刚刚上映的《志愿军：存亡之战》里面的第一场戏，就让人印象很深。

作为一部大制作、大场面、全明星阵容的战争历史类大片，影片开场的设置却有意做得很小：

就是李家这一家三口难得的一次相聚。

虽然只是寥寥几笔，仅有那么三四场戏，而且，那段节奏又飞快，大家都急匆匆的，匆匆相聚，又匆匆离开，甚至话都没说上几句，就各自奔向了战场。

但，虽然只是这么几场戏，却好像整部戏的一个魂儿，它串起了这一整部电影，有明线有伏笔，马上就让整部电影有了更多神采。

使这满是血与炮火的战场，多了些情感的味道，也就有了更多温度。

这使得这部场面宏大的战争大片，有了更多血肉。

没错，《志愿军：存亡之战》当然是一部关于战争的电影，这是一部关于志愿军战士的电影，还是一部关于英雄的电影。

但，就好像那句经典的”谁是最可爱的人“。

英雄，首先也该是一个人，是有血有肉、有喜悦与悲伤的人。

而这次的《志愿军：存亡之战》，很显然也是想从这方面有所表达。

即便这确实是一部战争大片，而且，影片对铁原狙击战的描述也非常立体和全面，包括很多战略、战术的演示，具体实战场面的描写，都非常细致。

但是呢，如果只有这些战争的大场面，是不停地冲锋、扫射、牺牲，场面倒是很刺激，但留给观众的回味，一定不会太多。

而真正会让我们记住的，必然是一些小人物，一些小事情和小细节，丰满了这些，电影才会更容易跟普通观众产生共鸣。

就好像张宥浩饰演的杨三弟，是一个专门记录战损的士兵，虽然会被其他战士生气地呵斥他晦气。

但，他就是要记录下这些名字。

每一个牺牲的战士，都不只是一个又一个的数字，而是一个个有血有肉、有恨有爱的人。

所以，这部《志愿军：存亡之战》就是要帮这些英雄角色丰满起来，有血肉起来。

当然，《志愿军：存亡之战》首先还是一部战争历史题材，是一部大片。

就好像本片的票房开局就猛超预期，

接下来的票房表现，也是超出购票平台的单日预测，一扫映前对这部续作的“唱衰”之势，出师大捷！

而且，从战争大片的角度，这部电影也确实很精彩。

就好像上面提到的，第二部的叙事节奏非常之快，印证了陈凯歌曾说过的那句“风驰电掣”；

此外，实战场面更极致，战术呈现更具体，人物勾勒更微观。将“存亡之战”——铁原阻击战的战略背景和战术打法都呈现得清晰、透明。

观影中大家的心情也高频跌宕起伏：揪心、震撼、泪目。

毕竟这是一场2.5万志愿军对近5万“联合国军”的绝地反击之战，却打出了一场轻步兵史上的巅峰之战。

双方武器装备和物资补给，悬殊极大。

并且，来势凶猛的重装甲敌军，还实行火力制胜的疯狂打法。

疯狂到什么程度呢？

平均每门炮每天发射炮弹350发，一夜能用44000发炮弹。这种弹药消耗，也被称之为“范弗里特弹药量”，堪称恐怖。

但我志愿军战士却坚持鏖战12昼夜，最终将“联合国军”打到谈判桌前。

而这种敌我悬殊的战争，注定就会非常精彩。

因为，虽然大家都知道，最终志愿军战士们确实创造了奇迹，但他们到底是如何实现奇迹的，又做了哪些准备与牺牲，这部电影里，其实都有很详细的描述。

是触目惊心的，也是让人热泪盈眶的。

不同于那种全景式的超级战争大片，这次对战争的描绘其实更加具体，是那种短兵相接，甚至有很多肉搏场面，也让战争场面的血腥和残酷程度更加让人印象深刻。

细节上，会有很多对于战术细节的描绘：

比如：“联合国军”的作战特点是“美式橄榄球”方式，主力在行军中绝不肯将自己的侧翼和后方暴露给对手，必须形成一条线向前进攻，这种作战习惯给了志愿军绝佳机会。

而189师师长蔡长元（韩东君饰）把全师化整为零，以连排为单位分成了200多个战斗单元，分布在20公里的宽大正面，每个阵地都成为一根插在“联合国军”身旁的“钉子”。敌人陷入了不断“拔钉子”作战，不可避免地放慢了前进节奏。

这种两边各自出招，战术对决的方式，会让影片增加很多智斗的快感。

而从战术细化到具体作战方式上，同样有非常多细节的描写与刻画，也让整场战争变得更加真实可信。

毕竟，敌人的武器装备远远先进与强大于我们，但是，我们是以什么样的方式，击败的敌人，获得的胜利，这是影片必须要讲清楚的一个问题。

所以，影片用了很多一部分时间，去细致描绘这些作战细节，很紧张，也很精彩。

就包括与敌军的坦克作战，就展示了多种方法。

当然，其实每种方法，最终都是伴随着巨大的牺牲的。

这里面也有非常多、非常精彩的细节描写，而最令人印象深刻的，莫过于片中那一位无名小战士，以身示范的“抵近进攻”。

吴本正（朱亚文饰）这个角色在第一部时，带着一种正向的态度提出了一个疑问：

凭什么认为可以打赢？

这基于他的理性和依赖数据的态度。因为敌我装备悬殊过大，想打赢这场战斗难如登天。

第二部中，当吴本正真正走入战场的时候，他才得到了抵近进攻的信息。

年轻的小战士前面还吃着果子，提出武器的使用感受，后面紧急作战时则迅速反应，勇敢抵近投弹，就牺牲在了吴本正眼前。

“抵近”这个信息，小战士在说的时候，几乎是轻描淡写。

但这个轻描淡写和下一秒的勇猛无畏之间的对比，把吴本正的内心击碎。

所以，吴本正也被感染，他从怀疑到相信，再到崇敬，最终加入——钻进敌人坦克打敌人。

观众的视角其实与吴本正的视角缝合，见识到了志愿军钢少气多的威慑力。

是的，其实志愿军们就是这么把命豁出去，干！

最终，志愿军也让敌军彻底领教了人类轻步兵的巅峰之战。

就像陈凯歌导演之前所表示的，第二部与第一部最大的不同，就是要写战场上的人。

所以，我们才得以在第二部看到了很多这样的角色，如上面提到的李家三口，或者那个小战士。

以及经历过松骨峰战役且患上失忆症的孙醒（陈飞宇饰）——记忆失去了，但作战能力和精神就像肌肉记忆一样，敏捷如初。

战损记录员杨三弟（张宥浩饰）则喊着“我早就是个战士了”，终于拉开了巴祖卡打掉敌人坦克，战士杨传玉（李卓阳饰）在“水淹七军”的战斗中也牺牲得十分惨烈。

每个战士，都诠释了他们为何而胜的根本——

不仅仅是战术，也不仅是智取，关键也在于不怕死、无所畏惧的牺牲精神。

他们的感受、遭遇与种种细节，让”英雄“这个词也变得更加立体了。

难忘的细节还有，张子枫饰演的李晓，对着“联合国军”宣战的时候，唱了一首传统民歌，就是那首大家都很熟悉的《黄河对口曲》。

张老三,我问你,
你的家乡在哪里?
我的家,在山西,
过河还有三百里.

这首歌的使用，也是颇有心思的，除了歌曲本身的含义，更勾起了志愿军战士们的思乡之情。

还是那样，大家都是有血有肉的普通人。

在这片狰狞的战场上，唯一的希望关乎于物象、色彩与气味。

“你们河南种大豆，我们江西种芝麻”，食物与想家同构。

一丝的甘甜，是彭总司令送的一颗糖，是军工专家分给战士们的山果子。

食物与敬意同构。

一丝的香味，是那本子里夹的干花，那就是“好日子的味道”。

食色气味，是这部电影中很克制的情感表达。

很精妙地折射了战士们物资的匮乏、意志的顽强，以及对未来美好的期许。

这种小、具体和简洁的设计，胜过热血誓词和豪言壮志，让人从心底生出巨大的难过。

这些都让我们能从更复杂的角度来看待战争，而英雄也不是一个孤立的名词，它与智慧、专业、意志力、人情味并存。

谁也不想要牺牲，但最终，他们还是选择了去牺牲自己，他们也给了英雄更丰满的定义。

关于“英雄”，也一定少不了朱一龙饰演的李想，这是这部的核心角色，而且有人物弧线的。

导演让观众从李想作为“儿子”的角色进入这部电影，拒绝从一开始就交代李想是英雄，而是将他塑造成一个不会表达感情的哥哥，一个想跟父亲叫一点板的儿子。

所以他一出场是被罚站，被按头认妹妹，他显得手足无措。

而他在第一次杀敌时，却足够狠。望向家人，温柔亲切；直面强敌，冷酷冲锋。

这形成强烈反差。

而最终他的行动，也变得更加让人感动。

而且，导演在设计李想这个角色，以及李家三口的时候，总感觉是有意在致敬了经典抗美援朝题材影片《英雄儿女》，不但李家三口的人物关系可以跟《英雄儿女》王成、王芳与田文清三人对得上。

而且，李想最后手握电台，戴着耳机准备迎接牺牲的造型，也总会让人想起当初的英雄王成。

或者，陈凯歌导演，也是希望以这种方式，去致敬昔日的经典。

更重要的是，他想表达的是，无论是王成，还是李想，都是千千万万志愿军中的代表。

这是铭记英雄、铭记历史的动人方式。

《志愿军：存亡之战》不仅是一部战争巨制，更是一段民族记忆的重现。

陈凯歌导演表示拍《志愿军》三部曲最大的动力，是害怕这些人被遗忘。

他们搏来的今天，我们永不会遗忘。

因为最可爱的人会在我们的记忆里闪闪发光。

走出影院，我们会告诉更多的朋友，让他们来看这部电影，去尝一颗糖，去闻一闻花香，这都是70多年前战场上的志愿军们希望我们能感受的。

我们感受到了好日子的味道。

而他们终将永垂不朽。