人物演得夸张、好笑，也要让形象立得住，情绪转变圆得顺。
所以，如果火出圈了一个，就会被行业可着劲用。
之前小沈阳上节目时就曾提起过，自己大火的时候，经常两天就跑一个新的剧组，一年最多可以接九部戏。
如此一来，大多数的参演，只能是浮于表面，根本不可能塑造好一个人物。
要不然，就是电影本身粗制滥造。
看看贾冰的待播作品，光是今年一年就有13部。
哪怕有些作品不是主演，也太多了一些吧。
这样数量的作品，怎么会有足够的时间让他们去演好一个角色呢。
顶多就是榨取一下IP价值而已。
贾冰在《狂飙》出圈之后，就迅速成了影视圈的香饽饽。
然而，一次两次，仅靠贾冰还能吸引一下观众。
但，过度消费之后，就很难让人再感兴趣。
尤其是，贾冰作为「导演」的号召力，还远没有受到足够信任。
这一部《假爸爸》的质量，更是让人不敢买账。
据票房预测，最终只能达到3000万。
其实看看贾冰出圈的几部作品都有一个共同点：
剧作本身质量过关。
就拿让他彻底走红的《狂飙》来说。
无论这部剧集最后的争议如何，都不能否认在角色的塑造上足够立体与扎实。
一个小品演员出演黑社会头头，毫不违和，十分出彩。
为什么？
一方面，得益于这个反派角色被赋予了更多人味儿。
像是拷问龙虎兄弟，还不忘造梗。
像是与高启强强装镇定互抡酒瓶，人走后立马疼成街舞选手。
这些反差带来的喜剧效果，都与人物塑造紧密相关，有其创作合理性。
也与贾冰本身外表粗犷内里幽默的气质浑然天成。
正如徐江下线的那场戏。
他在死之前，强撑着爬到桌子上，因为作为大佬的他要面子，就算死也不能趴在地上。
这一情节加上贾冰的表演，看着喜感好笑。
但同时，也完整了人物的塑造，突显了黑社会大佬身上的荒诞感。
鱼叔发现，现在人们总是用「像个小品」来吐槽一部喜剧。
这倒不是说，小品就等于烂。
而是在表达：
小品的创作，终究是与电影不同的。
不要试图用小品作为借口，来掩盖电影创作上的偷懒与敷衍。
小品篇幅短，情景单一，本就不需要过于复杂的故事和人物塑造。
电影创作者，自然可以从小品中取经，学习一些包袱的运用。
但现在的国产喜剧电影，似乎完全将小品的创作模式生搬硬套在了电影上，这自然会令人感到不满意。
要我说，如果都是抱着这种创作心态来对待观众。
含冰量再满，也会砸了招牌。
全文完。
助理编辑：旺达的托马斯
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