本文目录

• 东京家族和家族之苦是关系
• 日本电影排行榜前十名，排进世界电影排行榜的日本经典电影有哪些
• 《东京家族》
• 关于家庭的电影，可能没人拍得比这位老爷子更好
• 家族之苦和东京家族先后顺序
• 观《家族之苦》后感
• 东京家族的介绍
• 东京家族的剧情简介

东京家族和家族之苦是关系

关系如下：

《东京家族》与《家族之苦》是同一导演山田洋次，三部电影均是原班人马，也难怪，在《家族之苦》里演员们自然地简直就如一家人。因为三年前的《东京家族》就已经合作过，连居酒屋的老板娘都是原人，真是用心良苦，电影里的细节之处更不用说。

电影赏析

这部电影非常写实，是当下很多家庭的现状，不仅是日本，中国也是如此。小城市的人，怀揣着梦想到北上广打拼，剩下父母留在老家，偶然来看一次儿女，但是多多少少也给儿女带来了不自在，而忙碌的子女，也很少能够顾得上父母，父母的到来基本上都是佣人式的，帮孩子做这做那的，中国的父母更甚，有些还需要帮儿女带孩子，虽然累和艰辛，但也成了最甜蜜的负担。

每一种选择都有自己的意义，留下来是一种坚持，但是离开也绝对不是逃避。唯有努力，才是对生活最真诚的回应。

日本电影排行榜前十名，排进世界电影排行榜的日本经典电影有哪些

这年头，我还是每年都会去日本搜一些高质量的电影来看一看，算下来，还看了200多部日本电影，对于这个问题，我从题主所说的几个角度，一一分析。

下一步，我将挑选的这10部日本电影，这10部电影都是在世界影响力比较大的日本电影，而是还是我成长过程中所看过的印象最深的电影：

NO10.《比海更深》2016年

仔细想想，枝裕和的作品，还是这部《比海还深》，个人最喜欢。

其他作品，《无人知晓》故事太惨烈，《如父如子》故事核心太巧合，《小偷家族》太奇情，《海街日记》太美，都是枝裕和的其他许多作品，虽然都是关于家庭的，但这些家庭其实都是社会中并不普遍的家庭，总有太多特别的「狗血」成分，有些甚至是社会案件的原型改编，它们都不错，也多少让人震惊，只是总有些「隔岸观火」的感觉。

在我眼中，只有这本《比海还深》最“平凡”，讲述的也最“平淡”，骨子里却最隽永，所表现出的人生本色也最贴切。

NO9.《被嫌弃的松子的一生》2006年

生来就是男人，对不起。使这种说法流传更远的，不是原作太宰治的《人间失格》，而是影片《被抛弃的松子的一生》。

大概就是那种看了《松子的一生》之后让人绝望的同时还得深思的电影吧，导演中岛哲也在2010年推出了《告白》，这同样是一部直面悲剧的电影。“松子”讲述了松子从小缺乏父爱，经历了悲惨的一生，他不断地渴望被人爱，不断地讨好失去自尊，接近一个个男人，把自己的幸福托付给一个男人却每次都被抛弃，最后把自己扔进万劫不复的深渊。松总是觉得，两个人的关系再差也比一个人的寂寞好，宁可被欺骗，被鄙视，被辱骂，被打，也不会有一个人，她这样一种价值观是让自己陷入绝望的根源。

NO8.2013年《横道世指南》。

由个人接触而出的第一部《冲田敬一》，也是至今为止最受喜爱的一部，后来的《回到故乡的莫西干》、《有熊谷守的地方》也各有优劣，但都不及这部《横道子》让我深深感动。

长大了，很喜欢看青春片，看得不少，但不可否认，其实很多青春片都在不断的重播，之所以喜欢看，还是因为青春的美好。但这部《横道人》却展现了青春与无为年华中所有美好的经历，却从来没有像其他青春片那样像滤镜一样虚幻。并通过几个叙事手法，使整个故事显得深沉、连绵。

电影里说，只是相聚一面，就觉得赚了一笔。

看这张照片，可能也是一笔收入吧。

NO7.《千与千寻》2000年

《宫崎骏》是宫崎骏导演的一部艺术成就最高的动画作品，也是第75届奥斯卡最佳动画片，但并非是我个人最喜欢的宫崎骏动画作品，相反，我最喜欢《天空之城》，从画面，故事到音乐，它所营造的氛围都是绝妙的。然而，无助的天空之城诞生于1986年，早在平成元年之前。

但是不得不承认，电影《千与千寻》其实是宫崎骏作品中表现得最多、最深刻的，同时也是内容体量最丰满的一部，片子举重若轻，故事背后的诸多文化层面，无比厚重妥帖，其实并不喧宾夺主，只是那一连串关于小女孩成长的故事，也让人无比感动。

NO6. 《东京家族》2012年

尤其是亲情亲情片，作为日本最高产的导演之一，山田洋次曾拍摄了40多集的系列影片《寅次郎的故事》，对于这类亲情片，山田老先生总是信手拈来，恰到好处，一家的烦恼、忧喜、隔代的代沟和血液中无法磨灭的亲情，表现得总是感同身受。

本片《东京家族》翻拍自小津安二郎的《东京日和》，山田洋次的《东京家族》翻拍后，这一组同类型的演员一连拍了三部，也是我的心头好，希望山田老先生身体健康，很期待《家族之苦》系列能像《寅次郎的故事》那样能一直保持下去。

NO5.《记我的母亲》2012年

这部电影恐怕是让我哭得最凶的一部，也是一部比较冷门的日

这部电影恐怕是让我哭得最凶的一部，也是一部比较冷门的日

非常喜欢这类电影，叙事平和平静，情感内敛而深刻，就像我喜欢读的那些情感丰富的长篇大论一样，小说虽然在故事方面很精彩，但我始终喜欢故事在这样平凡的生活中，逐渐积压，直至在心里聚集成一股暖流。日本电影讲的是感情的一贯平静，故事达到高潮时，内心不能自持，直击人心。

NO4. 《入殓师》2008年

2008年度奥斯卡最佳外语片，当年看后很喜欢的一部，影片异常平静、平静地探讨生与死的主题，情绪总是平静，直到最后，感动人。

这本书选材的角度很特别，但是它的生死观却对我产生了一定的影响，其中有关“死是一道门”的台词也让很多人印象深刻。在日本，总有很多这样的电影，极有耐心地讲述一种冷门职业，比如这部《埋葬》，讲述一部编撰辞典的《舟舟》，讲述伐木工的《哪哪去村》等等，影片的主旨也都是以一种特殊职业的视角，来表达这些生活态度和价值观。

NO3.《热血高校》系列 2006年-2014年

这一段放在这段片子里总有一些不和谐之处，但是这段片子确实在我的成长过程中非常重要。

影片《热血高校 》系列三部，前两部口碑稍好，最后一部则更一般，也更容易理解，从导演到演员都更换，也基本算是一部与前两部没有什么关系的电影。

这一系列的电影，可能是中二青少年会因此变得狂热的那一类，就像90年代的香港片《古惑仔》一样，喜欢一个字——酷。

没错，就是因为这个原因，我也喜欢《死亡笔记》，它曾经很火。

NO2.《菊次郎的夏天》1999年

小时候便看过，后来又看了许多遍，每次想起这部片子，映入脑海的都是菊次郎和小男孩在车站等车的情景，热热闹闹的夏天，汗水直流，而片子中所演绎的每件事总有一种温情。

在导演北野武身上有一对看似矛盾但却十分得体的两面派，他所执导的影片，有些是打打杀杀，有些是像《菊次郎的夏天》那样温情的小品。

N01.《情书》1995年

我第一次看岩井俊二的这部电影，是在将近两年的时间里，连续看了他的《花与爱丽丝》、《四月的物语》、《关于莉莉周的一切》，还有《花与爱丽丝谋杀案》、《你好，华》等等。

回顾过去，还是这部《情书》最让我心旷神怡，第一次看这部影片是在一个寒冬里，片子中唯美的场景、音乐等各方面设计，堪称最美的电影之一，而片子所表现出的极致暗恋，以及对生死的轻浮探索，都对彼时还不到20岁的我产生了巨大的影响。

1995年上映的日本电影，岩井俊二以其声名鹊起，片子中的许多技巧也影响了一代人，那种小小的清新，唯美的文艺画风，最能“蛊惑”年轻人的心，时至今日，片子仍是经典。

《东京家族》

20210131

东京家族（とうきょう　かぞく）

监督：山田洋次（やまだ    ようじ）

导演2013年翻拍了小津安二郎的《东京物语》（1953年），时隔刚好一个甲子60年。内容差不多有80%的内容都是类似的。纪子变成了小儿子昌次的女朋友，京子则成了领居家的女儿小雪。其他的人物基本还是东京物语里的那些人物，只是毕竟时代变了，比如以前坐火车，现在是做新干线；之前是发电报，而现在是打手机；之前母亲是回到家才去世的，而这次则是在东京的医院里去世，然后目前带着她的骨灰回老家的。。。

夏川结衣演过《步履不停》，而苍井优我记得之前看过她的《百万元与苦虫女》。

这一次看比之前看《东京物语》有更多的感动，可能是因为第二次了更能理解其中要表达的情感，或者是这一步跟贴近现代生活。有多少人从农村或者小地方去到大城市，然后拼命地想生存立足，可能也有所成，但同时也失去了很多…

关于家庭的电影，可能没人拍得比这位老爷子更好

在一对老夫妇结婚50周年前，在一个晚上，丈夫漫不经心地问妻子，想要什么礼物。

对方出乎意料又一脸淡定地回答： 一纸离婚书 。

看似违背伦常、如同骤然掀起的惊涛骇浪一样话题十足，但实际上，解构生活，突然从日复一日的麻木循环中如梦初醒，正是日本电影中最司空见惯的话题。

大家都生活在一个被压抑得令人窒息的社会当中。

桥爪功 饰演的老爷爷满脸傲娇，天天耍宝，气呼呼地说： “这么多年来在工作上受气受累，辛辛苦苦地为家里赚钱，没有想到临到老来，却被妻子这样挑剔。”

而 吉行和子 出演的老奶奶温柔倔强，娓娓道来： “本来以为可以就这样忍耐下去，可是实在已经无法忍受你睡觉打呼噜、将臭袜子扔得到处都是。现在孩子们都已经长大，我也是时候追寻自己的幸福了。”

说起来，好像谁都没有错，好像谁都很委屈。大家都努力生活，为生活牺牲了许多。可是又是为了什么呢？

盼着周末、盼着发工资、盼着新年的烟火、盼着孩子长大。不知不觉，人生就被分成一个个的节点，看似按部就班，自己在一点点成熟、一点点进步，但不知不觉，原来剩下的时间已经不多了。回首过去，人生就好像一条抛物线，那么最高点又在哪里呢？是从什么时候开始走向下坡路呢？

而就在全神贯注于那不断支撑自己前进的小小希冀时，真正想做的事情，所谓的 “梦想”，也不知从什么时候起，变得遥不可及。

于是，老奶奶提出了离婚。

三年前，山田洋次翻拍了六十年前 小津安二郎 最著名的作品 《东京物语》 ，从人物到剧情，几乎完全相同，但其内核却完全不同。

一对久居乡下的老夫妇满心期待地到东京来看望早已成家的儿女，却发现孩子们看似客气，实则敷衍冷淡。

东京的短短十日里，看尽人生冷暖。这城市这样大，却容不下两位人生舞台上功成身退的老人。

看着杉村春子这样一张亲切的脸，实在很难想象她演一个刻薄自私的长女

小津拍这部电影时，每一个镜头都好像一把钝刀。一家人围坐在一起，静静地坐着吃饭、说话、摇动扇子、蚊香燃起袅袅轻烟。一切尽在不言中。

就好像片中有一幕，性情耿直的小女儿说：“人生真的这么令人失望吗？”

而原节子扮演的二儿媳则回答： “是啊，是这样的。”

即使在这时，说着这样的话，她也依然在甜甜地笑着。

这就是小津的残忍。

而山田洋次的《东京家族》，虽然人物设置和剧情走向和原作几乎完全相同，尤其片头连场景和镜头切换都完全一致，但正是细节处，展现了两位导演完全不同的情感。

山田洋次并不介意人物之间发生直接冲突，他们是吵吵闹闹的、一定要把温情表面下所有的伤疤都揭开来。

妻夫木聪 所饰演的小儿子更集中体现了这种差异。他在原作中已经去世，而在《东京家族》里，是个开着古董车、没有固定工作，表面叛逆、内心却温和孝顺的人。一个可爱而温和的宅男。

当他看到了长子和长女令人寒心的举动，会大声直斥：” 你们太自私了！ “

他和女朋友、苍井空饰演的纪子，两人相濡以沫的深厚感情，也让父母都大为宽慰。

就如同《东京物语》中老爷子出去喝酒，令他感慨的是战败之殇、举国之痛。小津的镜头下，最终所表达的也是一种不可避免的伤痛，是父母与子女之间必然的分开，是人生、是时代必然走向的终点。

但山田洋次却是乐观的，家庭没有解体，妻夫木聪和苍井空象征着崭新的希望。

今年的《家族之苦》，就好像是对《东京物语》的另一次遥相呼应。

依然是相似的人物设定，老夫妻和各自成家的三子女，全部是原班人马。

情节走向也是相似的——

《东京家族》是老夫妻突然来东京，这里就是老夫妻闹离婚。

《东京家族》里子女是不愿意招待父母，这里则是不愿父母离婚、影响自己的声名。

《东京家族》里妻夫木聪因为和父亲不和，早早地搬出家里；而此处他有着体面的职业——钢琴调音师，和父亲、大哥住在一起，充当家庭的调和剂。

《东京家族》里母亲病重，这里父亲就住院。

但是， 熟悉的配方却有完全不同的内核 。

《东京家族》里人人都是自矜身份的中产阶级、说话做事文质彬彬；而在《家族之苦》中，且不说耍宝的老父亲、懦弱的大女婿制造了多少笑料，几乎人人都自带山田洋次熟悉的”庶民“特性，接地气、爱吐槽、而且时常笨手笨脚。

令人印象最深刻的无疑是父亲突然昏倒的一场戏。

所有人都手忙脚乱地扑倒在老父亲身上，就好像在玩叠罗汉一样。

护士出身的的苍井优要去帮忙，却被一把推开说”这种事情你就不要操心啦“。

满脸精英的大哥打起急救电话来却慌得语无伦次，连家里地址都说不清楚。

而火急火燎赶来的救生员们，看到玄关的一堆鞋子，居然喃喃自语地说”鞋真多啊“，然后一丝不苟地帮他们把鞋子摆到旁边，再脱鞋进房间。

……

这些重点全错的行为，把一场本可以令人揪心的悲剧变成了闹剧。

但最让人感慨的，无疑是病房里老父亲悠悠醒转过来后，一贯骄纵自私、已经开始计划父亲葬礼的长女，突然哭着扑上去像是要打他，脱口而出的却是：“爸爸你总是这样，让我怎么办……”

嘴硬的真情，也就是这个样子吧。

这样让人笑个不停、笑着笑着就留下泪来的一家子，就好像是山田洋次在向小津隔空喊话。

守礼而疏远、《东京物语》式的家庭，就好像整日戴着面具的人，而他们摘下面具，就该是《家族之苦》里这样。人人都不完美，都有各种各样的缺点、会闹各种各样的笑话，但却依然是紧紧相连的一体。

这是他心中的“家庭”。

家族的苦与幸，犹如硬币的两面，永远共同存在，区别无非是你先看到的是苦还是幸。《东京物语》是以”幸“为出发点，老夫妻满心期待地来到东京，于是此后他们的生活只能每况愈下。

而《家族之苦》则是一开始就将家族的”苦涩“和缺点放到最大，见识到最糟糕的一面，才能守得云开见月明，见到最好的一面。

这是八十五岁的山田洋次的乐观，也是他的豁达。

故事讲到这里，吉行和子是否还要离婚，似乎也不再重要了。

对于擅长拍家庭题材的山田洋次来说，这并不是近几年来他唯一的一次致敬。

去年的 《如果和母亲一起生活》 ，无论是从反战和亲情的题材、体现战后平民的悲惨生活的切入角度、还是那句著名的“昭和二十年八月九日，上午11点02分，我死了”，显然都向 《萤火虫之墓》 有所致敬。

影片中表现原子弹爆炸的一幕非常有震撼力

比起《家族之苦》，这部电影显然有更多的光环。

由吉永小百合牵线，促成了坂本龙一与山田洋次的首次合作，也是坂本自去年因病休养以来回归的第一部作品。

男主演二宫和也凭借本片拿到了旬报的最佳男主角。

这部电影还将代表日本角逐今年奥斯卡的最佳外语片，此前山田洋次只凭《黄昏清兵卫》入围过奥斯卡。

虽然以反战为题材，刻画的也是战后庶民的清贫生活，影片的切口相当小，大部分时间，都是在原子弹袭击中丧生的儿子的亡灵，和母亲在家中交谈的场景。

二宫和也对着母亲侃侃而谈、意气风发的样子，也颇有几分演舞台剧的意思。

我在B站看这部电影的时候，不停有人刷 “原子弹下无冤魂” 。这个论调我实在是不能认同。使用原子弹是否正当，这件事没有定论；但毫无疑问，除了战争狂热分子，任何平民都是原子弹下的冤魂。

然而，同样不可否认的是，和大多数日本导演一样，山田洋次处理起 “反战” 这个题材，多少有些语焉不详。他跳过了战争本身和战败者的心态，谈的是与战争毫无关系的母亲和儿子。

因此，从某种程度上来说，这部电影同样是《东京物语》的一种变奏。

但，在时代的限制下，它几乎被扼杀了其他所有的可能性，而变成了这样一部从头到尾都温情脉脉、也只能温情脉脉的电影。

战争年代，人人自顾不暇、朝生夕死。除了用力去爱，抓紧每一秒钟爱惜彼此，还能做些什么呢。

当然，我相信即使如此，这部电影也应该可以有更好的处理方式。而我们现在见到的成品，就和二宫和也从头到尾用力过猛的台词一样，字字句句都是爱，却反而因此感受不到爱。

大概因为“战争”这个题材，对于生于三十年代的山田导演来说，依然有着太过深重的切肤之痛。

如今的山田导演，以自己的八十高龄，依然保持几乎一年一部的高产速度推出新作。明年他还将带着原班人马，携《家族之苦2》归来。当然非常值得期待。

这些电影，总归是看一部少一部的，但山田洋次的人生智慧，却好像怎么也学不完。

人生的难题如何解决，这个问题没有人能回答。我们所能做的，无非只是无数次地通过旁观他人的人生轨迹，来审视自己所做的选择。

但是家庭的难题呢？

无疑，山田洋次的电影在努力地告诉我们，家庭并没有难题，爱就是唯一答案。

家族之苦和东京家族先后顺序

你好，你是要问家族之苦和东京家族先后顺序是什么吗？家族之苦和东京家族先后顺序是东京家族先，家族之苦后，2013年，山田洋次翻拍了前辈小津安二郎在50年代的成名作《东京物语》，取名为《东京家族》，沿用原作的故事脉络：老夫老妻从乡下来到东京看望子女们却备受冷遇，无可奈何溃败地离开了东京。《东京家族》在日本获得如潮好评后，2016年，在山田洋次已是85高龄时推出了《家族之苦》系列，几乎是每年推出一部的速度。

观《家族之苦》后感

《家族之苦》的故事是这样展开的：退休的平田周造一如往常醉醺醺回到家中，看似逆来顺受的老婆富子出人意料地提出了离婚的请求。父母婚变，这个家庭都陷入纷乱和紧张当中…
“家”是日本传统价值观中一个很重要的概念。我们可以看到电影中所有的人都在为家的聚合努力：小儿子成年后也一直不离开家，为的是充当大哥一家和父母之间的润滑剂；二女儿听说父母婚变的消息后，一定要把一家人聚在一起商讨这件事，二女婿也在背后暗自调查父母离婚缘由……
以前听过一段戏谈，说是日本男人很有可能晚景凄凉，因为当儿女不再是父母的牵绊之后，妻子大可以离婚拿走一半财产潇洒生活，摆脱前半生伺候人的苦差，而丈夫就惨了，日本的大男子主义我们都是知道的，这种时候他们甚至不能很好地安排自己的生活。电影中的平田也是大喊着——“我被抛弃了！”“我才是受害者！”家庭聚会的时候，几乎所有人都站在母亲这边。富子控诉平田各种令她生厌的习惯：裤子乱扔，不好好放东西，洗漱的时候咕噜声…我们都是会理解且同情这个女人这么多年对家庭的忍耐的，也会感慨她追求创作梦时平田的冷嘲热讽，但我看着那个小孩子一样大喊的平田时，也是心疼的，他辛辛苦苦劳碌了大半辈子，终于可以退休享福的时候却迎来这样的噩耗，他又做错了什么呢？
家庭会议是一个爆点。在争吵过程中每个人内心的不满都被点燃了：大儿媳对长子工作狂的不满，二女婿身处女强男弱的夫妻关系中不容他人随意评价的自卑……父亲的晕倒让一家人冷静下来，还记得医院里大儿子和二女儿的对话，还好是在一家人的面前倒下的……
电影的最后是一家人彼此理解，很好的happy ending。犹记得小儿子在剧中讲的一句话，大意是不和谐音使音乐更美好，家庭亦如是。纵平平淡淡才是真，但是人生不可能一帆风顺、圆圆满满的，也会有争吵，不忿，还有妥协。然而，我们要知道，家庭的事，哪怕再尴尬，都是喜剧。电影中小儿子的女朋友初次拜访，不巧正撞上了家庭会议，家里人对她表示抱歉，让她看了笑话，但她却表示她很羡慕，因为她的父母早就离婚了，虽然有个哥哥，但是很冷漠，觉得这样的家族会议一家人吵吵闹闹真的很有意思。这就是“家”的魅力啊。
名为“家族之苦”，实为家族之甜。喜怒哀乐，嬉笑怒骂，就像电影开端儿媳将公公误认为陌生人的闹剧，还有二女儿夫妻对父母有趣的揣测，因为有家的羁绊，庸常的日子里，酿出的都是甜蜜的滋味。
山田洋次导演的另一部作品《东京家族》讲的是另一个故事，随着城市化进程的推进，儿女们都离开故乡，涌进忙碌、高度紧张的都市，家人的距离在这个过程中被不经意地拉开，生疏、客套、冷漠，但我们仍然能感觉到萦绕着的淡淡温馨和幸福，这份心情将这个家庭再度纽扣在一起，这就是家庭的羁绊，如出一辙。
很想再提一提的是苍井优，她在两部电影里的定位相同，都是小儿子的女朋友，以一个第三方的身份介入到家庭的矛盾中，春风化雨，缓解了紧张的局面。她应当是日本传统价值观中那种理想的初恋，温柔，纯真，笑起来甜甜的，善良拘谨，善解人意，她代表的是对家庭的美好的期望，是的，生活还在继续呢，永远满揣着美好的希望。

东京家族的介绍

《东京家族》是松竹映画制作发行的家庭类电影，由山田洋次执导，平松惠美子编剧，桥爪功、吉行和子、妻夫木聪等领衔主演，于2013年1月19日在日本上映。该片翻拍于小津安二郎的《东京物语》，主要讲述了为见到自己成长的儿女，住在濑户内海小岛上的夫妇来到东京探亲的故事。

东京家族的剧情简介

2012年5月，住在濑户内海小岛上的平山夫妇来到东京，探望在东京工作的三个孩子：东京郊外经营私人诊所的大儿子幸一（西村雅彦饰），开美容院的大女儿滋子（中岛朋子饰），以及做舞台美术师的二儿子昌次（妻夫木聪饰）。开始时两位老人受到了很好的照顾，过的十分愉快，然而时间一长，生活节奏上的差异便显现出来，家族成员间的关系开始出现裂痕。母亲最担心的就是二儿子昌次的生活。来到昌次的公寓，通过介绍认识了其结婚对象纪子后，两老才稍感放心。不过正当此时，没想到的是大儿子幸一却面临破产的窘境。
星期天，幸一原计划带着父母还有小儿子阿勇（丸山步梦饰）在台场、横滨一带游玩，但是因为患者病情突然恶化，他不得不取消计划出诊。于是富子带着有些怪癖的阿勇徜徉公园，听到年仅9岁的孙子关于未来异常理性冷静的话语，富子不自禁叹了一口气。
在此之后，夫妇俩前往女儿滋子（中岛朋子饰）的家中小住。滋子当下经营着一家美容院，她终日忙碌，马不停蹄，无法腾出时间亲近父母，女婿库造（林家正藏饰）则对岳父岳母敬而远之。
在滋子的拜托下，昌次答应带父母到东京各地游览一番。虽则如此，疲惫的昌次却于观光巴士上昏昏入睡。在帝释天参道旁边的饭馆内，原打算小酌一杯的周吉被昌次阻止，似乎这位贪好杯中之物的父亲酒品令人不敢恭维，因此早就被幸一劝说忌酒。现如今从事舞台美术工作的昌次，当被父亲询问对未来的打算时，竟粗暴地终止了这一话题。也许从前父亲对他过于严厉，让这对父子失去了放松交流的能力。
与此同时，滋子与幸一会面。兄妹俩苦于各自繁忙的工作，提议各自出钱将父母安顿在横滨的酒店中。
地处横滨繁华区域的酒店，宽广的房间内，周吉与富子无事可做，凭栏远眺。茫茫黑夜的另一头，巨大的摩天轮闪烁着七彩光芒，让夫妇俩想起结婚前曾一同观看的电影《第三个人》。一夜无眠，次日一早，夫妇便决定退房。滋子与父母在商店街聚餐，对他们当晚的住宿问题颇感为难。而老两口似乎早就做好打算，周吉前往老乡沼田（小林稔侍饰）的住所，富子则来到昌次的公寓。
许久没吃到母亲的拿手好菜了，昌次为此兴奋不已。当夜，富子还见到儿子的女友间宫纪子（苍井优饰）纪子与昌次是在作为志愿者前往福岛救灾期间相遇相识的，她和善温柔的举止也令富子甚为满意。相处时间虽然短暂，不过也许富子的心中早已将纪子当作儿媳看待。
另一边，被沼田拒绝留宿的周吉酩酊大醉，惹出了很大的麻烦。一番忙乱过后，他总算在幸一的家中安定下来。这时，笑容满面的富子也返回家中，可是她却突然倒地不起。