兔年伊始，旅美作曲家张海卉完成了上海音乐学院民乐系委约的二胡四重奏《写意》。这部作品将于2023年“上海之春国际音乐节”进行全球首演。

张海卉近三年创作了五部管弦乐作品和多部室内乐作品，这些作品题材多样，很多乐思来自她对寻常生活细微处的深刻观察，这也是张海卉作品的一个鲜明特征。“任何一种细微的声音都可以成为一首作品的主题。”她说。

　善于以小见大，从细微处进行哲学美学的表达

新作《写意》向民间音乐致敬。“音乐不仅传递了蒙古族长调悠长深远的气息，也表达了我对于中国少数民族音乐与文化的热爱。”张海卉说，这种热爱得益于就读上海音乐学院附中期间受到的中国传统文化的熏陶和多年民间音乐采风所获得的滋养。

“我们耳中的世界其实非常热闹，任何一种细微的声音都可以成为一首作品的主题。”探索新的声音给张海卉带来了很多灵感，近年来她开始更加关注自然微观世界的声音。“我一直尝试着去倾听别人听不到的声音，并且将它们变成与众不同的东西。”张海卉说。

从生活的细微处发现音乐性，是张海卉作品的一个鲜明特征，她在选题上擅长从细微处发现其背后深刻的道理，以小见大，进行一些个性化、哲学、美学的表达。比如作品《沙漏》，灵感源于张海卉在艺术品展览上看到的流沙画。“那幅流沙画在静态时表现出一种独有的特征，将其不断颠倒之后又变幻出气象万千的形态。这其中所蕴含的变化之美与时间缓缓流动之美，与我在意大利观看到的米开朗基罗‘昼夜晨昏’雕塑中的时间意象紧密结合在一起。”张海卉表示。

《沙漏》整个作品时长约10分钟，体现了作曲家对于时间的观念，以及对在时间中变幻莫测的事物的观察。

这部作品最早在美国纽约曼哈顿音乐学院由曼哈顿音乐学院交响乐团以“昼夜晨昏”的名称首演并获得好评。后经过再次构思与主题的多次重构，形成了最终的《沙漏》管弦乐版本，并由浙江交响乐团首演。2020年9月，在杭州现代音乐节“艺创奖”国际管弦乐作曲比赛中，《沙漏》从116部参选作品中脱颖而出，获得三等奖。

　　注重跨文化性，将中国文化融入作品

张海卉近年来可谓“高产、高效”，2020年尤其如此。那一年，她的三部管弦乐作品分别被三支交响乐团演奏：《沙漏》由浙江交响乐团首演；《西行漫记》由四川交响乐团首演；《四韵》由林大叶执棒深圳交响乐团完成世界首演。2021年第十三届中国音乐金钟奖钢琴比赛期间，多位选手选择演奏她的《西行漫记》钢琴版……

立足于中国传统文化，张海卉的很多作品具有跨文化性，善于将东方风格特点融入西方式的写作手法。其作品《四韵》对应梅、兰、竹、菊四种极具中国文化意蕴的植物，以古琴曲《梅花三弄》的旋律作为音乐基底，展现了中国文人的风骨；《西行漫记》汇集了她在中国西北、西南地区采风后的音乐灵感，从细节处深刻了解当地文化，并以当代国际视角进行全新探索……

即将在“上海之春国际音乐节”进行全球首演的《写意》，受蒙古族著名马头琴演奏家、民间音乐家色拉西的《天上的风》启发而作，也是一部向民族民间音乐致敬之作。

“一部作品的内涵特质以及它能否打动人，需要有强大的文化支撑。”立足于中国传统文化，张海卉希望将其融入自己的作品中，以更多元、更现代、更跨界、更国际化的方式，让更多的人感受到中国文化和中国音乐的魅力。

编辑：贺孝瑚

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