国产影视圈又一个新人横空出世:
张弋敏。
你问这是谁?
一查,这……我们熟啊。
老朋友郭敬明也是玩上替身文学了。
取了个弋敏的艺名。
还记得去年的《云之羽》,他就套上过“顾晓声”(GXS=郭小四)的马甲上线:
还是古偶。
一样的画风,一样的套路,再来一遍:
大梦归离
有一说一,虽然片名照旧看不懂,但人家上线就是热播第一。
直接把同期国产剧打趴下。
不管是不是营销手段:
反正简简单单的删博、撤名风波,热度轻松碾压其他话题。
难怪当年《小时代》上映。
郭总那么笃定地说:
十年后再来评价我。
毕竟谁能想到。
十年以后,郭导承包完厕所流行读物,刚从大银幕退场,就硬控了无数打工人的疲惫深夜。
回到《大梦归离》。
别看海报是不变的轻奢影楼风。
人家是有格局滴:
以《山海经》为原型。
类型,也是混搭了奇幻、爱情、探案……
厉害吧。
再看看介绍:
掌管人妖两界的白泽女神不知所踪后,妖兽在人间作乱。百妖之首化作人形以赵远舟(侯明昊 饰)之名,提出协助朝廷组建缉妖司。
他与文潇(陈都灵 饰)、卓翼辰(田嘉瑞 饰)、裴思婧(程潇 饰)等人一起,破案缉妖,揭开妖兽作乱的真相。
是不是很刺激?
可观感又怎么样呢?
那要看你是不是郭敬明“表面美学”的受众。
如果刚好不是。
那恭喜你:
你可以当喜剧来看!
写小说的郭敬明,喜欢堆砌挑战化学常识,打乱语法组合的非主流词藻:
时间把脉络轻轻改写,试管里萃取出的青葱色泽,在漫长的消耗里褪成苍白与灰蒙。旭日暖阳是你凝望的双眼。
——《悲伤逆流成河》
但在《大梦》里。
他变得有文化了!
比如。
时不时引用《山海经》的原文。
只是你永远想象不到。
说完文言文之后,他们会蹦出多少网络热梗。
或附赠综艺风大头剪辑。
当然,当然。
看郭敬明,不是为了故事,就是为了舔个屏。
但这一次。
几乎是老粉都看不下去了。
基本操作,当然是有。
大雪纷飞,面瘫忧伤。
阴间配色,诡异表演。
反正主打一个逻辑割裂,超级慢镜,搭配伪古风神曲串烧。
可问题是。
怎么连十年书粉都能发出如此感叹:
-《云之羽》好歹还有2分,这个0.5都给不下去
-挺失望的,以前《云之羽》也不会这样
《大梦归离》其实比《云之羽》更糊弄,更速成。
比如主角团的颜值。
去年的男女主。
原本是网友口中的“普男普女”。
但在郭导的减肥训练营中,重获新生:
清冷了,惊艳了,好看一百倍。
但今年《大梦归离》。
一点开直接是颜值暴击。
什么古典美,咱就不指望了。
但这小红书风格的卡姿兰大眼睛。
这三斤粉的高科技脸。
怎么嗑得下去?
所以是郭敬明躺平了吗?
当然是。
这话虽然听起来很别扭,但想当年,郭敬明也的确是想过进步滴。
而且是迫不及待的那种。
话说2016年,四部《小时代》卷走二十亿票房,他在登顶最富裕作家后,信心满满地开启了郭氏娱乐帝国。
但同年,《爵迹》的巨额亏损,和第二部的惨遭不测。
让郭敬明也急了:
那个资本翻云覆雨,流量撑起一切的时代过去了。
郭敬明急需一场翻身仗。
当然,郭导从来都是精明人。
他翻身的方法,永远不是正视自己,磨练作品。
而是进一步地立人设。
2019年,郭敬明参加综艺《演员请就位》。
尽管没有任何导演技巧。
但并不妨碍,他用坚定的眼神,认真的语气,输出着虚张声势、脱离实际的点评。
让人梦回凡凡点评freestyle现场。
(此处不能放图)
郭敬明很清楚,他不需要懂电影,只需要让市场看到:
他在努力倾听观众。
其他人拍短片,都是十来分钟。
只有郭敬明拍了将近半小时。
但这半小时里,你不可能看到比PPT更多的内容和情感,但一定能在花絮里看到:他如何纠结于光要调到七点这种无用功。
就像他拍的电视电影:
美,不是服务于人物,甚至没有作者表达。
毕竟他很清楚,自己的受众,就是去到仿古建筑前面,惊叹一句“哇,人间仙境啊”的网红风爱好者。
但话也说回来。
不管有没有用。
当时的郭敬明,至少还想努力摆出一副好学生的姿态:
我敬业。
我想转型。
2020年,他交出了改编自《阴阳师》的《晴雅集》。
平心而论。
这部片光从质量上看,不能算及格。
但比起《小时代》和《爵迹》,你能看出来郭敬明想被市场认可的野心。
出场一次的道具,斥资数十万。
团队全是一流配置:
造型指导黄薇(《长安十二时辰》《海上牧云记》);
美术造景屠楠(《妖猫传》);
配乐川井宪次(《七剑》《攻壳机战队》)。
但后来的故事你们都知道了。
上映一周后,《晴雅集》因郭敬明陷入版权争议,被离奇下线。
在那之后。
郭敬明开始隐姓埋名。
但是不停地炮制“郭氏出品”。
更讽刺的是。
在遍地枷锁的环境里,郭敬明发现,他要想卷土重来,其实也没那么难。
哪怕降级都可以。
随随便便整几段轻奢影楼风,随随便便拍几张无表情特写,随随便便搞一些耽美兄弟情……
就能赢得所有人的关注。
为什么?
还是因为当下国产影视剧的追求变了。
以前我们聊故事聊人物聊剧本聊表达,而现在呢?
聊情绪。
只要抓住观众的情绪,就能赢得一切。
而捕捉到每一个时代里,最准确的情绪,也正是郭敬明的强项。
非但是面向观众的:
《小时代》迎合的,是成功学年代,对都市繁华和消费主义的无限美化,《大梦归离》迎合的,是在这个耽美被消失的时代,打造一个特定观影群体的低档代餐。
也有面对资本的:
《爵迹》碰上的,是资本疯狂膨胀的时代:那个时候的电影,根本不需要考虑口碑,蹭上高价票补、银幕扩张的红利,哪怕拍一部烂一部,也还是能继续吹大泡沫,收割观众。
老实说。
光是拥有这样的“技能”,恐怕就已经让内娱不少导演羡慕无比了。
至于豆瓣开分4.9?
呵呵,在播放数据面前,这又算个什么呢?
所以。
别问降级的郭敬明,怎么还能硬控内娱。
就像维特根斯坦经典之问:
如果撒谎对我更有利的话,为什么要保持诚实?
把这个问题放到内娱。
那就是:
如果换个赛道重来一遍,就能让一潭死水的市场趋之若鹜。
追求创作的进步,还有什么必要?
说到底。
这样的降级,还是我们不断忍让不断纵容的结果。
不信你看2024年快过去了。
掰掰手指头,今年能让你完整追下去的剧,又有多少呢?
而今年盘点待播剧。
你会发现,一眼望去,全是大同小异的古偶。
新的类型,新的作者在哪里?
不去细想这个问题。
那么,郭敬明不管换了多少个马甲,制作降级多少次。
都是内娱永远的神啊。
本文图片来自网络
声明:个人原创,仅供参考