最近，诞生了一种新的电影类型——
老登电影。
词条多次冲上热搜，成了话题度顶流。
各大平台不仅掀起了一股「老登电影」评选热。
相关「老登」审判还蔓延到文学、游戏、动画等各个领域。
直接形成一门「老登艺术」，引发赏析热潮。
鱼叔一开始挺疑惑的， 「老登」现在不是用来骂人的吗。
啥电影惹众怒了？
下为《哈尔滨方言词典》对「老登/灯」的基础释义
了解才得知，这场审判基于一场骂战。
电影《好东西》热映，成为许多女性心中的电影最佳。
却被部分男性观众，简单地归入「小妞电影」行列。
言下之意，就是觉得《好东西》是一部只有女性喜欢看的，围绕浪漫爱情故事的轻松电影，够不上进入严肃艺术行列。
由此，引发了许多女性观众的不满。
维基百科关于小妞电影的释义
作为回击，有人提出了一种对应的概念：老登电影。
与「小妞电影」相对，「老登电影」被认为是男性特供、饱含有毒男子气概的电影。
很快，老登电影片单出炉，老登导演名单也紧随其后。
现在，这个名单越扩越大。
有共识，也有不少争议。
鱼叔觉得，咱也有必要加入讨论。
看看大家聊的「老登电影」到底是个啥。
鱼叔找了找当下对「老登电影」的定义， 发现说法很多。
总体而言，有一点泛化模糊，没有固定的标准。
所列名单，也范围甚广。
整理了一下网上常提到的老登作品清单
据网友尝试总结，给出了大概的评判方法：
「老登电影」往往符合以下几个，或全部特征。
一、叙事侧重上：男性作为核心叙事，女性常被边缘化、工具化。
这种登法，被拿来针对大部分黑帮片、战争片、谍战片、历史片……
仔细一想，这些电影确实几乎都是男人的天下。
张艺谋《满江红》
科波拉《教父》系列
二、人物刻画上，暗含有毒男子气概。
比如大男子主义、追逐阳刚之气、充斥爹味说教。
以及崇尚暴力、权力、性，人物油腻、自大、易怒、好战。
对此，马丁·斯科塞斯的大部分作品都被提名。
马丁·斯科塞斯《好家伙》
不过，斯科塞斯的电影虽然有大幅展示暴力和男子气概，但目的是为了揭露、批判，还是美化、浪漫化，还是有争议。
比前者更贴切的，是国产片《老炮儿》。
无论是浪漫化男性暴力，还是令人不适的激情戏，都成了网友吐槽重点。
甚至被很多人视为「老登电影的扛鼎之作」。
除此之外，还有「男人至死是少年」的自卑与自恋。
也有「中年危机」引发的自怜。
就比如《港囧》中，主角徐来婚姻焦虑、自尊受损时意外再遇初恋，在出轨边缘试探。
鱼叔承认，再看其中的床戏，确实心里咯噔一下，有些不适。
三、表达内核上，沉迷宏大主题，暗含「救世主」的自我指涉。
像是政治、权谋、战争题材电影，通常将女性排除在外。
雄竞在其中是浪漫的，是直接决定社会走向，以及国家乃至人类命运的。
男性角色在其中是绝对的强者/救世主/逆袭者，女性等待被拯救。
詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》，主角杰克拯救潘多拉星
维伦纽瓦《沙丘2》，主角保罗拯救沙丘
四，男凝镜头多，虐女桥段多。
对女性的拍摄上，没有平视，而有带有意淫的凝视。
女性躯体被赋予色情意味。
乌尔善《异人之下》
马丁·斯科塞斯《华尔街之狼》
此外， 常常设计呈现女性遭性侵、强暴、受辱的剧情，有时与主线没有太大关联。
并将镜头对准受害人，居高临下呈现其受虐状态。
张艺谋《第二十条》
《美国往事》中的强暴戏份
以上，是我对网上说法的一些梳理总结。
可能不完整，欢迎补充。
眼下，讨论愈演愈烈。
很多女性在「老登电影」上找到了相似的共鸣。
并借此概念，找到了多年观影过程中不适感、不理解的来源。
尤其是大量的影史经典， 都是男性占强势地位。
许多女性观众表示，并非自己看不懂，而是在其中找不到可以共情的生命体验。
在鱼叔看来，「老登电影」的讨论确实有一定价值。
它源自一个对抗的概念，用来反抗大环境对于女性创作的歧视。
并且，从今天的性别观念重新审视过去的影史经典，也不是对经典的彻底否定，而是提供了一种新的视角。
然而。
审判着审判着，在一些作品上就出现了争议。
特别是在一些全民认可的高口碑电影作品中。
比如：《我不是药神》登吗？
同样是男性主导，逆袭成为英雄。
唯二主要女性角色，一个用来被救风尘。
另一个「前妻」，傍大款回来讨要抚养权。
这些设定以及家暴的场景，的确有登的嫌疑。
「你他x的信不信我抽你啊」
「信啊，我当然信了，这些年你抽的还不够吗」
但要论揭露现实苦难，和向上叩问的力度。
全面概括为老登电影而遭到批评，似乎也会有人不同意。
如果有争议，咱们先看下一个。
《楚门的世界》，登吗？
一群人围着男主角转，女主角是楚门自我意识觉醒的推动剂，乍看上去挺登的。
但其揭示的又是极具普遍性的人生困境——要虚幻的晴朗，还是真实的风雨。
以及，你是否有勇气抛弃谎言，面对现实人生。
登？似乎也不算多登。
接下来，《死亡诗社》呢？
全员男性，内涵说教。
然而追求真理与探索人生意义的主题，又并非男性特供。
剧集方面，《大明王朝1566》登吗？
全男，宏大叙事，其中海瑞一角放现在标准看也是绝对渣男。
但此剧无论是政治探讨深度，还是其穿透时间的某种当下性，似乎无法以登概括。
甚至，历史剧的评价标准是否应脱离时代去看，也是一处争议点。
类似争议的还有：《肖申克的救赎》《首尔之春》《狮子王》《指环王》……
写到这鱼叔开始有些疑惑了。
区别「小妞电影」和「老登电影」的标准，似乎并不能单纯以作品中男女角色数量、和作品性别偏向为标准。
若是如此，一些极具价值与力度的军事、历史、刑侦罪案等类型片，以及突破性别标签的作品，很容易被误伤。
就像，赢得奥斯卡首位女性最佳导演的凯瑟琳·毕格罗。
她一直以来拍的，都是像《惊爆点》《猎杀本·拉登》《底特律》这类主流观念内的「男性电影」。
《拆弹部队》还摘得奥斯卡最佳影片，击败前夫哥詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》。
镜头冷峻，剪辑凌厉，个人风格极为强烈。
或许，两者的最大区别更多在于受众群体。
只有男性爱看的电影，与「老登电影」片单重合度较高。
但，另一个疑问也来了。
如果是男导演所拍男性偏爱的类型片，但态度并非宣扬，而是批判反思男性某些特质呢？还算登吗？
就像马丁·斯科塞斯的《出租车司机》，被视为典型老登电影之一。
主角特拉维斯愤世嫉俗、痛恨社会，因追求女人不成决心刺杀总统候选人证明自己。
观影过程中，观众很难从主角身上找到什么优点。
在故事里他也不停地受挫， 他意图救风尘成为英雄的举动，也因雏妓艾瑞斯的拒绝成了一个笑话。
谁知，他不顾对方的回应，直接枪杀嫖客的举动，却被媒体奉为英雄。
从头到尾，主角的行为以及外部反应都暗含荒谬，有藏不住的不适感。
这种不适感其实正是讽刺所在，而并非对主角一系列行为的认同。
既然是讽刺。
创作者与观众都持批判态度。
那么，「老登」味儿究竟说的是电影本身，还是误读此片的观众？
比如以上这种共鸣的
就像让人不适的，究竟是《教父》电影本身，还是将其奉为圣经热衷mansplaining(男性说教)的观众？
让人反感的，究竟是诺兰电影，还是说「女人看不懂诺兰」的男性？
还有一个迷思。
一个被定义为老登导演的作品，就一定是老登电影吗？
雷德利·斯科特能拍《角斗士》，也能拍《末路狂花》。
克林特·伊斯特伍德能拍西部片、犯罪片，也能拍《百万美元宝贝》《廊桥遗梦》。
诺兰的《星际穿越》也有本真普世的人类温情。
说到底，「老登电影」作为对抗性的概念被提出来。
至少在目前，其概念定义似乎仍显模糊。
而这种模糊性，极有可能导致更大范围的误伤。
原本，提出这个概念，是为了呼吁电影创作和观看视角的多元化。
但不受限的扩大误伤，又可能会反过来限制电影的多元性。
性别问题，是今天这个时代最重要的议题之一。
无论男女，我们都需要对此进行更多更充分的思考与理性讨论。
鱼叔十分支持通过反向定义的方法，来揭示影视创作中存在的问题。
一份「不登榜单」在当下，也是极有必要的。
国际权威的影评杂志，早已率先开始了更新迭代。
两年前，英国《视与听》杂志召集全球影评人，再次评选了影史最伟大的100部电影。
女性导演香特尔·阿克曼的一部冷门影片《让娜·迪尔曼》，首度问鼎。
彻底颠覆了过往无数的影史榜单。
这两年，女性电影/电视也越来越受到关注。
承接去年的《芭比》热，今年内娱出现了一大波高分女性题材作品：
《出走的决心》《好东西》《山花烂漫时》《我的阿勒泰》……
观众欣喜于女性创作的品质，自然开始对比审视男性创作的问题。
随着性别话题高热 ，女性对影视中的不平现象也开始发声。
除了抵制女冠男戴、虐女场面、性化女性等影视创作问题，也从命名上开始逆反轻视。
就像引发此次骂战的原因，就是对用「小妞电影」盖官女性创作的不满。
事实上，「小妞电影」确实不是一种电影类型。
非要说，它多为都市浪漫爱情片。
偏偏这一内容因性别歧视不受重视，连「小妞电影」叫法本身就有扭曲、看低之意。
这种轻视有源可塑。
传统男女生活内容的差别，造成视角上的差异。
就像《从零开始的女性主义》里说到，社会A面对B面的偏见：
「社会存在A面与B面。政治、经济、时间、就业，这些都是社会的A面，而B面则是生命、育儿、看护、疾病、残障等等。A面可以通融，B面却无可取代。男性都在A面，女性一开始也生活在A面，但是随着分娩和育儿的开始，她们就不得不移动到B面。男性会因为疾病和受伤而发生转移，但除此之外，基本上一直待在A面。女性必须往返于A、B两面，比如B面的医院吩咐她“你有流产征兆，请在家休息”。这个女性也需要非常艰难地与A面的公司协商这个问题。」
《父权制与资本主义》里也提及，这种男女强制分工的体验差异：
「 成年男性占据“市场”领域，其背后存在一个囊括了女性、儿童和老人的隐形领域，那就是“家庭”。儿童时期，所有人都处在“家庭”领域，但是成年以后，男性会走向“市场”，女性则留在“家庭”，导致两者的人生路线分化，直到变成老头、老太，才会再度重合……只有从B面强行打碎中间的壁垒，才能逼迫A面的丈夫不得不来往于A、B两面。如果B面不提出诉求，A面几乎不会主动参与B面。因为只待在A面是很占便宜的事情。 」
反映在影视创作中，也是这种题材分布、数量占比上的巨大差异。
就像豆瓣电影Top250，几乎成了「老登电影」聚集地。
「小妞电影」有较为明确的题材和内容范围。
「老登电影」却涵盖了几乎所有电影类型：动作、历史、黑帮、谍战、科幻……
或许，也是因为范围太大，就导致了定义标准不明细、讨论混乱。
加上很多人对电影的标签化误读，就更容易陷入虚空打靶，最后只是两个标签在撕叉。
其实去年《芭比》热映时，网上谈论的「男人必看片单」和「女人必看片单」中性别歧视问题就已经备受争议。
鱼叔当时提醒大家，不要自我设限。
别管什么内容，只要能为我所用就够了。
这次的讨论其实较之前又有进步。
传统的男女生活内容划分，正在发生变化。
观众意识改变，就能看到性别话题下部分电影作品的局限。
也让人开始思索，究竟什么样的电影可以不受性别标签束缚，而拥有普世的价值。
如果有，大概如柯勒律治所说：
「真正伟大的灵魂，是雌雄同体的。雌雄同体的头脑自有共鸣，易于渗透；因而，情感可以毫无阻碍地沟通、传递；它天生就富于创造力，激情闪耀，浑然一体，没有隔阂…」
也如朱迪·福斯特的知名采访，意指人的魅力正在于性别特质含混时， 创作大概亦如是。
而比起这抽象的「新电影」讨论，鱼叔更期待：
有一天，一种真正的新电影可以诞生。
全文完。
助理编辑：白素
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