谁还记得2022年春晚，《只此青绿》一眼万年，久久不能忘怀。

得知改编自同名舞剧的电影上映，本人便第一时间冲去电影院。

画卷完整的面貌在眼前徐徐展开……

能说吗？它在刷新我的观影体验！

一会屏气凝神，怕惊扰青绿的画中世界：

一会热泪盈眶，试图触碰少年人希孟清瘦的背脊：

观影时，时不时能听到邻座压低声音的惊呼：太美了吧！

走出影院，一搜实时，广场上全是自来水的倾情安利：

作词家唐恬老师的那句“因为这样的美，与我们有关”，简直说到了我心坎里。

就是啊！谁会不爱国风呢？

《只此青绿》的美可以征服每一个走进影院的国人：

在一幅画诞生的时间里，于青绿间绘山川，于浮尘中见众生。

没有一句台词，却让人几度落泪，它说的是每个中国人都懂的语言。

一幅千古名画的诞生

一个半小时，全程没有一句台词……会无聊吗？看得懂吗？怎么敢的？

《只此青绿》敢这么做，只能是底气十足。

大幕拉开第一秒，所有的疑问瞬间消失，“此时无声胜有声”这七个字的说服力到达顶峰。

代入展卷人（谢素豪 饰）视角，追寻画家希孟（张翰 饰）创作《千里江山图》的全程。

织绢、磨石、制笔……用十个篇章“分子化”一幅千古名画的诞生。

一帧一镜，尽显东方气韵，美得雅俗共赏，美得层次分明，美得刷新认知，带来视觉震撼与心灵共振的双重享受。

唱丝篇写实，细腻勾勒出一幅活生生清凌凌的织绢日常，田园牧歌。

小桥流水飘逸灵动，浣纱女轻悄漫步其中，如丝线交错般协调律动。

一颦一笑，一顿一挫，浸润出宋代汝瓷的素雅甜美。润物细无声，一点点抚平都市人内心的焦躁。

听雨篇写意，希孟采风偶遇一场甘霖，情之所至与它舞，与水墨风景融为一体。

身体是与自然沟通的语言，舞动是他的问话，清风与流水是天地的答案。

少年意气风发、洒脱肆意，谁会不爱这样的白衣少年？

“寻石”“习笔”“苦思”……也都让人眼前一亮又一亮。

但最让我心潮澎湃的还得是“淬墨”篇：

揉按、锤打的动作循环往复，不带丝毫的矫饰与华丽，却像庄严肃穆的仪式。淬墨，亦代表着洗尽铅华。

青壮年古铜色的皮肤下汩动热血与偾张筋脉，爆发出朴素蓬勃的原始力量感与生命力，激荡人心。

十个章节无法一一赘述，但都有其独树一帜的美感。名场面太多，让人出了影院就想买下个场次二刷重新回味。

动静咸宜，张弛有度，剧情简明却不妨碍《只此青绿》在章节衔接中有自己的律动。

尤其是最后一章“入画”，由实到虚将电影推至高潮。

希孟见了四季、众生与自己，终于触碰到《千里江山图》第一笔的笔调，画中仙青绿（孟庆旸 饰）现身，两人在画中相遇。

青绿轻甩水袖，慢步莲莲，身韵画韵融为一体，端雅宁静的姿态晕染出山水画的格调。她仿佛站在时间的尽头，静止了万年的等待。

两人历尽千帆，彼此相认，同频呼吸。

希孟恣意挥洒笔墨，青绿人为群山衣为笔，圆融出天人合一的禅意。

从婉转清新的涓涓细流，到群山巍峨的磅礴大气；从温润含蓄的情感表达，到“一花一世界，一叶一菩提”的深刻哲思。

走进影院之前，从没想过能用这种方式深度“游览”一幅画，获得如此丰富的体验。

中式美学的极致呈现自此有了具象化的概念。

一个十八岁少年之问

光是画风之美，已值回票价。

而《只此青绿》不只美，更有灵魂；见山水，更见苍生。

比百年来只展出过四次的《千里江山图》更神秘的，是它的作者王希孟。

无名无款，世人还是通过蔡京的题字，才得知历史上出现过这样一名流星般的天才少年。

《只此青绿》双线并行，一边追寻千古名画的诞生，一边追寻十八岁少年希孟的一生。

“希孟年十八”这五个字得到了延展，在影片里有更多极致而深沉的情感表达填进了字里行间。

同样是回眸，前后的对比令人心碎。

起初，是粉衣簪花少年郎。

抱着画轴奔跑在花园长廊中，最大的忧愁可能是赶不上先生的课堂？

最后，却像陋室里那支即将燃尽的蜡烛。

比着最后一点光亮，如痴如醉伏案作画，呕心沥血只为留下一幅传世之作。

希孟的一生短暂而绚烂，浪漫而悲壮。山川脊梁亦是少年风骨。

是天才坠落，因不受赏识，奏响一曲破碎的挽歌；也有传世画家该有的觉悟，充满孤注一掷的悲壮。

“如果知道十八岁便是终点，你还会为这卷丹青燃尽生命吗？”的叩问字字戳心。

关于美、关于生与死、关于瞬间与永恒，每个人看完电影都会有自己的答案。

但我信，希孟的回答仍会是：愿意。

更让人动容的是，《只此青绿》不仅是希孟的个人传记。

它有文人雅趣，也有日常烟火，通过希孟的视角带我们看见更多无名无款的百工之人。

制笔师择一事、终一生。

在最细致微小的精巧技艺中，一颗匠心带她遨游天地。

寻石人绝不会停下向上攀登的脚步，只为采集矿石研磨成最上品的颜料。

只身挂在悬崖峭壁之上，一锤一锤敲出了理想与信念。

篆刻人的智慧、织绢人的勤勉、制笔人的执着、淬墨人的激情……他们被赋予中华民族最美好的品质，也在肢体舞动与表演中还原成具体鲜明的人。

最后借由希孟的画，在历史上留下浓墨重彩的一笔。

希孟完成从“小我”到“大我”的转变，《只此青绿》也实现了对《千里江山图》的转译。

这正是两位导演的初衷：

为千里江山而作

为希孟而作

为中华五千年文明而作

挖掘出这些人的故事，把住了中国文化跳动千年的脉搏。

像是一场无声的接力，历经沧海桑田后又一次焕发出勃勃生命力，《千里江山图》又一次活了。

一次跨越时空的凝望

从舞绘到影绘，并不是将舞剧全程拍下来就行。

需要融入更多实景元素。饰演希孟的张翰虽然冻得浑身发僵，却觉得终于能在水里跳“听雨”是圆梦一场，希望大家能感受到“希孟最纯真的少年情”。

对舞蹈演员也有了更多的挑战。饰演磨石人的刘洋第一次在片场吊威亚，每天都吐得昏天黑地。

镜头放大之后，细节更需考究。莳花、焚香、点茶等文人雅事有序点缀在画卷之中；三白妆、珍珠妆，女子的妆容服饰也根据情景、身份更有不同。

很多人都有这样的疑问：舞剧已经足够完美，足够出圈，费尽心思拍摄影版真的有必要吗？

当然有！

答案都在电影里。

其一，用电影的方式打开舞剧《只此青绿》，品出许多新视角、新意味。

特写与慢镜头是一种手法，更是一种表达。

舞者曼妙肢体放大到极致，更能确切地接收到舞者传递出的信息。

画院这段群舞是全片最雀跃轻松的桥段——镜头拉近，少年们四肢舒展、表情明媚感染力十足，同窗日常充满了活力与希望。

展卷人都忍不住去感受这么美好的氛围，希望时间就停留在这一刻。

丝滑转场的多处运用不是炫技，而勾连起不同空间。

构建一个流动且连贯的叙事世界，给人不停穿越的玄妙体验。

比如这惊艳一幕：希孟笔墨入水，青绿在水的另一面起舞，仿佛每一笔一画都仿佛开了灵智有了生命，共同创造一幅画卷。

从没想过，从一幅画里看到如此鲜活的生命力。

其二，光影让画卷跳脱出了时空的维度，有了永不褪色的可能。

正如影片中每个物件都被赋予了隽永意义——

共赏一轮明月，勾勒出彼此心中那份共通的情感。

希孟望月，追寻画下去的意义；展卷人抬首揣摩希孟当时的心情与心境。

两人已是两个时空的知己，素不相识但珍藏着彼此心中那份共鸣。

更让我泪目的是那件披风，细腻地编织了一代又一代人的梦想与追求。

前人心血与后人感怀化作温暖的重量、无声的慰藉，盖上希孟单薄的肩头。

希孟攥紧衣角，发现自己从不是孤单一人。

无数细节让“文化传承”四个字掷地有声，在每个观众内心深处震荡回音，生发共鸣。

展卷人与希孟那跨越时空的一次凝望，也是我们每个人与中华传统文化的一次促膝长谈。

我很喜欢电影的最后一幕：文物保护员的面容挨个出现，望向我们的坚定眼神打破了第四面墙。

在这一刻，我们不再是被动的旁观者，而已成为文化传承的一环。

传承，永远有人，永远有续集。

不论世界如何变迁，我们永远在传承中前行。没有门槛、没有成本，只需看到历史长河里的那些人。