作者 / 郑容和

编辑 / 朱 婷

运营 / 狮子座

7.5到7.6到7.7，豆瓣评分又又又涨了，超21万用户评价，古偶剧《永夜星河》的含金量还在增加。

热度方面，云合数据正片有效播放市场占有率连续多日登顶，全网舆情热度高居榜首；猫眼数据，连续8天拿下网络剧热度日冠，腾讯视频站内热度破3w。堪称口碑热度双收，带动了剧集大盘的回升。剧集相关热梗话题席卷全网，攻略各大高校以及全国各个地区文旅 。玉溪文旅加入菌子眩晕，清华玩转开篇副本转场，丁禹兮原声台词炸火花火遍全网，连央视用上了！

剧内，慕声（丁禹兮 饰）好感度进度条拉满到百分百，恋爱模式正式开启。剧外，虞书欣平等地攻略每个人、丁禹兮进入被考古热潮、祝绪丹被调侃是闫妮系微醺艺人、杨仕泽片场大口嚼嚼嚼上热搜……演员全员上桌。

在此之前，古偶面对的是市场一片唱衰，深陷套路泥潭的类型创新困境，局面并不明朗。这样的情况之下，赛博古装轻喜剧《永夜星河》如何打破沉寂，刷新古偶市场认知？

一、赛博古装轻喜，怎么提高“中二”设定的可信度？

《永夜星河》中有不少高概念设定——穿书、系统、攻略、捉妖。这些元素，很中二，很新也很有趣，但对于剧集来说，有新颖多元的元素只是第一步，让这些“中二”的创新概念落地才是决定剧集表现的关键。

首先，剧情的“三折叠”，怎么叠都有看点。

女主原始设定恶毒女配设定与穿书女主之间的反转。这个为开篇故事奠定了剧作的基调，也带来了大量的轻喜元素发挥空间。比如为了避免毒死原书女主慕瑶（祝绪丹 饰），穿书女主妙妙反复被杀的段落。可爱机敏，又带着淡淡的社畜感，和“打不过就加入”的超前精神状态。让观众瞬间入戏。‍

而穿书女主的到来，也带来的“旁观者第三视角”设定。她带着攻略任务而来，打开了原男二慕声（现男主）的角色副本。开局-200%的好感度要如何提升？黑莲花到小忠犬怎么丝滑切换？以及慕声的身世背后又有什么样不为人知的秘密？这些都构成了剧作重要的看点。

更妙的点还在于，原故事有一个预设好的结局，穿书的妙妙知道，她想要改变这个结局。这就注定她无法做那个旁观的第三人，只能以身入局。

所以她可以为了救下这个世界里的大家，不惜任何代价向系统借来了“天启之力”。她逐渐忘记了自己穿进了一本书里，环环相扣，也为后续剧情的连续反转埋下了情绪的钩子——观众跟着妙妙的视角，新手任务期有多沉浸，后期到了需要女主反抗系统的时刻，对抗命运的拉扯感就会有多强烈。

其次，人设回归“传统”，群像让纯爱更具说服力。

最明显的就是情感布局上的两层“爱”。一是广义上的神爱世人，另一层是个人层面的赤忱忠诚的爱。

神爱世人很直观。观众调侃“睁眼就是干，时刻发散正义之光”的慕瑶，善良正义，温柔系设定的柳拂衣（杨仕泽 饰），让“捉妖”竹林四侠的设定回到了最初那股为大爱舍小爱的传统味道。除了主角团，配角也一样。面对强大阵法，前一秒喊着跑了跑了，下一秒冲进法阵的郭修，他带领着人衣角翻飞地加入主角团对抗阵营的画面，kk瞬间梦回仙剑。

这才是架空和古偶的魅力最初的魅力不是吗？一群人，为一个听起来很傻的理想主义，牺牲一切。群像，不是一群人站在一起，而是一群人并肩而战。回想一下最开始，古偶架空设定中最打动人的部分，其实就是这份理想主义。

个体情感层面，让感情线回归理想状态的1v1不动摇。近些年，在同类型题材不断迭代的过程中，观众对三角恋四角恋的狗血纠缠，早就深感疲倦。复杂的情感线也容易带来角色的ooc。

《永夜星河》两对主线cp能让观众上头的关键也在于凌妙妙vs慕声、慕瑶vs柳拂衣，她们之间的互相上头，不摇摆。妙妙看到慕声显现妖形之后，依然给了慕声足够的信任。‍

慕瑶选择牺牲自己的时刻也可以为了保全爱人放手让他走。但在表达上却又很克制，22集结尾，妙妙与慕声，没有轻易诉之于口的“爱”字，没有亲吻的动作。观众却能一目了然，流淌在两人之间的爱意，已然到达一百分的彼岸。

另外，配角的“有效性”和“统一性”也很关键。以因为爱上救命恩人柳拂衣的端阳帝姬（李奕臻 饰）为例。她也有女配经典台词，爱而不得时脱口而出，“慕瑶到底有什么好，让你这样爱她？”

但剧情却没有按照套路，用慕瑶的爱去贬低端阳帝姬在合理范围内争取爱情的赤忱。柳拂衣给到了对方尊重的回复，“我不能给你爱，但我能给你尊重”。和谐的配角设定，使得剧作在内核表达上高度统一。相爱的男女主，平视对方，彼此尊重，而爱上官配的角色，也不需要通过增加污点化的矛盾事件被否定被贬低，从而论证她配不上主角的爱。

无论是轻喜还是穿书系统攻略，再多的概念都得建立在扎实的文本之上，才能最终成立。

剧情的丰富性使世界观建构成立，群像的成立，让理想主义的“纯爱”主题更具说服力，统一且明确，从而与世界观架构形成整体感。于是那些“中二”的设定，就不再是空壳，反而成为了理想主义的最佳表达形式之一。

二、跳出古偶舒适区，重点在繁中求简的“直给”？

《永夜星河》在类型叙事上的创新也肉眼可见。繁中求简的“直给”，让《永夜星河》在很大程度上摆脱了古偶创作的套路。

《永夜星河》的故事共有三条线并行：主线是凌妙妙穿书完成任务重回现实世界、隐藏在篇幅中的恶毒女配“林虞”在原著《捉妖》中的故事以及前五集当中出现的凌妙妙的现实是世界故事。

多时空并行的任务型游戏设定，对叙事要求很高。叙事够高效，才能引人入胜。

从凌妙妙现实世界引入“穿书世界”，《永夜星河》只用了开篇10分钟，快速且清晰地交代了前因后果，用一个 “全剧终”完成前情引入，干脆利落还顺带玩了一把梗，充分满足游戏叙事带来的爽感。

2集的篇幅内，就交代清楚了原书故事线，带着观众进入当前穿书故事线。同时，利用回忆、系统、女主自带喜感的碎碎念，和时不时插入的系统画面交叉出现的现实和游戏像素感，为剧集风格定了调。

其中最关键的，当然还是女主凌妙妙人物的定调。事实上，古偶题材受众宽泛，从流量巅峰到创作困境，在这个时间点，《永夜星河》的大热，带出了一个很重要的核心命题——这一代古偶受众到底喜欢什么样的女主？

凌妙妙，不同于以往常见的设定，她古灵精怪，不那么强，不性缘脑。在攻略卡关的时候，还夹带着普通人的天然呆属性和上班社畜同款淡淡的无奈“死”感，这份“普通”感也让剧作离观众更近了一步。

男主和男二针锋对决时，凌妙妙是观众的嘴替，“雄竞多来点，我爱看”，对原著的吐槽更是深谙互联网抽象之道，“这么狗血的剧情我还得亲自跑一遍”，穿越之后的第一反应是， “这特效影视化得花多少钱”。

她的优点也很明确，主体性够清晰，很甜，却不傻。也因此，可以在遵从自己本心和完成系统任务之间取得一个微妙的平衡，赋予了原本为了推进剧情而恶毒的工具人女配全新的灵魂。

什么样的女主或者说女性角色，更能吸引当下的观众，《永夜星河》显然是知道的。也因此，剧版在改编上还大大弱化了凌妙妙和慕瑶的雌竞戏份。倘若要找一个“清冷”“美强”“大爱”的女性角色，慕瑶会是近些年古偶故事当中最好的案例。

《永夜星河》给了古偶题材一个全新的解法。用穿书题材的新颖高概念吸引观众入局，用长剧的合理叙事逻辑留住观众，再组合更加能够让当下观众共情的人物塑造，实现全维度的创新。

首先，古偶基本要素给足，以男女主情感线塑造为例。《永夜星河》前期能快速吸引观众视线的关键就在于先让观众感受到女主凌妙妙的可爱。在主角人物性格底色上做出了创新。其次，cp感给足。随着剧情的深入推进，人物情感成立，更大命运议题也就顺其自然并进情感线的开展之中。剧情之外，《永夜星河》独具一格的穿书系统世界观里也带给观众耳目一新的古偶观看体验。换句话说，创新+落地，这剧成了。

一方面，慕声能够感受到的女主的可爱，进而爱上她，观众也能感受到。这份感同身受，合理化了男主黑莲花到小忠犬的转变，从而圆融了男主的人物弧光，双向成就，最终拉满了CP感。

另一方面，也为主体剧情在关注救世宏大命题之外，放大个体人生提供了更强的代入感。女主对抗系统，就是观众视线里对抗人生命运的既定路线。没有人，生来就想做恶毒女配，人人都可能掀翻人生“原著”，走出命运的设定轨迹，成为新的凌妙妙！

从这个角度，《永夜星河》开辟了一条繁中求简让古偶回归纯爱至上的新思路，从设定、画面美学到人物与人物关系，展现出一种古偶的全新可能性。

这一创新背后也承载着平台长期创新的策略指向，更是市场对平台顺应内容趋势做出的系列创新与变革的正向反馈。古偶类型发展至今，过于依赖以往成功案例模版是类型创新最大的阻碍。我们在《永夜星河》的冒险尝试里看到了创作的大胆创新，也看到了平台对题材创新的宽容度，以及与创作者一起打磨出好内容的决心。