年尾之际，开播前并不被看好的《九重紫》超出了所有人的预期，成为又一部爆款。

《九重紫》的“爆”体现在播出数据上最为具体：开播8天，腾讯视频热度值就突破了30000，跻身爆款俱乐部，成为今年腾讯视频第8部爆款作品；云合数据显示，开播前正片有效播放市占率第六，翌日就上涨到了第二，最高市占率达18.7%。

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不只国内观众爱看，海外成绩同样亮眼。《九重紫》同步登陆越南、泰国、日本、韩国、新加坡、俄罗斯多个国家、地区平台，一周之后，在腾讯海外APP WeTV登顶，位列热门剧第一。

《九重紫》用实力逆转了大众预期，现身说法打造了一出剧集市场里的爽文叙事，然而，这种“爽”与《九重紫》内核却并不呼应。

从故事来看，《九重紫》是典型的重生宅斗文设置，有着明显的套路爽点：重生复仇、宅斗权谋。然而，《九重紫》并没有踏在所有人预期的爽点之上，而是去拆解“重生”命题背后真正的价值思考——寻求笼中鸟的自由，坚定权谋战的自我。

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细数今年剧集市场频出的爆款可以看出，困囿于套路的传统制作公式早已不再奏效，反倒是那些有新意的作品成为了观众的心头爱，《九重紫》的成功也恰在于此。

如此反其道而行之，背后是《九重紫》的出品兼制作公司耀客文化，在古装瓶颈期开拓出的创新方法论：用新思维进行内容创造，用独具匠心夯实制作堡垒。

而这几天，头条榜上也出现了一条热搜，“古偶能成为耀客的新长板吗”。要回答这个问题，首先要先理解《九重紫》为何能逆袭翻盘。毒眸和《九重紫》的幕后主创聊了聊，对整部剧从开发到制作中的思考有了更进一步的了解，也看到了耀客坚定“新中式”古装剧的魄力与决心。

内容的破局突围

“爽”几乎已经成为现今剧集市场内容创作的共同取向。

只是，爽点的不断堆叠，对于带动观众的感官情绪固然有效，但情绪轰炸之后，观众回味的内容失去重量，也会有惘然若失的感觉，“爽了，然后呢？”

爽感之外剧集提供的价值深度，可以填补观众的情绪茫然，这也是制片人张莹颖被小说《九重紫》打动的地方，“它的IP有独特的市场价值，强调了女性独立自强的价值观，关注女主过好自己这一生，这与市场上常见的以复仇和爽感为主的剧略有不同。”

《九重紫》介于“爽”与“不爽”之间，达成了一种微妙的平衡。故事中，男女主重生之后有了再来一遍的机会，但重生之后，他们选择开启自己新的“人生副本”。也就意味着，前世记忆不再成为男女主现世“金手指”，而是体验生活经历的新可能。

第四集中，继母有意刁难女主窦昭，意图用麻黄毒害，窦昭将计就计，吞下毒药，让继母被当众指责。之后，祖母崔氏赶来救走了窦昭，告诫道，“你若囿于后院争斗，必会长歪长窄，来日只会算计四方之地，再看不到天地广阔，我要让你的聪慧走出家宅内院，投向山川湖海，乃至天下家国，那儿才是你真正绽放光彩的地方。”

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摒弃了以往“重生必复仇”的套路，《九重紫》早早就让女主树立起更清醒的人生目标，脱离以往宅斗的套路，去往更宽广的世界中寻找自我价值。这是《九重紫》的编剧贾彬彬想要表达的内核价值所在，也是开拓“重生宅斗本”的破题所在。

“当我们今天再做这种题材时，我们思考的是破题点在哪里？如何做不同？想要传递给观众怎样的价值观？重来一次是要继续在仇恨、痛苦中步步为营算计，还是可以活出不一样的人生，关注自身、关注当下，不要再重蹈覆辙。”联合制片人兼策划周倜提到。

在内核创新之外，人设的创新也是《九重紫》让人意外的地方。

当题材限定在逼仄的宅院之中，女性的斗争就只能辗转于姑嫂的雌竞，这背后其实是隐身的父威强权把控有限的生存资源，让女性不得不进行争抢。

但在《九重紫》里，窦昭虽然仍与继母偶有缠斗，但更多是与家中的五伯父，以及官宦宋宜春进行智斗比拼。可见，女主并不困于宅斗雌竞，而是冲破束缚，与父权进行正面对垒。这也与遭到朝堂、父亲抛弃的男主宋墨有了情感共鸣，他们携手对抗不公的父权君权迫害，完成“双强”线的成长。

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这种人物动机的变化，并不局限于主角身上，在《九重紫》，群像戏也是出彩的一部分。当主角做出不同选择，让命运发生变化时，其他角色的命运也随之改变，他们不再是单纯的NPC，而是在男女主引发的“蝴蝶效应”中，全员改命。比如，上一世恶毒的妹妹窦明，在这一世多了窦昭的陪伴，心思明朗单纯了许多。

故事内核的深度需要更广阔的空间，《九重紫》的架空世界观虽然免除了现实的制约，却也存在没有落地之处的风险。好在这种风险被文言对白和认真考据的制作精神一一化解，让故事有了根基实处。

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带有国风韵调的文言台词，抬高了剧作的精品质感，可在创制上是个巨大的挑战。贾彬彬编剧团队参考大量文献资料花费了更多心力，导演也需要做好全面的准备。联合导演郭锋就提到，为此自己看了很多文言解读，学会了对文言台词节奏的掌控。

除此之外，传统经典在剧中随处可见，甚至融入其中，成为推动故事发展的关键所在。开篇的《千忠戮》讲的是君臣忠义，也在隐喻宋墨深陷朝堂阴谋，后面的《罗衫记》说的是父子恩怨，也隐隐透露宋墨困扰所在。这些背景细节虽然只有寥寥几笔，却是制作团队的用心所在，都是为了给这个架空世界的基底添砖加瓦。

制作匠心的实力

想要体现一部剧的质感，夯实好内容的里，更要雕琢好制作的皮。

《九重紫》单从制作上，很难看出只是个A级剧。首先，履历丰富的主创阵容，就让人有理由相信《九重紫》的制作实力：导演曾庆杰曾一手打造《念念无明》《虚颜》《招惹》等多部出圈爆款短剧；美术总监邵昌勇凭借《大江大河》曾获“白玉兰最佳美术奖”；造型监督梁婷婷凭借电影《绣春刀》获得“金马奖最佳造型设计奖”；音乐总监胡小鸥曾为《消失的她》《狂飙》等影视作品创作歌曲及配乐。

从豆瓣小组再到小红书热贴，关于《九重紫》的讨论，不乏一些关于制作的点评，尤其是一些名场面的画面质感不仅高级，还有韵味。

比如最近在网上热转的名场面之一，宋墨蒙眼红布与窦昭的红色腰带一同随风起伏，这一幕暗暗带出了两个人隐秘的暧昧心思。这种细腻的影像风格，得益于导演曾庆杰多年的短剧经历，让他练就了如何在有效的镜头中呈现男女之间的情感拉扯。

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正因如此，《九重紫》的名场面层出不穷，而这背后既有着导演的风格主控，也离不开团队的合作。

制片人张莹颖提到“破镜重生”那场戏，调色团队、特效团队在一块反复修改了几十版。对于视效导演管明杰来说，这也是他印象最深的一场戏。

“为了能充分准确的表达主题，我们需要准确计算碎片飞散的数量、角度、速度，光照方向，碎片表面折射和反射强度以及与其他物体（如人物、环境）的交互。碎片飞散后的物理效果不仅需要在视觉上真实，还要与场景中的人物动作和情感变化保持同步，例如碎片运动与她的眼神、表情变化同步。”

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在《九重紫》的制作中，这种细致到分毫的戏几乎贯穿全片，即便是涉及到“天”的戏份，视效工作也需要做大量的准备工作，“比如片中涉及到大量的换天镜头，在选取使用什么类型的天空时，我们除了会考虑片中实拍前景的光影基础外，还要考虑场景是处在高纬度还是低纬度，南方还是北方，剧中人物情绪是积极的还是消极的等因素，然后再把我们素材库里数十万张天空图片素材做具体分类，一一对应，最后局部调整细节。”

不仅如此，剪辑指导王媛媛提到，剪辑层面也用到了许多巧思。广和楼初遇听戏答题那里，导演拍摄了戴面具不戴面具两组画面，想要合理化这一场景，带出两人的情愫，在剪辑上就是个挑战。

“我们想到的方案是如果戴面具的二人为现实空间，不戴面具的二人为想象空间，我们以二人轴线作为现实和想象空间的基准，二人正面镜头为现实空间，背面镜头为想象空间，再通过人物转头的动作来衔接两个空间，用旁人的对话和全景来帮助二人思绪再次回到现实空间，这样剪出了两个时空，完成了剧中两人的初遇定情。”

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制作的用心不仅在打磨上，还有沉得住心的考据功夫。联合制片人兼策划周倜提到，“剧情中，从习俗到制度、礼教，从农业、商业到军事，包括场景美术、服装造型等方方面面，都有设计和打磨。”

虽然《九重紫》是架空背景，但是大量借鉴了明代文化，从婚丧嫁娶的民间生活，再到礼仪品级的朝堂内阁，都严格依循着传统文化的要求。梳化指导杨晓海对剧中每个人物的发饰穿着都有细致的打磨，既要能体现传统文化服饰的精美，也要在细微之处勾勒出人物的变化，比如，宋翰的头顶冠原本是圆润的玉，随着人物心境变化，后面变成了冰冷的金。

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处处精美的制作体现了创作者的用心，幕后团队合力为《九重紫》创造出了一个有说服力的世界，当这个世界足够真实时，观众对故事里人物命运变动就会有更切实的感受，这也是打动观众的关键所在。

寻找转身机遇

不依托“大导演、大卡司”的爆款公式，而是潜心从内容、制作入手，一步步被观众发现，并被喜爱，《九重紫》算得上是一部非典型古装剧。

而《九重紫》的逆势翻盘也再次验证了剧集市场亘古不变的规则：坚信内容的力量，尊重观众的审美。这正是其出品公司耀客文化以及整个创作团队，一直秉持的信条。

作为老牌“六大”剧集公司之一的耀客，经历过IP浪潮初期大浪淘沙的考验，在多部爆款之中积累了丰富的经验，这让他们更懂得深挖IP的内核，跳出类型限制，大胆进行尝试创新，追求具备行业开创价值的作品。

面对当下古装剧困境，耀客从IP本身出发，对IP的开发建立新的创作方法论，《九重紫》的成功无疑证明了其思考成果的可行性。

其实，古装一直以来都是耀客的重要赛道之一，从《兰陵王》《白发》《金庸武侠世界》再到如今的《九重紫》，耀客不断努力地推陈出新。在耀客文化副总裁、总编审孙昊看来，目前古装剧仍是市场刚需，它可以容纳富有想象力的时空场阈，塑造极致而富有魅力的人物群像，浓缩几千年的传统文化精华，带给观众瑰丽的艺术呈现和视听享受，更能呼应当下的情绪价值和情感共鸣。

《兰陵王》《白发》《金庸武侠世界》（图源：豆瓣）

“耀客在古装剧赛道上，运用‘新概念’融合古装外化形式与现代精神内核以映照当下；用‘新故事’摆脱刻板的叙事表达，将高立意同快节奏、强悬念相结合；以落地克制的‘新国风’还原古韵国风的艺术视听呈现；挖掘和充分发挥‘新生代’的创作激情和能量；不断以高科技和工业化赋能‘新制作’。最终打造具有创新精神和时代特色的耀客‘新中式’古装剧。”孙昊表示。

在耀客发布的片单之中，9部作品中有6部均为古装剧，可见耀客对于创作“新中式”古装剧的决心，能够支撑起这份决心的原动力正是在于创作求新。

在副总裁、总编审孙昊看来，IP开发仍有广阔前景，只是要在筛选标准上进行创新性考量，“在这个基础上，耀客才能通过优秀主创的二次创作和整体运营，让剧集作品突破IP原有圈层，爆发更大的吸睛力和影响力。”

正是如此，耀客才能与创作者达成理念上的共识，并能吸纳诸多头部创作者进行合力共创。制片人张莹颖提到，耀客建立了自己的制作手册和供应商体系，可以实现制作的工业化流程，其内部始终遵循“求质不求量”的原则，追求作品的“精良制作”。

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在《九重紫》的筹备期，行业正处于紧缩阶段，但耀客在预算有限的情况，选择把钱花在刀刃上，“我们尽量鼓励编剧不要受困于预算，发挥想象力以精彩为主，给创作松绑。开机前因为预算有限，需要对内容有一定的调整和精减，但我们原则还是保证剧情的精彩度、人设鲜明生动的前提下，让剧情更紧凑，节奏更快，我们筛选出了一系列名场面、重场戏，首先要让这些戏呈现精彩。”联合制片人兼策划周倜说到。

守护住创作的核心，不仅意味着遵循了IP初心，更意味着对得起观众的守望。《九重紫》从制作到播出，虽然放弃了制作传统思路，但每一步都没有偏离制作规律，为的就是兑现对观众的承诺，即呈现优秀作品，反应当下观众情绪。

以一部A级剧的“出身”，最终实现了全网爆火，一切都是观众自发的选择，是观众与《九重紫》相持相依的结果。对于剧集市场而言，它打破了对“大导演、大卡司”公式的迷信，让剧中配角全员上桌。它让行业意识到，只要认认真真、兢兢业业做好了自己的本分事，就能被观众感受到。

相信《九重紫》只是个开始，观众还会看到有新意和有诚意的古装作品一一浮现。