中秋档，开始了。

21部电影上映，鱼叔的试毒任务又提上了日程。

首选，《野孩子》。

因为这个片子实在离奇。

俩月前突然提档，又在当天突然宣布撤档。

一个闪现消失的动作引来不少猜测。

至于撤档原因，有人说是内容太苦、题材太敏感。

也有人说是预售票房未达预期。

官方回应是「后期进度」问题。

但这个说法太勉强，显然没有打消观众疑虑。

如今电影终于上映， 观众评价又有些扑朔迷离。

一拨人说看完感动哭死。

另一波人也在电影院里落泪，因为太难看了心疼票钱。

鱼叔很坚强，看完没哭。

只是简单地坐在电影院里绝望了一会儿——

《野孩子》

题材内容敏感吗，其实也算敏感。

它改编自一个真实案件。

案情涉及一个不为人知的社会群体——事实孤儿。

「事实孤儿，正式名称为事实无人抚养儿童。指父母没有双亡、但家庭没有能力或没有意愿抚养的儿童。」

2019年，《今日说法》播出了一期名为「流浪兄弟」的案件。

一名21岁的男性马亮，与8岁的男孩轩轩一起生活。

马亮偷盗，轩轩销赃。

俩人互称兄弟，算是一个小型「犯罪团伙」。

而后马亮落网，获刑四年六个月。

本以为是普通盗窃案，谁知马亮背后的故事一被挖出，即刻引发了舆论轰动。

原来，所谓的兄弟并没有任何血缘关系。

俩人相依为命，是因为同样被弃养的经历。

二人意外结识，然后关系越走越近。

平时他们一起住在一片野草高茂的荒地上。

一个门板两条被子，就是床了。

不论冬天夏天，只要天上不下东西，俩人就在这里睡觉。

马亮偷盗，是为了更好地照顾弟弟。

自己一身衣服都不舍得买，却给弟弟买衣服、牛奶、零食、玩具。

他像一个真正的哥哥那样管束弟弟，不允许他像自己一样犯错。

亲情还是友情，救赎还是自我救赎，似乎都不重要。

能确定的是，情感是真挚的。

所以马亮入狱后，轩轩仍然不时回到那片荒地。

还拿出马亮送给他的吊坠给警察，问这些东西还回去，哥哥是不是就能尽早回来。

马亮在狱中受审，提到轩轩也是不停落泪。

「-你愿意见他吗？

-不见（马亮拒绝被轩轩见到自己入狱的样子）。

-你怕不怕他把你忘了？

-忘了就忘了。

-你会不会把他忘了。

-……忘不了。」

看到这样的故事，很难不震撼于人性温情， 同时追问社会问题的成因。

素材珍贵，要是改编好了，很有可能成为那种能以小见大的好电影。

当时就有不少媒体报道，称这是现实版《小偷家族》。

接手导演殷若昕，对现实议题也有一定把控力。

前作《我的姐姐》，获得国内 三大奖多项提名。

鱼叔觉得，她算是国内比较懂得克制技术的导演了，很会为演员保留表演空间。

像片中朱媛媛和张子枫的一场对手戏，我印象就挺深。

配乐只是轻巧点缀，镜头交给演员发挥。

按配置来讲，《野孩子》怎么都不会太差。

剩下的就看上限能发挥到哪了。

但进了电影院，我很快就为自己的乐观天真付出了惨痛的代价。

电影的剧情基本依赖现实原型，并有意泪点加码。

乍一看，整体走的还是前作的现实感路线。

但意外地，效果很灾难。

最突出的一点，马亮这个角色塑造得太糟糕了。

糟糕到什么程度？

这根本不像是一个多年流落街头、靠偷鸡摸狗为生的「野孩子」。

反倒更像是一个家教不错的优等生，下凡体验生活来了。

王俊凯从形象到表演，都离这个角色十万八千里。

皮肤十分光滑，连愤怒都带不起人物情绪该有的纹路。

眼神极其纯净，里面看不到任何被命运鞭打后的绝望。

声音也很稳定，台词有如AI朗读，说是像根木头也不过分。

差成这样，还要作为一番担起重磅戏份贯穿收尾。

王俊凯很辛苦，观众更辛苦。

但平心而论，这次王俊凯演技差出近期新水平，也是有客观原因的。

不知是不是本人有意挑战，他选择了一个目前为止最不适合他的角色。

因为，这个角色太沉重太灰暗，也太复杂了。

现实中的马亮，虽然经历悲惨，却保留着奇迹般的善良。

父母离婚，父亲不管不问，马亮去找妈妈，又再次被抛弃。

自己到处流浪，被人打被人骗，十五岁就因为偷盗上了新闻。

可以说，他小小年纪见遍了人性阴暗面。

他是消极沉郁的，采访里还说自己曾经想过死。

「如果有一天活够了，买上一瓶白酒，喝干了躺在雪地里，睡着后就什么都不知道了。」

这样的人生，却仍愿意对一个陌生的八岁小孩付出信任和照顾。

晚上给弟弟讲故事，荒草堆里一起看星星。

与民警交流时，比起抗拒和怨恨，也更多是抱歉。

源自报道：《现实版“小偷家族”：被抓5年后弟弟已上五年级，哥哥出狱又再次消失》

善良却犯罪，是多方教育的缺位和现实逼迫的无奈。

匮乏仍付出，是成长中极致的孤独。

甚至马亮出狱后再次「消失」，更为悲剧的重演添上一抹化不开的沉重。

马亮身上的双面性不只一层，人物塑造好了，影片主题其实也就呼之欲出。

可惜，演员能力不够。

只有动作扮演，没有人物特质的注入。

说白了，没有灵气。

他似乎既无法从生活经验中提炼情感，又不会借助技巧模拟情绪。

只是呆板地做着一个悲惨小孩可能会做的动作，还时不时刻意到出戏。

没有真实的压抑与渴望，只有故作深沉的忧伤表演。

相比之下，连对手的小演员，哭与笑的直接经验，都要明显生动鲜活许多。

这也是为啥有人说，北电表演系科班出身的王俊凯被小孩「秒了」演技。

当然，影片风格也进一步暴露了演员个人能力的不足。

导演追求现实感，保持镜头的平实。

但越靠近现实生活，就越考验表演的连贯性、自然感、投入度。

好的飙演技，差得更显差。

剧本的完整度侧重情节重演，并未真正纵深人物。

主演的表演实力也没啥助益，甚至连情感上的铺垫与连贯性都欠缺。

完全没有看头，势必就开始无聊。

所以影片只能调整画风。

上一秒还现实着呢，下一秒就来段音乐短片助燃兄弟情。

可能是回到了舒适区，技术加持之下王俊凯的表演在MV里倒是显得合理多了。

但可想而知，影片节奏随之变得奇怪。

风格乱套，叙事散掉。

原型人物被大大的浪费，观众压根无法沉浸在故事中。

只看到废墟之上，王俊凯还坚在持表演。

撑到电影结束，绝望还在继续。

扫了一眼中秋国庆档的片单。

《刺猬》《野孩子》之后，王俊凯还有一部陆川导演的《749局》待映。

是惊是喜，还未可知。

说到这，鱼叔不禁对王俊凯的表演之路有了一些好奇。

他的电影资源绝对算不上差。

团队参演就不说了，个人起步是张艺谋的《长城》。

大一时就演男一号了。

《解忧杂货铺》里的小波一角，仅仅是他第二部电影作品。

接着，要么是一线导演大制作，要么是与影帝演对手戏。

他似乎也有意尝试一些边缘人物来完成转型，拓宽银幕可能性。

比如孤儿、逃犯、天才、心理病患……

但，表演水平实在是不稳定。

好的没多好，差的很绝望。

碰上极度风格化的创作者，或是能带戏的对手演员，好像就强了点。

比如《断·桥》里，他饰演杀人逃犯孟超一角。

为了替姐姐报仇，孟超捅死了强奸她的村霸，因此到处躲藏。

电影确实存在很大创作问题。

但不知道是不是李玉风格化和方言陌生化的加持，王俊凯在片中其实不算出戏。

王俊凯与范伟在片中的对手戏片段

不久前上映的《刺猬》里，王俊凯饰演一个口吃的自闭少年周正。

突出幻想与荒诞感的故事里，人物个性被推到极致，反而有了一股劲。

加上有葛大爷的神级演技打底，倒也没有离谱到哪去。

但，一旦独立行走就不太行了。

当失去一切加持，王俊凯的演技便瞬间孱弱起来。

碰上依赖演员演技的年轻导演，更是直接悲剧。

《野孩子》最后，导演单独留了一段表演空间给演员。

就是前文中，马亮在狱中提到轩轩时说的那句「忘不了」。

无配乐、长镜头、大特写中，王俊凯的表情眼神木讷而又空洞，用力却又无力。

不知道创作团队看了什么感觉。

大银幕下无所遁形，观众倒是能替演员感觉到绝望。

不管是长久扮演一位偶像的惯性，让打破安全感成为困难和问题。

还是没时间往个人生命里填充进更多现实内容，累积起感受和经历。

无论如何，这位年轻的25岁的演员还远远没有独立支撑起一个故事的能力。

最直观的对比，便是安藤樱在《小偷家族》中被抓后审问时的一段哭戏。

相似的处境，相似的问题，两个世界的表演。

即便不与安藤樱这种bug级演员相比。

同样年纪小的演员，《无人知晓》里的柳乐优弥也是饰演了相似的「野孩子」，相似的大哥角色。

那种鲜活生动，又充满情感张力的演绎效果，也是《野孩子》远远不能企及的。

再写可能就有点说太狠了，那就到这吧。

看到有观众推荐王俊凯放弃电影去演偶像剧，毕竟那边演技要求低。

鱼叔只能说，偶像剧观众的命也是命。

实在不行，先去生活吧。

或许永远不可能在躺在一片门板上看星星，但 起码让双脚先落地。

全文完。

助理编辑： 白素