如果“争议”注定是这部动画电影的宿命，那么对它背后的创作者来说，回应争议最好的方式是：做下去，不要停。

作者|李安、编辑|李肖

2021年，电影《雄狮少年》用留守少年舞狮的故事为真人动画电影带来了多样化和创新可能，并且以8.3的豆瓣评分成为当年豆瓣评分最高华语电影榜榜首。

三年过去，续作《雄狮少年2》延续并超越了前作的口碑，8.4的豆瓣评分，是年度豆瓣评分最高华语电影榜前五位，也是榜单里唯一一部动画电影。

相比于第一部，《雄狮少年2》在动画制作技术和视觉表现力方面更进一步，而令人热血沸腾的小镇少年们圆舞狮梦的故事，也在少年阿娟扛起家庭重任后升级为在格斗擂台上实现新的自我成长。电影还展现了传统武术与现代赛场的碰撞与融合，及其背后所承载的对中国传统文化的传承与发扬。

然而，这样一部电影，却从上映至今就饱受争议。自《雄狮少年》开始，到《雄狮少年2》依旧没有止息。电影上映大约一周后，《雄狮少年2》的出品人、监制、制片人张苗在直播中回应了影片上映后的鼓励与争议。他说：“没有人愿意花三年或五年的时间倾其所有拍一部电影，做一部国漫，是为了去表达任何不好的东西，我们的初心没有变。”

《雄狮少年2》里有一段阿娟被竞争对手设计网暴的环节，与戏外电影所承受的争议形成了某种巧妙的关联，阿娟最终能够冲破争议的方式，是站上擂台，直面对手，打出属于自己的制胜一击。而在两部《雄狮少年》的导演孙海鹏来说，电影的内核，从来都不是为了争论输赢，而是在他所热衷的现实主义叙事里，用成长构建出属于现实中每个平凡你我的“不败”叙事。

近日，博客作者对话《雄狮少年2》导演孙海鹏，他喜欢看观众对于电影的不同解读，也从反馈和建议中汲取能量，这些都会成为他筹备《雄狮少年3》的动力。如果“争议”注定是这部动画电影的宿命，那么对它背后的创作者来说，回应争议最好的方式是：做下去，不要停。

找一个概念

电影《雄狮少年》的结尾，阿娟在好友阿猫的助力之下高高跃起，将狮头挂在了擎天柱上，他的身影也褪去曾经软弱的标签，化身为雄狮意向；舞狮场外的阿娟家里，他受伤昏迷的父亲手指微微颤动，两个奇迹在同一时刻辉映。这是主创的神来之笔，让不少喜欢影片的观众拥有了心中属于“雄狮少年”的白月光时刻。

一个擎天柱把《雄狮少年》送上高点之后，也为《雄狮少年2》的创造带来了不小的挑战。在导演孙海鹏看来，即便续作的故事与第一部有变化，他依旧希望能在结尾处带给观众一个如前作一样力道十足的情绪高点“再一次把结尾的情绪顶起来”。最终，孙海鹏和团队找到了“野草背后有雄狮”的创作落点，配合画面、声音等效果，为《雄狮少年2》打造了属于自己的高燃结尾。

阿娟将狮头挂在了擎天柱上

无论是前作的舞狮，还是续作从舞狮延展出的武术和格斗，少年阿娟身上不变的标签是“雄狮”。在《雄狮少年》中，导演孙海鹏和编剧里则林用软弱少年变雄狮的概念完成了对人物成长线的塑造，到了《雄狮少年2》，导演找到了新的指代，孙海鹏觉得到上海打拼的阿娟很像是钢筋混凝土的裂缝中生长出来的野草，而野草的概念同时也契合了每个在大城市里打拼的普通人。

虽然雄狮与野草的概念都能与阿娟完美贴合，但这两个看起来完全不搭边的事物之间的关联性就弱了很多。这个问题困扰了孙海鹏将近两个月时间，偶然之间他在翻资料的时候看到了关于狮子的纪录片，纪录片里说非洲狮在捕猎的时候会藏在一片浓密的野草丛间，然后趁着猎物放松警惕的时候冲出来完成捕猎。

这个发现让孙海鹏十分兴奋，野草背后有雄狮的概念应运而生。他说，这个概念同时兼具了“藏”的深意，与影片中要讲述的中国传统武术也能够很好地进行结合。比如阿娟在擂台上与泰拳高手亚桑对阵，最终正是靠着最后一个藏招“腾空转身后踢”赢得了比赛。这场戏也成为片中诸多擂台赛中看得特别爽的一场。

现在看来，野草背后有雄狮的概念不仅点缀了片中的重场戏，自然地贯穿了阿娟在整部电影中的成长与心境，也完成了孙海鹏最初对这个概念的创作诉求——一个能够引发情绪高点的结尾。《雄狮少年2》的尾声，阿娟与宿敌肖张扬的擂台赛，目的不是为了赢，而是要在这场比赛中击碎对手藏在拳套里的阴谋。

随着肖张扬的手套破裂的瞬间，孙海鹏将镜头视线压至地面，仰视钢筋混凝土的城市与野草丛生之地，变成蒲公英种子起飞的阿娟飞到城市后生根发芽、破土而出后变成城市里的小小野草，上海街头的白玉兰盛开后是家乡的木棉花（也叫英雄花），那个被英雄花砸中的少年如此前一样扎紧裤腰带，吊起一口气，久经磨砺的野草在把根死死地扎在擂台上之后，释放出藏在内心深处的雄狮。

戴拳套，上擂台，难上加难

在技术层面，《雄狮少年2》相比三年前又有了质的飞跃。特别是影片中大量的擂台戏，拳拳到肉的真实打击感，肌肉的运动细节和皮肤上汗水与毛孔的细节，都让观众感受到了国产动画电影在技术和制作方面的进步。

孙海鹏介绍，影片中涉及的复杂场景、动作、特效等需要海量计算资源进行渲染，总渲染超4亿核小时，成片渲染时长是第一部的3到4倍，部分特殊镜头单片渲染时长超100小时。其中，大量的打戏是制作和技术层面的最大难点，而打戏中最难的就是擂台戏。

听到“擂台+打戏”的想法之后，第一个头疼的便是影片的动作指导，他对孙海鹏说：“哎呀！擂台戏是最难做的。为什么？拳手在擂台上不能穿上衣，还戴着拳套，手势也不能用。”这意味着影片所要展现的关于中国传统武术的部分要打折扣。

在方方正正的擂台上，两个戴着拳套的人能用到的招式不外乎直拳、摆拳、勾拳，上中下的扫腿。一场6-7分钟的打斗戏，只有这几招会很容易重复。如果再接近现实中的格斗技巧，还有很多观赏性不强但制作难度不小的地面技术。如果将场景换到街头就简单很多，可以借助各式各样的道具玩出不同的花样，重复度不高，观众在观影过程里也不会感到审美疲劳。

在动作指导完成第一次动捕（注释：即Motion capture，是一种记录并处理人或其他物体动作的技术，通过传感器和软件将真实世界的动作转化为虚拟角色或对象的动作。）之后，孙海鹏在梳理数据的时候意识到了打戏的难度。动作重复度高，节奏难把控都让他不知从何下手进行筛选，大概弄到一半的时候他就陷入崩溃。

最终，他和团队花了七八个月时间完成打戏的梳理，和动作指导“对齐颗粒度”，在第二次动捕中呈现了现在影片中的打戏场面。“当时的情况是辛苦弄完一场发现还有两场不知道怎么弄，现在回忆起来都会被那种无力感笼罩。”孙海鹏对博客作者说。

不过，在技术的打磨过程中他们也有新的收获。《雄狮少年2》的擂台赛中有不少裸露肌肉的镜头，不同拳手有不同的肌肉素质，阿娟本人身体的肌肉线条也会随着训练的增多发生变化。为此，孙海鹏和团队经过近一年的测试，摸索出了一套适合《雄狮少年2》的肌肉制作流程。

这是一套什么样的流程？孙海鹏说，相较于个别镜头的困难，海量镜头更可怕。《雄狮少年2》的打戏时长超过二十分钟，有上千个镜头要处理，同时，基于观赏性的考量，影片里的打戏镜头被切得很碎，一些镜头不足一秒。面对如此庞大的数字，制作团队耗时一年开发了一款新的流程，用来处理片中80%以上的打戏镜头，剩下需要精雕细琢的镜头依旧交给人工处理。

在有限的时间和条件里尽可能地追求极致，孙海鹏觉得还是有一些遗憾。比如现实与古战场切换的那场戏，为了赶时间没做烟雾效果，如果在战场上加入烟雾氛围感会更强。“加上这些细节会让电影更有质感，包括文本上再提升一下，每场戏再雕琢打磨，或许观众看起来会更好更舒服。”

上山下山，就像舞狮

从舞狮到传统武术上格斗擂台，“雄狮少年”系列似乎应了片中那句台词：人这辈子，上山下山，就像舞狮，有自己的路要走。

如果说《雄狮少年》是舞狮所代表的传统文化自身能够给予人怎样的成长与能量，那么在《雄狮少年2》中，作为中国传统文化的武术不仅让阿娟发生了改变，加强了对抗，同时也加入了对外部环境的关注。孙海鹏觉得，续作故事更多是在展现人如何适应现代社会和环境。

从舞狮到武术，从广州到上海，阿娟的变化是显而易见的。他没有因为将狮头挂上擎天柱便改变人生，摆在他面前的依旧是赚钱为父亲治病、养家糊口的重担。舞狮带给他的喜悦转瞬既逝，《雄狮少年2》把更大的舞台和更残酷的现实推到他面前，在这个并不是非黑即白、但十分看重输赢的世界里，少年阿娟和观众迎来了新的挑战，也要完成更大的成长。

在孙海鹏看来，《雄狮少年2》相较于第一部少了很多浪漫主义，变得更现实了。电影一开始，阿娟便呈现出大城市打拼两三年后的年轻人的状态：心气不如过去高，人也充满了无力感。随着他丢了工作，为了赚钱贴补家用学习传统武术，站上擂台赢比赛，到被陷入对手的网暴陷阱，曾经的懵懂少年最终拥有了勇闯现实世界的担当。

阿娟的成长与变化背后，也是每个人面对现实种种所产生的成长与变化。“雄狮少年”系列归根结底还是聚焦现实的叙事，在塑造真实人物的同时，孙海鹏也为影片构建了属于平凡你我的烟火气。

虽然《雄狮少年2》的故事发生在上海，但阿娟、张瓦特等人居住的地方看起来依旧游离在大众对国际大都市的认知之外。自幼在湖北小镇长大的孙海鹏特别喜欢老街区、菜市场这样裹挟烟火气的地方，这样的地方让他有种“整个人都活过来的感觉”。

把《雄狮少年2》的故事发生地选在上海后，他和团队开始担心无法很好地展现上海本土特色，因为主创团队大多没有在上海生活，唯一有上海工作经验的美术总监也不过呆了一年时间。为了更加了解这里，他和团队一遍遍去上海观察、采集资料，他发现如果以“外地人”的视角切入去观察这里反而能找到许多有意思的地方，“本地人其实更容易陷入圈层概念，很多生活在这里十几二十年的人或许已经失去了对整个城市的新鲜感，而是将自己局限在某一类事物上。”

在取材过程中，孙海鹏发现石库门、洋房和法国梧桐在上海虽然典型，但还有很多地方并非如此。比如，他在片中特意把张瓦特居住的地方安排在上海工人新村的老房子里，这种五六十年代的老房子在上海并不少见。在工人新村，泡桐和银杏树比法国梧桐更常见。

而阿娟最初到上海租的房子是棚户区的自建房，一个朋友推荐孙海鹏去参考一个准备拆迁的老棚户区，其中的格局在电影里被还原成阿娟的出租屋，回家需要通过狭窄的过道，路过厨房和简陋的厕所，五平方米的房子没有窗户，只放得下一张床。孙海鹏将自己捕捉到的属于上海的丰富性放进了电影里，构建了阿娟和张瓦特生活的一部分，并由此关照到了许多现实中的普通人。

在《雄狮少年2》上映后，孙海鹏惊喜地发现自己在片中埋设的20个彩蛋都被观众一一找到，他喜欢看观众对于影片不同角度的解读，觉得金总和肖张扬的“CP党”很有意思。相较于《雄狮少年》，他觉得《雄狮少年2》的结构更加标准，更符合节拍，但无论是第一部还是第二部，都怀着做好动画的初心在创作。

最近，他和团队在筹备新的作品，同时筹备多部作品以维持团队运转是动漫公司的常态，而《雄狮少年3》的故事还在酝酿中。他会从观众的反馈和建议中汲取能量，进行调整。两部“雄狮少年”之后，他和阿娟一样依旧是“上山下山，有自己的路要走”。