《藏海花》在腾讯视频的热播，让沉寂已久的探险题材剧又火了一把，不少观众追剧“上头”，但这一次，它出圈和好看的地方却不仅仅是“探险”。

改编自南派三叔同名原著，《藏海花》讲述的是张起灵替代吴邪守青铜门之后，吴邪为了解开其身世之谜过程中经历的一系列探险，其内在的驱动逻辑更多落在了“铁三角”的情感上，依然以青铜门背后的秘密为悬念，围绕张家这个最具神秘色彩的家族，展开云谲波诡的故事。

值得一提的是，这部剧由南派三叔亲自操刀担任总监制，电视剧《藏海花》无论是在人物角色还是整体的故事走向都对原著进行了扣书式还原，同时又融入了影视化的改编，这也让电视剧在吸引原著粉的同时，通过探险、悬疑的元素吸引了更多的路人粉，助力《藏海花》成功破圈，不少观众在追剧时都表示欲罢不能。

电视剧《藏海花》到底做对了什么？它的创新能为已经式微的探险题材剧、乃至更广泛的IP改编剧，带来一些怎样的启发？

主笔/ 木宇

文章架构师/ 枫叶

出品/ 飞娱财经

游戏任务解锁玩法，沉浸式闯关体验

“编剧是懂如何埋钩子的，从发现小哥画像，到解锁记忆碎片，随着吴邪的视角一环扣着一环引出背后故事，越看越让人上头”豆瓣上的一则高赞短评，揭示了这部的一个核心看点——悬疑。

而这个悬疑设计和传统刑侦剧还不太一样，更具典型的游戏任务解锁闯关色彩。

今天的年轻人在看这部剧的时候会有种莫名的熟悉感，因为主角探险的过程，很容易让人联想起密室逃脱、剧本杀、RPG游戏，其实它们都有一个共同特征，就是围绕一个终极目的，通过做任务的方式解锁下一关，环环相扣，让人产生强烈的代入感和好奇心。

比如《藏海花》的剧情主线，就是吴邪为了完成张起灵留下的“打夜王”任务，需要寻找一个关键道具——天杖，而获得天杖又需要三把钥匙，每一个钥匙都是一个任务，简单粗暴来说，剧情就是做任务过程中进行的探险和闯关。

在这部剧中，甚至有的角色能让人看出是明显的NPC，比如修行场的老主持于达，作为小哥张起灵记忆卷轴的保管人，每当剧情发展到关键时刻，他就会恰如其分的出现，塞给主角一个新的记忆卷轴，嗯，甚至卷轴的设计都非常“游戏色彩”，从而推动主角的下一步行动，王胖子甚至在剧中直接吐槽于达就是NPC，相当于官方直接帮我们验证了这一点。

在人物设计上，主角冒险团的个性特质也有意被放大和凸显，有点像动漫人物的人设都十分立体和清晰，用导演韩青自己的话来说——吴邪的 ” 文 “，张海杏的 ” 酷 “，王胖子的 ” 活 “，张起灵的 ” 冷 “，张海客的 ” 稳 “，这样做的优点在于，整个团队的化学反应得到了加强，制造的情节包袱和人物冲突更为曲折精彩，这也符合游戏中，主角团角色根据个人特质和能力进行明确分工，从而更好配合升级打怪的设定。

尽管如此，《藏海花》在塑造人物形象时，并没有将人物形象固化和片面化，并且在人物深度和复杂性上有了一定的挖掘，比如王胖子在原著里是个看似大大咧咧实则心机深沉的人，剧中刚出场时也体现了这一点，之后又通过“金蝉脱壳”的手段通过了张家人的考验。

以近期火出圈的《黑神话：悟空》作比，《黑神话：悟空》成功出圈的一大原因，就是将游戏做出了电影的质感和剧情，而《藏海花》则是把电视剧做出了游戏的趣味和代入感。

为了给观众创造出更强的沉浸感，剧中在美术层面上，也以影视质感对密逃的场景设置进行了全方位的升维，从雪山上的修行场到高原下的地下城，这些本就脱离现实的场景，给了剧组更大的发挥创造空间，从建筑设计到仿古壁画，从记忆卷轴到怪物刻画，在基于逻辑合理的前提下进行了大胆的奇幻设计，对于当代普遍接触过密逃和游戏的年轻观众而言，尤其具备代入感，仿佛穿越进去和主角一同进行了一场盛大的冒险。

尊重原著，做有章法的影视化升级改编

小说IP的影视化再创作一直是业界的一道坎，要不要符合原著？以及多大程度遵循原著？都成为影视团队要面临的灵魂拷问，这里面涉及的不仅是能否还原小说原著魅力的内容问题，还有如何满足原著粉和新观众的市场问题。

结合另一大IP《一人之下》的影版和剧版市场反响来看，不难发现，对于大IP的原著粉而言，“符合原著”某种程度已成为判断影视改编作品质量的一个重要标准。

电视剧《藏海花》能够破圈前提，也是遵循了这一改编规则，并且在此基础上进行了章法的发挥，尽管在剧情内容和表现形式上做了一定调整，但在关键情节、主题内核、人物关系其实保留了原著的独特魅力。

比如剧版和原著的核心线索，都在于吴邪想要破解张起灵的身世之谜，这背后的情感驱动在于，在经历了一系列的探险后，“铁三角”之间的感情在无数生死之间得到了升华。吴邪对于张起灵的深厚感情，让他不自觉被引诱进一个陷阱中，哪怕看破之后依然还要勇往直前，也同样是基于这份情感的执念，王胖子毅然决然选择陪他进行新的冒险。

剧版对于“铁三角”的人物特质，也遵循了原著的设定，尤其是王胖子的扮演者陈明昊，更是被公认为最符合原著的演员，“流水的吴邪，铁打的王胖子”这句流传在原著粉圈内的一句话，就是对选角的认可。

在尊重原著核心表达的基础上进行改编，让原著粉在观剧时有了更多的情感粘连，所以哪怕剧版多了天杖这样一个道具，以及原著里没有的一些情节，但原著粉依然可以毫无障碍地代入进去，依然是观众熟悉的那个故事，人们对作品的情感，往往都是基于其中的角色，只要“铁三角”还是那个“铁三角”，就愿意继续追下去。

甚至，剧版还对原著的人物进行了更为丰满的呈现，其实《藏海花》原著是没有完结的，且不说青铜门背后的终极到底是什么，就连张家这个家族的身世和历史都依然扑朔迷离，仿佛隐藏在迷雾中。

剧版采取双线叙事的方式，将张起灵的成长故事单独进行了呈现，将原著中吴邪的想象和推测，以影视化语言进行了细节丰满的刻画，张家这个充满神秘色彩的大家族，其实对普通人而言过于遥远，很难去理解他们的行为方式，但剧版的呈现让他们变得更有“人味儿”，也更容易被理解。

关于“天授”是什么？张家长寿的秘密源自哪里？张起灵如何继任族长以及为何是最后一任？他是怎样变成“闷油瓶”的？剧中都给出了解答。

所以某种意义上，剧版在一定程度上原著进行了“补充说明”，并进行了影视化的升级，这对吸引到更多新的观众更加友好。每个人物的行为背后都有了合理的动机，即便是原著里作为工具人存在的张海客和张海杏，也有了新的诠释，他们与张起灵的关系，也让整个故事更具备张力和悬疑色彩，在推动情节发展的过程中，进一步丰满了人物。

而整部剧的内核，除了保留原著的主角情感线之外，也沿袭了整个原著系列中，人物如何与家族命运对抗，人物如何在冒险中蜕变成长乃至坚持初心之类的价值底色。

突破审美疲劳，延展影视IP改编宇宙

探险题材剧在前几年一度火爆市场，围绕天下霸唱和南派三叔两大作者的现象级IP，也上映了诸多影视改编剧，有的赚得盆满钵满，但随着不少粗制滥造的作品陆续上线，不仅透支了原著粉的热情，也让观众走向了审美疲劳，市场价值逐渐走低。

但这并不意味着探险题材IP本身的价值有限，实际上，今天的市场对于IP的开发和运营更为成熟，像腾讯视频更是形成了自己完整的战略和方法论，例如，从年初的《繁花》到年中的《庆余年2》，都取得了现象级的热度，这两部剧都是基于小说原著改编，其中《庆余年》也是知名网文IP。

相比《庆余年》，南派三叔原著IP的影响力还要更大， 并形成了“稻米”这样一个庞大的粉丝群体，2015年长白山“稻米”集体迎接小哥回归这一事件，在网文史上都是罕见的现象。

南派三叔旗下的量子泛娱近年来通过回收影视改编版权，以及不断推出新的剧集，明显透露出要打造“南派探险宇宙”的野心，而《藏海花》的热映，某种意义上验证出了一条可以继续探索的路径——保留主线内核不变的前提下，进行与时俱进的创新。

以《庆余年2》为例，男主作为“穿越者”具备现代思维是很合理的，但剧中的女性角色则是“古代人”，但在剧版的呈现中，明显具备现代流行的“大女主”气质，它在改编过程中抛弃了原著“种马文”的色彩，以更符合当代价值观的方式来呈现，而且还夹带了传统文化宣传的“私货”，比如剧中大婚的场景进行了浓墨重彩的刻画，以展示中国古典服饰之美。

《藏海花》也是如此，除了前文提到的，在剧情开展上采取了游戏化的设计和密逃式的场景，还进行了文旅融合的新探索。

根据其美术总监马晓飞的说法，吉拉修行场神秘粗犷的内设布景和建筑风格汲取了川西村寨民居的古朴生态特色，而张家古宅内古拙缥缈的戏法表演，灵感则来源于四川的非遗文化傩戏。

从自然风光到民俗文化，《藏海花》都以影视化语言的方式进行了丰富呈现，将少数民族艺术、中式美学理念、非遗文化传统、当代流行元素巧妙融合在了一起，组合成主角团探险的重要背景，共同打造出了一个让人神往的旅程，不仅增强了剧集的可看性，也为后续的IP延伸开发留下了空间。

再结合《黑神话：悟空》的爆火出圈，尤其可见，今天无论是做游戏还是做影视剧，内容的归宿殊途同归，都是在做一个IP的“平行世界”，里外的功夫都做扎实了，才有无限延展的宇宙。

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