各大国产古装剧同期开播掀起全网流量争夺。

分别以不同的故事类型切入，热播话题不断，每天不同的词条登上榜前。

内娱顶流出动，掀起全民追剧热潮。

大女主剧和大男主剧在线较量，开播多天以来，胜负已分。

《大奉打更人》以5.4分的豆瓣评分落于合格线下，未达预期。

评分低，口碑两极分化，这样的结果在意料之外。

开拍期间，这部剧的流量演员和原著IP的实力吊足观众胃口。

在开播之前，各式各样宣传造势广告扑面而来，主创团队集聚开了一个专门的定档盛宴直播，俨然一副爆款预订，一下子掀起全网追剧热潮。

没想到令观众期待已经的顶流大作，最终评分不达及格线。

开播以来口碑两极分化，与开播前的声势浩大形成鲜明对比。

差评不仅仅针对某一个短板，从剧本剧集水准到演员实力都是引发热议的差评来源。

探案悬疑、仙侠、喜剧融合的奇幻穿越剧，搭建一个充满想象力的神秘世界，主角许七安从一个普通人在另一个世界启程探案之旅。

元素多元化终究让开播前的好评如潮经不起考验，一开场暴露诸多问题。

强捧主角光环。男主许七安从现代社会穿越到大奉，由此在这个世界开启开挂人生，典型的大男主剧走向。

大奉是一个架空玄幻世界，王朝、天地人宗、妖神修仙等具有神秘色彩，是一个充满玄幻色彩的地方。

初来乍到大奉神秘世界，许七安牵涉到一场大案。

面对眼前的困境，许七安没有气馁，凭借现代社会所学的知识，巧妙脱身，救下关在牢狱中的许家人。

开场展现出主角开挂的智力和行动力，解开案件谜团堪称神速。

大男主剧主角开挂是常规爽剧必备环节，许七安出场以来成为主要最突出的显眼包。

配角几乎围着许七安转，遇到危险、挫折，不是有人相助就是许七安自带光环的头脑发挥和现代知识运用。

后台是长公主的帮助让许七安成为一名打更人。

背后有身居高位的后台，身边有一群跟着嬉闹的兄弟，许七安在大奉的日子过得如鱼得水。

然而正是太顺利了，故事不具备真实感，毫不费力，也没有更多具有说服力的逻辑眼神，靠着相互之间的口口相传一跃成为“主角”，缺少符合逻辑的递进过程。

穿越而来，许七安对打更人组织充满好奇，见识到打更人五花八门的技能，犹如小学生没见过世面一般。

但是没多久，这群身具“特异功能”的大佬们都拜倒在许七安的嘴皮子下，上级大佬全都以一种欣赏奇才的眼光欣赏许七安的揭案之能。

主角光环前期未经过曲折经历磨练强者潜力，全靠一群配角强行衬托，而非以具体情节展现出角色实力和智慧，导致许七安得到大奉世界强者、弱者青睐“升级”“出众”更加显悬浮。

降低旁人智商而以许七安一个穿越人身份结合所谓科学教育得到的知识破解难题，巧妙探破悬案的设定呈现的十分牵强。

一个吊儿郎当的少年，在现代社会成绩不咋地，在大奉世界却畅通无阻，瞬间化身学霸解答各类“疑难杂学”，还令所有人心服口服，太假了。

喜剧元素运用不灵活。

尴尬笑点满满，刻意逗笑观众没能展现出喜剧效果，适得其反。

喜剧是各类题材常用的“调味料”，运用在剧集中调节观影情绪，从而令观众在跌宕起伏的故事氛围获得情绪放松、享受，缓解紧张剧情带来的紧迫精神压力。

这类元素的运用往往是点缀的作用，如果全是为了笑而笑，就令主要看点失去色彩，喧宾夺主。

剧中的喜剧贯穿各个桥段，人物到剧情，主角到配角部分，无处不是喜剧

用力过猛的喜剧导致激情澎湃的热血被削弱，闹剧一般的欢乐减弱正剧该有的正经、严肃。

许七安的显眼喜剧桥段堆砌密集，此外配角的戏份也几乎人均喜剧人，一连多集都是连着的生硬搞笑。

比如开场许久从牢狱中逃出那段，许家人猫腰在监牢里跑来跑去，后来回到家里一家人叠罗汉救人部分，一种舞台段子嬉戏玩闹既视感。

金铜锣打斗这里，几个位级高的明明不是儿戏玩闹的年纪，自身实力强悍却在大庭广众之下斗来斗去，这个过程没展现出实力高强，显得幼稚。

想要从许七安的视角展示增添剧剧中笑点场面，岂料过犹不及。

台词部分问题突出。

故事架构在一个虚构的王朝，却随处可见现代元素，最明显的体现就是台词的运用。

许七安是一个现代人，言行举止现代化无可厚非，反观其他角色采用的台词有着现代人口语化，穿越的差别缩小，达不到一个现代人闯入王朝世界的特别。

譬如剧中的方言，许七安跟其他人一起对话是莫名降低一部古装剧的品质，没有得到想象中的喜剧效果。

台词部分，原著粉提及原著中有些更不忍直视，表示剧中没有原著涉黄台词，但从一些比较稚气的台词中明显不是一部爆款应具备实力。

第二是演员的台词功底问题。演员原声台词的真实与否向来决定会不会遭观众诟病。

声音与人物不符合或是对不上嘴型都容易出戏。

一部作品中，演员字正圆腔的原声台词输出将更能令观众有代入感。

很多时候观众都希望看到演员原声台词，这样更加容易入剧，但由于内娱部分流量演员只有颜值没有强实力，也允许有后期配音。

不过，台词功底因此成为检验一部剧、一个演员实力的关键，若是能够用演员的标准原声无疑是加分项。

原本冲着原声台词的宣传期待对声音这块能获得不错效果比较放心，却在听着含糊不清的腔调时放弃挣扎

有些地方不看字幕听不清楚，台词生硬且大部分都在同一个声调上，缺乏亲和力和自然感。

其中有一些方言对话，部分粉丝因而反驳非普通话不标准，是剧情需要的方言导致听不惯的人觉着生硬。

事实上，方言不影响台词功底发挥，不少影视剧作品运用方言却不会令人感到突兀，反而觉得更具有本土特色，亲切感和亲和力加分。

《唐人街探案》中的方言运用就是一个典型的例子，清晰的方言出来塑造人物形象，增添喜剧效果。

演员的台词不过关，使用后期配音或许能减少一些负面评价。

悬疑探案逻辑不够严谨。

前面的剧情铺垫过长，情节节奏把控不当，突兀转折让剧本大打折扣，丢弃原著紧张感和悬疑性。

探案过程逻辑混乱，粗糙简略的过程显得不够严肃，丢失原著层层递进的紧凑发展精髓。

故事开场推出第一个案件，草草了解，不费吹灰之力。

一个案件竟然被许七安看了一遍卷宗便破解成功。

轻易给主角金手指，不按照逻辑发展，没有推理深度，云里雾里推动情节发展。

桑泊案和平阳郡主案的案件追查似乎一开始就进入到紧张烧脑环节，可正当要进一步深入探寻，却又没达到期待中的刺激感。

总之一句话，探案全靠编剧给主角金手指，不存在贴近实际奋斗努力的实际性。

演员演技不足。

未开播之前，全网热度高，一部分原因主要来自王鹤棣顶流影响力。

《苍兰诀》一炮而红，王鹤棣迅速成为新晋顶流，全网名气高，粉丝群体庞大。

流量演员的号召力为这部剧奠定粉丝基础。

但演技实力方提升赶不上火出圈的速度，专业水准肉眼可见还有很大提升空间。

剧中的表演夸张、刻意，尽管在很多桥段。

念一句台词摇头晃脑，表情十分夸张。

查卷宗、念诗、普及文化知识等等桥段都是伴随浮夸的动作和表情。

符合人设的活跃个性可通外在的表情、肢体语言管理达到塑造角色需要，但前提是为角色和剧情服务。

细微表情变化在某些时候更能描述人物心理活动和情绪起伏，缺少这部分显得整体生硬。

导演用大量的喜剧桥段突出活跃氛围，试图平衡王鹤棣浮夸的表演方式，掩盖演技不足，从而达到戏剧化发展，但效果都不明显。

有人认为豆瓣低分是顶流男星的主体粉丝为女性观众，女性观众喜闻乐见的题材是大女主剧，影响了评分。

《大奉打更人》开播之前宣传造势阵仗对标《庆余年》，将期待拉满。

可同样是大男主剧的《庆余年》的亮眼口碑和热度并没有因为题材类型降分，连着两季都获得热烈反响。

诚意和制作瞬水准决定最终反馈，流量只不过是其中一部分。

尤其是不缺好剧的时代，品质上下功夫才能获得更多关注，投入精力于质量创作才是重中之重。

评分和口碑说明一切。