喜剧，算是被他们给玩明白了——

一名警官在邮轮休假之时，船长离奇失踪，船上所有乘客都有嫌疑，要接受侦探的一一审讯。

你以为这是一个阿婆式古典悬疑戏剧？

那你就。大错特错了。

一号嫌疑人，说到一半忘词了，只好赶紧让服务生后背贴着台词救场。

二号嫌疑人，还没上场门先坏了，敲门的音效声响起，丈夫只好若无其事地敲了敲太太光洁的额头。

一番无效推理后真相大白，万万没想到，海盗“到了”，他们的服装“还没到”。

如此尴尬的一出戏终于演完了，侦探正在慷慨陈词，背后的整面墙突然倒了！！！

很垮，非常垮，从头垮到尾，垮得简直离谱。

不过，越离谱，就越好笑啊！！

这正是《喜人奇妙夜》第十一期，冠军喜团十上无难事为大家带来的毕业大戏《十上有难事？！》。

这部作品可以说是十上无难事整季风格的集大成者：既放飞又严谨，既类型又反类型。

每一次看似意料之外的错误，其实都是剧作、道具、舞台调度和演员表演的精心编排。

而随着演员们一次次地“打破第四堵墙”，用心照不宣的舞台事故来和观众产生强有力的互动，笑点也被推向高潮。

也很佩服这群人啊！！！

一直到总决赛了，还能拿得出大活儿，玩得出新花样，精力会不会太充沛了点！！！

不过，或许这也正是我们爱看《喜人奇妙夜》的原因吧。

这个周末，注定是属于喜人的周末。

随着《喜人奇妙夜》第十一期播出，毕业大戏的落幕，一整季的喜剧之旅也步入了尾声。

看完毕业大戏之后，实在感到意犹未尽，忍不住又花了一整个周末的时间，把这一整季都重刷了一遍。毕竟，好作品还真是不少。

在这一季里，我们既有老朋友，也有惊喜的新面孔。

先说老朋友，四士同堂是这一季里发挥最稳定的喜剧小队。他们顶住了观众的高预期高要求，每一次都带来了剧本扎实、完成度很高的作品，既有笑点，也有创意和突破。

初舞台最高分作品《八十一难》，一上来的“隋三藏”，就把人给笑喷了。

这个西游记前传的故事，另辟蹊径地选择了以没什么存在感的沙僧为主角，也让一个在传统叙事里往往被忽视、被边缘、被工具化的人物，以一种出人意料的方式，得到了自己的成全。

《梁祝》的故事，也被演了不知道多少遍了。

但这一次，故事的前提变成，“如果所有人都知道，书院里有人女扮男装呢？”

由此出现而改编的《万松书院》，不仅是史上最好笑版《梁祝》，也可以说是史上最温情版《梁祝》。

女扮男装并没有变成一次猎巫行动，剧情的走向也不是全员寻找祝英台，而是每个人都试图将自己“变成”祝英台，在这个故事里，你会看到同窗情、师生情、女性之间的情谊……每个人都在用心照不宣的方式，守护着那个祝英台。

《越狱的夏天》则是以《水浒传》为背景，主角是《水浒传》里并不存在的路人甲二狗。

他意外在监狱里遇到了梁山好汉宋江，宋江好心邀请二狗一起越狱，而在他的友善“帮助”之下，原来刑期只有一天的二狗，成功地将自己变成了死囚犯。

这个故事的走向同样看似荒诞，最后的反转却是神来之笔，它严丝合缝地契合了《水浒传》原著的人情世故和官场隐喻，却依然让你热血沸腾。

改编经典、解构经典是很难的，犹如在刀尖上起舞，有多么精彩，就有多么危险。

四士同堂之所以每一次都能博得满堂彩，首先就在于他们敢改、他们的视角够新。他们总能在经典作品里，找到别人完全想不到的切入点，对经典进行另一重脑洞大开的诠释。

而另一方面，他们的文本又总是足够扎实，总能以一种看似荒诞、实则现实的方式，将故事演绎出来。在以经典作品为底进行延展时，既没有违背原著的本色，又保持了一种当代的创作和表达。

最终，故事一定会有一个水到渠成、令人叹服的收尾。这样的喜剧“大底”，也绝非是为了上价值而上价值，而是一个解构精巧的故事，最终准确地落到了自己的精神内核。

这样的内核，也许是《八十一难》里的“终一生渡世人，终一世渡一人”。

也许是《万松书院》里，英台和师娘的那一拱手和一点头。没有一句台词，一切尽在不言中。

老朋友一号，四士同堂，一直都很强。

老朋友二号，酷酷的天放，则是真的变强了。

两年前见到酷酷的天放，会觉得他们虽然有着鲜明的个人风格，但作为专业的喜剧人，似乎还稍显稚嫩。

而这一次重回舞台，无论是剧本的完整性、表演的成熟度，还是对舞台的把控力，他们都有了明显的提升。

初舞台作品《史上第一大劫案》，一个凶神恶煞的劫匪打算抢银行，没想到受到银行里的打工人的夹道欢迎。

这个作品是非常经典的素描喜剧，节奏快、反转多、笑点干脆利落，时不时就冒出几句神来之笔的吐槽。

既有着“炸翻全场”的喜剧能量，又有着收放自如的控制力。看到最后会觉得，这个故事看似荒诞，其实处处都是令人充满共鸣的现实。

《Hello！厂状元！》同样也胜在了共鸣。

这部作品带我们回到了高考查分的那一天，复读多年的天放，以为自己终于飞了，实际上，他是“飘”了。

乍一看，《Hello！厂状元！》没什么很深刻、很复杂的立意，一直到最后都维持在一种幽默又温情脉脉的基调里。

但它的记忆点，正体现在那种润物无声的现实和日常。最终，他们的作品所聚焦的不仅是一个家庭、一个小社区，更是对于一代人共同记忆的体认与呈现。

这也正是酷酷的天放的标志性特点，他们不仅很好笑，还很有人情味儿。无论讲的是什么故事，真诚永远是这两个人的必杀技。喜剧对他们来说很简单，是好笑，也是温暖和共情。

老朋友盘完了，接下来说一说新朋友。这一季里，我们也看到了不少让人惊喜的新面孔。很厉害的一点就在于，他们都有着非常鲜明的个人特质。

莎全莎美是本季的唯一一支全女喜剧小队。

乍一看，她们的作品始终有着非常强的职场属性，所有的笑点也都是由这种上下级的权力关系而展开的，《年终大奖》就是领导和下属，《再见老师》就是老师和学生……上过班的人都懂，咳咳，真的每个点都打得太准了。

再细品下去，优势不仅在于精准的文本，也在于有血有肉的诠释。依靠于演员自身的表演功底，她们为这些职场角色，赋予了更鲜活的生命力，和更有温度的女性特质。

所以你才会看到《年终大奖》的最后，看似很刻板的女老板，有了出人意料的转变。

《再见老师》的最后，孔令美的那句“同学们，下课了”也会如此牵动我们的心绪。这个时刻，你仿佛也看到了自己学生时代的老师。

莎全莎美让我们看到了一种全新的、完全不被定义的女性喜剧人的面貌。她们的创作没有迎合任何一种刻板印象，也没有刻意去打什么标签。只要站在舞台上，演好每一个角色，就是一种成功的女性表达。

思念成吉用一整季的时间，成功地创造了属于自己的“爱情宇宙”。

第一期的《爱在飞机降落前》，就奠定了这个小队之间的“意难平”。

而此后，从现代到民国到古代，从书院到渡口再到美术馆，穿越各个时空的情感关系，历经几度反转，最终在《前任特工》里构成了完美闭环。

他们用一个又一个的故事，讲出了相爱相杀的男女主角之间的“宿命感”。

其实他们也是一直在成长的。如果说初舞台作品胜在人物之间的火花，到后来，则真是在短短十多分钟里，让我们看到一部又一部的爱情大片。

《渡口》是民国爱情和“无间道”，《前任特工》则是相爱相杀的“史密斯夫妇”，不仅故事讲得荡气回肠，场景、编排、服化道上也下了很多的功夫，我们在喜剧的舞台上，收获了浓厚的电影氛围感，无论视觉呈现还是演员的化学反应，都有诸多的拉扯，给人很大的想象空间。

最后，双高胎多有意思，就不用我说了吧。

从《葫芦兄弟》《头号玩家》到《亲情保卫战》，他们不断地围绕着双胞胎的身份和反差来抖包袱。

最开始也会担心，是否双胞胎的身份，会在创作上构成一些限制。但后来反而感受到他们的珍贵和独一无二。有一些笑点，是只有双胞胎才能做出来的。

一路跟着这些小队们一起走下来，也非常明白，这条路有多难走。想要逗笑观众总是很难的，我们绝不会因为同样的笑点而发出第二次笑声。

所以，喜剧人的路，是一条不断闯关、不断进化的路。正如素描喜剧要不断升番，喜剧人们，也要不断地颠覆和创新，才能在这条路上走得更长远。

好在，喜人的创作之路，从来都不是单打独斗。

思念成吉独立创作的《爱在飞机降落前》在导师团中只拿到一票，被指出编排上的不足。不过，后来他们加入了十上无难事，喜团帮他们补齐了短板，才有了《渡口》《万松书院》等完成度更高的作品。

九条命在比赛中段遭遇诸多坎坷，一度面临淘汰风险，同样是一部全员参与的《尤莉娅，别哭》，让他们绝地逢生，改变命运。

《尤莉娅，别哭》也是一整季看下来，让我印象最深刻的作品之一。它不仅是一次致敬，更是一次延续。

笑声是希望、是火炬，它需要每一个人将这股力量传下去。它让我们看到了演员们站在舞台上拧成一股绳的信念感和幸福感。

而在看到九条命的毕业大戏《最后一站》，闫佩伦一个个地喊出队员的名字时，我们再一次感受到了这样巨大的信念感和幸福感。我彻底绷不住了。

正如他们的喜团名那样，每个人都只有一条命，但加起来，就不止有九条命，而是有九十九条命了。这样说来，《喜人奇妙夜》的每一个高光时刻，从来也不属于某一个人或者两个人，它属于每一个小队、每一个并肩作战的集体。

喜剧必须有搭档，这是喜剧的精神，更是喜剧的力量。喜剧不仅只是充满感染力的笑声，更是热爱、是坚持，是闪闪发光的团魂。

而在这个舞台上，每一个人、每一句台词都不可或缺。一起创作，一起做自己想做的东西，才能照见彼此的人生。

就，真的。

很燃啊！！！

我永远爱群像！！！！！！

虽然这一季《喜人奇妙夜》毕业了，但相信也将是更多人的起点。

而我们只有一个期待，别说什么再见了，《喜人奇妙夜》第二季，快来吧！！！！！