郭敬明又上热搜了。

这次是豆瓣的《大梦归离》词条把郭敬明除名了，郭敬明也把开播转发的ost微博、把鞠婧祎、虞书欣、卢昱晓宣传的感谢评论也全删了。

这是导演和剧组闹翻的瓜吗？

但5G冲浪的朋友，不出3秒就反应过来了：这怎么不算是一种炒作呢？

更有网友指出， 除了名也还是他，他拍《云之羽》时叫“顾晓声”，拍《大梦归离》则化名“张弋敏”。在不同影视项目中频繁更换名字，老套路了…

营销做得这么足，都舞到乌鸦跟前了…

那我们就一起来审审吧。

《大梦归离》

上一部剧《云之羽》6.2分，再之前，电影《晴雅集》5.0分，《爵迹》3.8分，《小时代》系列均分5.0…

众所周知，豆瓣高分不一定是实至名归的好片，但豆瓣低分，一定存在巨大问题，绝大多数人看了想吐槽…

导演拥有这样一份劣迹斑斑的履历，让人不自觉地对他的新剧降低期待。

即便如此，打开这部剧的时候，乌鸦还是两眼一黑。

首先是物理意义上的“黑”。

布景暗，全片阴间滤镜，不调亮屏幕，根本看不清背景细节。

人物黑，男性角色，从主角到配角，几乎都是一身黑衣。

与其说是因为玄幻题材，有妖怪出没，所以故意弄成这种画风，不如说，是导演本人的审美意趣。

但就莫名其妙搞得全员都是一股子强行装X，但半死不活的气息。

人人说话都比正常人语速慢一倍，气泡音加卡痰烟酒嗓…

个个气若游丝，像没吃饱饭，再多说一句台词，就要去地府报到了…

这部剧主要讲述一支缉妖小队一路破案、发现妖兽背后的真相的故事。

就目前的剧情，全是瞎几把乱来，说它逻辑不通，都是高看它了，它压根没在意过逻辑。

人家要的是，绝美侧颜，微风吹动长发，衣袂飘飘，氛围感绝了；

人家要的是，眼神迷离，双目含泪，一颗泪珠要精准地从右眼中滑落，破碎感绝了；

人家要的是，四目相对，贴脸说悄悄话，CP感绝了…

注意看，这些还都得是慢动作…

几个角色，也都一言难尽。

男主朱厌，是正派眼中无恶不作的大妖，突然有一天，他弃暗投明，决定加入缉妖小队。

而作为正派的缉妖司领事卓翼宸，也就是男二，与他有杀父杀兄之仇…

反正两人相见，当然要打。

嗯，这个打，也就是站着不动，摆几个动作，放完红光放蓝光…

我也是震惊了，现在古装剧都这样了吗？连基本的招式都不比划了吗？

脸部大特写，皱皱眉头，摆几个轻蔑的表情，其他全都交给特效，这就算是…打了？

果然，208万真好挣啊…

更离谱的是，这两个男的，打着打着，竟然打出了基情。

朱厌一副轻浮调戏味儿，卓翼宸满脸小媳妇委屈，这哪里像血海深仇，这是爱上杀父仇人吧。

朱厌偷听卓翼宸和旁人说话，故意说：我是妖，你们说话，好像是趴在我耳边细语。

卓翼宸立刻应激：谁在你耳边细语？！

你们要不要听听你们在说什么？

这种强行撩骚卖腐的台词，就不要喂给观众了好吗？真的吃不下…

哦对了，男主还不止一个卖腐对象，他还有一个妖界朋友。

听说朱厌投奔了缉妖小队，这个朋友醋意大发，咬牙切齿。

哦对了，还有这个半裸肌肉男，很郭敬明审美了…

而更让人烦躁的是，明明这些男的长得不一样，但在这部剧里，全部都走阴柔风，发型妆造类似，说话腔调接近，两两对戏时，竟然有种双胞胎、照镜子的感觉，对脸盲观众也太不友好了…

敢问这是在搞什么恶趣味消消乐吗？能把他们几个一起带走吗？

远景更要仔细分辨

除了卖腐，还卖姬，卖完姬还炒CP。

缉妖司典藏官文潇，也就是女主，抓到一个兔子精，一把搂在怀里，突然霸总上身：越漂亮的小家伙越会骗人。

哦对了，你敢信，这只兔子精，就是前不久的大扑片《红楼梦之金玉良缘》里的林黛玉。

这厚粉底假睫毛大眼影，哪里是化妆，分明是乔装…

兔子精被射杀了，女主和她明明只有几分钟的交情，突然就情深义重起来了…

反正，就是要煽情了，歌都播起来了…

很难不觉得是为了打歌，硬编的情节。

随后，女主和男主碰上，开始一搂二抱，对望撩骚…

女主和男主互撩完，又去撩女二。

两人见面，画风突然这样了…

缉妖小队里四个成年男女，硬凑了四对CP，导演是懂排列组合的…

主线故事说是查案吧，过程全是废话。

关键信息全靠大妖朱厌直给，其他人没一点作用。

而朱厌的妖力也就是时不时地，指尖突然变红，在水里戳呀戳，撩啊撩的，就捕捉到了信息，没一点想象力。

哦，他还有个什么法术“一字诀”。

就离谱，竟然还是简体字？

据说故事里很多妖怪的设定，灵感来自《山海经》，如朱厌、讹兽、冉遗，都有原型。

但也仅此而已了，拿了古人的创意，却没有任何延展创新，不过是另一种意义上的抄袭罢了，欺负古籍没有版权呗…

一个案件拖拖拉拉讲了四五集，搞了半天就是个人和妖相恋的故事。

还要生硬地煽情，多角度全方位地展现每个人流泪的表情…

又是一首MV

好吧，再说下去，我也感到无聊了…

这部剧内容空洞、故弄玄虚、台词尴尬，像极了九年义务教育都没完成，却要强行装得有文化，结果漏洞百出。

它虚空到了一种境界，一集40分钟，有效信息只有几分钟，两倍速都嫌慢，强烈要求视频网站为这类剧开通3倍速、4倍速功能。

它的信息量少到，连吐槽都缺乏素材，一集又一集，相似的无趣不停重复。

相形之下，前不久乌鸦吐槽的《锦绣安宁》都显得眉清目秀，人家起码有情节…

我还更想给《门前宝地》道个歉，骂早了，人家向佐好歹提供了丰富的笑料，这怎么不算是情绪价值呢？

《门前宝地》

或许有粉丝要说，这剧的风格就是这样的，故事确实不太行，但就是有人喜欢这个审美，画面多精致啊，运镜多牛逼啊，光看这个不就行了吗？

还有粉丝说，砸了重金，精雕细刻，怎么能算烂片呢？

我想借网友的话怼回去：你是说屎上雕花吗？

不可否认，郭导的剧都花了不少钱，服化道都很考究。但一部剧只有服化道能夸，不是很荒谬吗？

这相当于做了一盘难吃的菜，你非要夸，这盘子还挺好看…

其实，就光说服化道吧，《大梦归离》也不值得褒奖。

或许对一部MV来说，精致的画面，是个加分项。

但影视剧远非这么简单，艺术来源现实，高于现实，不是只有精致的东西，才是美的。

我们明明吃过好的，我们看过那么多优秀的影视作品…

厉害的导演会用镜头告诉你，尘土飞扬的黄土地是美的，荒芜的草丛是美的，破败的村落是美的…

《山河故人》

《母亲》

《Hello！树先生》

爬满皱纹的脸可以是美的，黝黑的皮肤可以是美的，头发油腻、汗流浃背可以是美的，涕泗横流的大哭可以是美的，手足无措的尴尬也可以是美的…

《小偷家族》

《甜蜜蜜》

《天下无贼》

《喜剧之王》

有感染力，有生命力，它就是美。

而在郭导的镜头里，永远只承认一种美，精致的美。

单一的美，是对美的窄化。

就说近两年优秀的国产剧吧。

有谁会说《漫长的季节》里，范伟的脸皱纹太多，秦昊的肚子太大？

谁会说《我的阿勒泰》里，马伊琍的脸太黑？

谁又会怪《狂飙》里，张颂文不够帅，没有八块腹肌，还秃头？

优秀的影视剧，不惧怕展现真实，真实自带美的力量。

唯有怯懦的人，回避真实，营造虚假的美，做作的美。

话说回来，乌鸦已经很久没有吐槽郭导的作品了。

当年《爵迹》大扑之后，我曾经这样写道：绝大多数讨厌他的人，并非是讨厌他的财富，甚至也不是讨厌他炫富。真正让人厌恶的，是他获得财富的方式。

《爵迹》剧照

一直以来，叠在他身上的，没什么好词：抄袭、拍烂片、涉嫌性侵、借综艺炒作…

在现在的内娱，以上任何一个词，都足以让一个明星塌房。

但大家惊奇地发现，郭导每次都能“化险为夷”。

可能最大的原因是，他总能适时地藏身幕后，等风头过了，再改头换面，伺机出动…

《爵迹》

《Fate/Stay Night》

他发现了这个时代的秘密：成者王侯，败者寇。只要还在“成功”，那就没有什么可怕的。

他放弃了打磨剧本，因为他发现，只要用流量明星，再砸重金营销，就能掀起巨浪。

自己身上的黑历史也没关系，只要过上一段时间，大众就会忘记的，他又可以蹦跶到大家面前。

有人骂，更没关系，有人骂就会有关注，有关注就有流量，就有钱赚。

这不，《大梦归离》口碑这么差，但热度冲到第一，多次登上热搜。

所以骂这部剧，也让众多影评人陷入一种困境：不骂吧，它舞到你跟前，看着碍眼，骂吧，就是给它热度，更怕哪个不听劝的，真的跑去看。

也许有人说，不就是一部烂剧嘛，何必这么生气？

是的，它只是一部烂都烂不出花的剧，但它背后折射出的东西，却令人担忧：

有多少从业者，认为这样的模式有效然后效仿？你看现在的短剧市场，似乎就是在用这个逻辑在运作…

有多少从业者，真的在意作品质量，真的在乎观众？

又有多少观众真的知道，你的每一个观看行为，都在决定着，未来你会看到什么样的作品…

审美降级不是一时的，是我们这些年的纵容，才让国产剧堕落至今。