11月12日，2025芒果生态扩圈大会召开，湖南卫视、芒果TV、金鹰卡通、小芒、山海、风芒构成的全新芒果六平台首度集结亮相，活动发布2025年最新片单，包括百余部多品类剧集。

每年此际，腾讯视频、爱奇艺和优酷等主流长视频平台，以及央视总台、部分卫视平台都会陆续发布下一年大剧片单。今年各家再度拿出共计300余部的剧集片单，整体体量与上年持平。

《综艺报》梳理这些剧集片单发现，项目涵盖年代文学、都市生活、现实议题、悬疑刑侦、古装武侠、系列喜剧等多元题材类型。从内容创作角度来看，现实题材剧在深度、广度层面皆有拓展，古装剧回暖，轻喜、悬疑、科幻等多元题材丰富内容布局，谁是2025年“待爆”潜力股？

现实题材上下兼容

挖掘深度、拓展广度

2024年，现实题材剧依然是荧屏主流，《南来北往》《玫瑰的故事》《山花烂漫时》《小巷人家》《我的阿勒泰》等精品剧集，或探讨时代与个体命运，或呈现个人和家庭情感故事，或展现更具当下性的地域风貌和人文故事。

11月，中央宣传部、国家广播电视总局开展的“与时代同行 与人民同心”电视剧展播活动火热进行，多部精品现实题材剧收视拉动效果明显。据中国视听大数据（CVB）统计，《上甘岭》（CCTV-1综合频道）、《日光之城》（CCTV-1综合频道）全剧每集平均收视率分别为3.315%、2.346%，多集居同时段各类节目第一。家庭剧《好团圆》（CCTV-8电视剧频道）、《小巷人家》（湖南卫视）10月开播，每集平均收视率1.711%、0.424%。

从各大平台发布的片单来看，现实题材剧的热度仍将延续。其中，既有聚焦国家建设和时代发展的大事件、大历史、大民生的作品，也有展现不同城市自然人文、风土人情的文旅主题作品；既有聚焦职场生态、家庭关系、女性成长等社会热点话题的作品，也有关注老年人、表演艺术家、喜剧演员等不同社会群体生活状态的作品。这些作品不仅紧跟时代步伐，深度挖掘社会热点，还广泛覆盖多元群体，展现社会多样性。

例如，《八千里路云和月》是继《觉醒年代》之后，导演张永新为纪念抗战胜利80周年匠心打造的大剧；《以法之名》取材自真实案件，呈现东平市司法队伍刮骨疗毒、打伞破网、反腐扫黑的艰难过程；《下半场》借足球表达关于文化、文明及时代的思考；《灿烂的风和海》以澳门这座城市中不同人群的生活状态为灵感，展现澳门的美食美景、风土人情；《独身女人》聚焦当代女性在事业与生活中的挣扎与成长；《六姊妹》以“家”为载体，串联淮南何家六个姊妹的悲喜人生，生动展现时代变迁；《老去的家》聚焦老年人群体，传递家庭温情；《主角》讲述秦腔名伶忆秦娥的半生，展现传统文化的精髓和艺术的力量；《喜剧之王》通过一个喜剧演员的成长历程，展现小人物对梦想的坚持。

卢蓉

中国传媒大学教授、中国视协理论评论专委会副会长卢蓉认为，现实题材的新表达主要从四个方面着手：首先，要针对今天的文化状态和观众状态，找准讲述故事和情感表达的重心。主题深刻，回应历史现实和时代命题，聚焦国家建设和时代发展的大事件、大历史、大民生的作品，会持续拥有市场空间。其次，要对现实生活持续深耕，对人物有新发现，挖掘得越准越深，现实题材的能量越大。第三，新表达来自传统和现代意识的交汇，即使是古装剧、年代剧，也应融入现代人的视角。最后，要有创新思维。“未来向写作”和“新地理写作”的作品都有创新空间。在卢蓉看来，地方性故事在流行元素中捕捉更深入的文化心态，这对地方性表达的高度、宽度、边界感有更高要求。一个地方的生命观、文化观、地域特色、人文表达，是其灵魂所在，也是新地方叙事应关注的重点。

类型叠加、技术赋能

打开古装剧新视角

步入第四季度，古装剧市场火热，《锦绣安宁》《七夜雪》《春花焰》“激战”余热尚在，《珠帘玉幕》《大梦归离》《永夜星河》又掀起新一轮古装热潮。在社交媒体上，网友围绕剧情、人物、妆造等各方面展开热烈讨论。

据《综艺报》不完全统计，2025年约有110部古装剧待播。“古装剧有稳定的受众群，一直是市场刚需，再加上近年来的国潮热、传统文化热，再次催升古装剧热度。此外，在出海剧集中，古装剧一直占据优势。”谈及古装剧回暖的原因，卢蓉如是说。

从内容创作角度看，一方面热门IP改编占比大，《长安的荔枝》《清明上河图密码》《唐朝诡事录之长安》《庆余年3》《藏海传》《剑来》《大唐狄公案2》《暗河传》《赴山海》《慕胥辞》等热门IP开发，不仅吸引大量原著粉关注，还引发很多观众期待。这些作品既有历史正剧，也有仙侠奇幻；既有男性群像，也有女性传奇，多元化题材不仅丰富古装剧市场内容，也将满足不同观众群体需求。

另一方面，类型叠加的新古装剧崭露头角。例如，《国色芳华》《蜀锦人家》《灼灼韶华风禾起》将古装剧与商业元素相融合，讲述女性传奇故事；《大奉打更人》融合古装、探案、轻喜等元素；《五福临门》主打阖家欢轻喜剧风格。这些作品不再局限于传统历史背景和故事情节，而是尝试将古装元素与其他类型剧结合。

与此同时，虚拟拍摄技术在古装剧作品中的应用更加广泛。正在热播的奇幻题材剧《大梦归离》以《山海经》为蓝本，运用国内领先的虚拟制作技术，呈现朱厌、离仑、冉遗、乘黄等妖兽形象，以及大荒、山岭、水域等场景奇观，织就一幅美轮美奂的上古画卷。待播剧《长安二十四计》《清明上河图密码》等均采用虚拟拍摄技术。数字场景如何展现中国传统美学的独特魅力，AI赋能能否带给观众耳目一新的视听体验，值得期待。

古装剧回暖，创新突破口在哪里？卢蓉认为，首先要融入对当下生活状态和观众心境的洞察，在古装故事里看现代人的社会心理、文化心理，以及面对不同人际关系、社会问题、商业竞争等各种境遇的表现。其次，可以充分运用新技术呈现东方美学意境、奇幻场景、哲学观、生命观、宇宙观等。此外，历史正剧是古装剧寻求创新的重要突破口，“虽然不会井喷式发展，但一定具有长久生命力。随着制作技术和观众审美的提升，历史正剧的回归是必然。”

剧场模式强化厂牌

剧集类型化创新

整合同类剧集，精准抵达目标受众，构建差异化平台特质——深化剧场模式在各大长视频平台的布局中充分体现。

爱奇艺的微尘剧场和大家剧场探索“逆向建构”，追求高审美和高文学性。微尘剧场将带来《在人间》，大家剧场将呈现《北上》《生万物》《高兴》等作品。小逗剧场、恋恋剧场和迷雾剧场致力于“正向解构”，剖析当下社会关系，小逗剧场将上线《大王别慌张》第二季、《喜剧之王》，迷雾剧场将推出《借命而生》《正当防卫》等剧集，恋恋剧场将上线《念无双》等作品。

今年以来，优酷剧场化升级动作频繁，目前主打白夜剧场、生花剧场、“人间宝酷”剧场和港剧场四大厂牌。从类型化成果来看，白夜剧场先后上线《微暗之火》《新生》《边水往事》《雪迷宫》《黑白诀》等多部剧集，收获不俗成绩。这些剧集不断探索悬疑创作边界，探讨更深层次的社会议题，引发观众共鸣。《白夜破晓》《沙尘暴》《旷野之境》《无声的回响》……白夜剧场不断拓展刑侦、悬疑类剧集新视角。生花剧场主攻情感类剧集，一方面致力于塑造新时代女性的独立人格，另一方面以全新叙事视角展现两性关系。

腾讯视频X剧场、板凳剧场、萤火单元等三大剧场储备了不少精品项目。例如，由李路执导的精品短剧《人之初》，由王宝强担任监制和主演的《棋士》，徐峥担任总导演的“囧徒”系列剧，以及平台与赵本山团队联手打造的喜剧《鹊刀门传奇第二季》《走马上任》等。

剧场模式通过精准定位、高质量制作标准、创新与差异化等策略，推动剧集类型化、精品化和规模化。例如，迷雾剧场、白夜剧场不仅让悬疑类作品实现量质齐飞，也吸引大量悬疑剧爱好者的注意力。接下来，《猎心》《猎罪图鉴2》《等到你》《法医秦明之惩戒者》《珍品》《深瞳之下》《势在必行》《真相大白》《危局》《唐人街探案之青年侦探团》《叵测》《树影迷宫》《漂白》等不同视角的悬疑类作品，依然是各平台发力的重点。同时，《三体第二季：黑暗森林》《天才玩家》《小镇奇谈》《火星孤儿》等科幻类题材剧涌现，能否掀起科幻潮流，值得期待。

“精品化+创新，艺术+技术，四轮驱动助力各大平台做出差异化，提升竞争力。”在卢蓉看来，剧场化模式更像一个实验剧场，由平台主控，做一些小而美、小而精的实验性作品。目前来看，各平台选择的内容品类基本是有市场保障的商业品类，但可以通过精良制作和先锋视角做出差异化。谈及如何进一步加强剧场的品牌影响力，卢蓉认为，各平台可以充分发挥自身优势，或培养自己的团队，不断深耕某个类型，逐渐形成品牌标识和独家品类；或通过优化IP运营，长线开发，形成自有品牌；或充分发挥游戏等优质独家资源优势，进行系列化开发。

图片：豆瓣

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