文｜未盈‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

曾经的台偶风靡了内地整整十年，将王子爱上灰姑娘的故事，用一千种方式讲了出来，可以说90后有恋爱脑，没有一部台偶是无辜的。而自2010年台偶衰落后，大陆现偶又继承了台偶的衣钵，将都市纯爱进行到底，开辟了众多“爱情+”的新类型，让爱情这个命题百花齐放。

现偶就像一个贩卖爱情神话的便利店，曾经这个便利店人潮汹涌，但近两年却门可罗雀，便利店的生意明显不好了，甚至还大有倒闭的趋势，不仅卖货数量大减，单剧热度大减，甚至顾客也流失严重，老主顾们宁可考古古早的台偶，也不肯来光顾现偶的生意。

从数据上来看，去年现偶播出的数量有69部，今年只有42部，去年骨朵热度75以上的剧有13部，今年只有4部，而且每一部的热度都明显低于几年前的大爆现偶剧，百度峰值最高的《春色寄情人》也才接近30万。此外现偶对演员的加持也极其有限，远没有古偶对于演员的加持高，甚至人设差的还会迎来观众的审判。比如在古偶里吸粉无数的男主角，到了现偶里就变成了性缩力霸总，清冷优雅的青衣小花，到了现偶里就变成了恋爱脑。

同样都是偶像剧，为什么现偶就坠落得如此之快？难道爱情神话在都市里真的讲不下去了吗？

观众越来越挑剔，短剧抢走大块蛋糕

任何事物的衰败，都有外部原因和内部原因，天时地利人和，是成事的必要条件，反之，只要少了一条，就会以惨败告终。而当下现偶便利店遇到的最大冲击，就是生不逢时。

比起20年前的观众，现在人已经不那么相信爱情了。无论是生活中，还是互联网上，每天都在发生着杀死爱情的无数件小事。小到图书馆30秒的出轨时分，大到各种层出不穷的爱情诈骗案。曾经人们姑且祝福的豪门爱情，如今却成了“黄圣依给自己找了个爹”的荒唐笑话。当人们对于爱情的憧憬越来越少，对偶像剧里人工制造的爱情罐头的标准就会越来越高。

20年前的观众对偶像剧的标准只有一条，就是给无数平凡善良的灰姑娘造梦，但现在的观众对于现偶的标准，是既要又要还要，既要完美造梦，又要贴近现实，还要有一种符合现代女性价值观的爱情关系。任何陈旧的、老套的、过时的剧情，都会成为观众审判的重灾区。比如某个现偶里的女主角因为一碗白粥对男主感恩戴德，转头就与富养她的家庭决裂的行为，就被众多网友骂上了热搜。

观众们期待在现偶里看到更加清醒独立的女性角色，双向奔赴互相成长的爱情关系，但这样的关系需要更为精细化的创作，而不是流水线式的复制粘贴。观众的期待无形中对创作者提出了更高的要求。而当现偶便利店端不上来新鲜的爱情罐头时，挑剔的顾客会直接走开，去其他便利店消费，或是人设背景造梦空间更大的古偶，或是陪伴感更强的乙游，或是更加无脑爽的短剧。

尤其是短剧的出现，瓜分了现偶的大块蛋糕，让本来就少的顾客进一步流失。一位短剧业内人士表示，在所有的短剧中，最容易做爆款的就是都市甜宠剧。都市甜宠剧主打下沉市场的女性受众，情节老套，先婚后爱、上错床、霸道总裁爱上我、未婚妈咪带球跑这种老梗在短剧里比比皆是。人设上也很陈旧，傻白甜娇妻、油腻的霸总、脸谱化的坏人，这种土味短剧在短视频平台上无孔不入，有力地争夺了现偶受众的吸引力。

虽然短剧的雷点比现偶要多得多，但观众正因为它是粗制滥造的短剧，反而就像对垃圾食品一样不挑食，没有对现偶那么苛刻。而且短剧的打开方式更加轻松，人设和故事都非常模板化，不需要观众特别费劲地去理解背景，随时打开随时就可以进入剧情，是一种无需动脑的爽，是一种将情绪价值做到极致的短平快产品。

这样的产品就像辣条一样，只要味儿够足，够刺激，观众就不会在乎有没有营养，更不会审判它的价值，反正刷完就会扔掉。所以某种程度上，观众也是口是心非的双标党，一方面喜欢设定极其前卫的现偶剧，另一方面喜欢土到极致的甜宠短剧，没有中间地带，只有最潮和最土。

所以对于现偶来说，外部的生存压力很大，顾客的要求很高，同行竞争很激烈，创作者需要花比原来数倍的精力才能做出优质的产品，争取到观众的注意力。

IP同质化严重，缺少创新的人物关系‍

除了外部的生存压力，现偶便利店还面对着内部创新不足的问题。

对于现偶来说，最重要的就是剧本。如果没有一个好嗑的剧本，哪怕再顶流的明星也扛不起剧，反而会搬起石头砸了自己的脚。而现偶的剧本，大都是从IP改编而来，这些IP又大都来自于晋江文学城，同质化和低幼化很严重。如果把一堆现偶的故事大纲放在一起看，还会产生连连看的效果，简直让观众傻傻分不清楚。

《舍不得星星》高中同学步入职场后的恋爱故事，《我们的翻译官》飒爽的翻译官和前任男友的故事，《听说你喜欢我》女医生和前夫再续前缘的故事……这些现偶剧IP只是将主角的职业改变了，但人设和人物关系上换汤不换药，自然也只能生发出男女主解开误会携手成长的故事。这样平淡如水的小甜剧已经让人看腻了，很难留下深刻的记忆点。

现偶剧也意识到自己的创新动力不足，于是开始疯狂地搞类型融合，将职场线和爱情线双线并行，不停地让男女主尝试新的小众职业和困在新的小众境遇里，比如《很想很想你》里的配音大神，《春色寄情人》里的遗体整容师，《谢谢你温暖我》里的渐冻症患者。但是在骨朵看来，这并没有触及到问题的关键，现偶剧只是广度上拓宽了各种题材，但是并没有在深度上触动人心。

一个真正有生命力的人物设定，不需要编剧费尽心机地编造情节，因为人设本身就有足够的戏剧张力生发出情节。而且一个非常规的人设往往更能吸引观众，背德、禁忌、骨科、强制爱，这些设定里自带虐感和苏感，光是一个人物小传，就能让观众脑补出一部连续剧了。

虽然现在主流的观点提倡的是，“不用嗑生嗑死的激烈，非君不嫁非卿不娶的缠绵，就是普普通通的人们在努力成长，努力让自己过得更好，而他们刚好相爱了。”但是当现偶成批制造普通人健康的恋爱时，整个类型剧的热度都明显下降了。

因为人性天然喜欢抓马的故事，身体永远比嘴巴更诚实。如果偶像剧里的人物关系，不能让观众充分感受到其中的戏剧张力和非你不可的宿命感，大概率这部剧就会扑得无声无息。

甚至最近火热出圈的人设，都不是那些偶像剧里的主角。比如在《我的人间烟火》里，观众们嗑的是爱而不得的孟宴臣（魏大勋 饰），孟宴臣虽有霸道总裁的体面，却无法说出对妹妹的爱意，这种想伸出却又缩回手的压抑的爱让观众心疼到极点。还有《漫长的季节》里的哑巴傅卫军，他爱上殷红只因为一句手语，满怀期盼却要亲手将殷红抛尸，这种破碎感满满的少年爱情让人记忆深刻。

但是像这样极致的人设和人物关系，在现偶剧里越来越少了。当现偶剧贴近现实之后，人设变得很普通，偶像剧的造梦功能就被削减了很多，因为现实生活中的爱情没有那么浪漫，可替代性也很强。有的现偶剧将都市男女精明算计的爱情摆在了台面上，但男女主角的人物关系并没有太多好嗑的点，所以也没有迎来大爆。

反观古早的台偶，每一部大爆剧单拎出来，都有非常极致的人设和人物关系，台偶收视率第二的《下一站，幸福》里，任光晞是一个失忆后被身边所有爱他的人欺骗，但执着于寻找真相的理想主义律师，梁慕橙是一个从小被继父骚扰，但是依然靠自己顽强生存下去的底层女性，在他们的关系里有善意的谎言，有孩子的牵绊，更有相互救赎的宿命感。这种爱情的层次十分丰富，即便过了十年，这样的叙事也不过时，依然会被观众们拿来考古二创。

所以爱情神话并非在都市里讲不下去了，而是偶像剧在向现实靠拢的过程中，丢失了原本的造梦功能，变成了一个介于现实主义剧和梦幻爱情剧之间的四不像流水剧。这样没有明确功能的影视产品，在当下的市场中很容易成为一个鸡肋，爱做梦的女性观众会直接看短剧古偶，爱现实的观众会直接去看现实主义大女主成长剧，当没有人觉得现偶是一个必需品时，它的没落就成为一种必然了。