2月10日至18日，中央芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《红楼梦》将在天桥剧场迎来首演。该剧作曲叶小纲透露，他在创作中并没有加入任何民族乐器，而是用西洋乐队表现中国色彩。近日，叶小纲接受采访，讲述他创作《红楼梦》音乐的故事。

作为著名作曲家，叶小纲除了创作大量交响乐作品，也曾为很多民族舞剧、现代舞乃至电影创作音乐，但担任大型芭蕾舞剧还是第一次。“《红楼梦》是一部家喻户晓的作品，每一位读者心中都有着自己的理解。”叶小纲认为，芭蕾舞剧《红楼梦》的音乐要立得住，首先就要与本民族的审美习惯密切关联，要有中国特色的旋律和风格。

叶小纲决定挑战一下自己，在不用任何民族乐器的前提下呈现中国的旋律。他透露，《红楼梦》的音乐具有鲜明的中国风格，但不是传统意义上的古典旋律或电视剧配乐的风格，它符合芭蕾舞的特征，具有可舞性，同时又比较现代。“这是具有中国古典浪漫主义的舞剧音乐，用西方音乐的形式表现了我们民族文化的灿烂图景”，叶小纲这样定义它的总体风格。

《红楼梦》书中塑造了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等一大批性格鲜明的人物形象，每个角色的音乐主题又有何特色？

“关于林黛玉音乐主题的创作，我应该是目前所有中国音乐家里最出格的。”叶小纲哈哈一笑，“中国很多的舞台作品都把林妹妹写得比较柔弱，但是我反其道而行之，把她性格写得很坚毅。”这与叶小纲对《红楼梦》的理解密不可分。在他看来，林黛玉并不是只会哭哭啼啼的小家碧玉，更不是只会和贾宝玉斗气、胡闹的小姑娘，他脑海中常常出现林黛玉小时候离家北上、投奔贾府的场景，“黛玉坐船北上，橹声摇月，桅影带霜。”这极具画面感的场景让叶小纲觉得，林黛玉的性格内核是坚强，外柔内刚。于是，他创作林黛玉的音乐主题在音程关系上充满大跳，形成了坚毅、鲜明的表达效果，同时塑造出她内心高洁、不落世俗的形象。

创作《红楼梦》音乐，叶小纲前前后后用了一年的时间，林黛玉的音乐主题反而是最后才确定的。叶小纲一开始写了一个版本，但始终觉得不够满意，于是一边写一边改，临近全剧音乐创作尾声时，他生了一场大病。“当时，我病得比较厉害，正好写到黛玉之死，突然有共情的感受。”那段时间，叶小纲脑海中的林黛玉主题越来越清晰，便把之前所写的林黛玉音乐改掉，形成了现在的风格。

《红楼梦》通过贾宝玉的成长故事，写出一个庞大家族和社会的缩影。叶小纲给贾宝玉创作的主题贯穿全剧，音乐跳跃张扬，凸显着他对尘世功名利禄的不屑一顾。与此同时，叶小纲为贾宝玉以及其背后的荣国府赋予的关键词则是“同情”。叶小纲说，贾宝玉的故事也带出了荣国府乃至封建大家庭由盛转衰的全景，“我看待它们不仅仅是批判，还有同情，我在荣国府的主题中也给予了同情，对《红楼梦》、对封建社会中人的同情。”

叶小纲还透露，他为薛宝钗创作的主题音乐也很美好。在部分读者眼中，薛宝钗可能有点势利，“其实她德容功貌，肌骨盈润，举止娴雅。”而他创作的贾母主题以柔和悦耳为特点，带着对晚辈的疼爱，音乐亲切有包容性。

“为《红楼梦》创作音乐，一生也许只有一次机会。为这部旷世名作尽情挥洒，我并不受任何限制。”洋洋洒洒一年的时间，叶小纲完成了他心中的《红楼梦》音乐，“现在的音乐很完整，我基本满意，相信观众也会被它感动。首演后我还是会演一次修改一次。”叶小纲说。（文/记者 韩轩）