本文目录

• 关于动物的古诗大全
• 雾漫小东江
• 张大千《秋曦图》拍卖出天价，你如何评价这幅画
• 中国古代山水名画有哪些
• 《千里江山图》的赏析
• 苗兴林山水画价值多少钱一平尺
• 最近想玩玩 photoshop但又没好的图片库，大家帮忙好看的大图的好网址.
• 张大千！齐白石嫡传弟子！陈希文！詹长吉大师画的嘉藉图！松柏高立图！河塘清趣图！央视寻宝栏目著名鉴定
• 如何鉴别李可染作品

关于动物的古诗大全

天净沙·秋思
《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作的散曲小令。
此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调，抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。
这支小令句法别致，前三句全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而意丰。
全曲仅五句二十八字，语言极为凝练却容量巨大，意蕴深远，结构精巧，顿挫有致，被后人誉为“秋思之祖”。

雾漫小东江

四个经典时段拍摄“雾漫小东江”

2014-07-30 10:58阅读：5,301

四个经典时段拍摄“雾漫小东江” 2012-04-29

　　导语：一幅又一幅惊艳的“雾漫小东江”摄影作品使得湖南省资兴市东江湖风景区在全球摄影界声名远播，小东江白雾弥漫、 飘逸飞扬、轻舟摇橹、若隐若现的雾水云山奇观，如一幅漫江浸染的水墨图画，美不胜收。据笔者二十年的观察与拍摄实践，总结出“雾漫小东江”每天的最佳拍摄时间大致分为四个时段。

　　细数国内以云雾著称的风景名胜区，黄山的雾、匡庐的雾、武陵源的雾都是崇山峻岭间的雾，独有湖南省资兴市东江湖风景名胜区内小东江每年5月至9月份的雾轻凌于碧波之上，像一条簿簿的纱巾披在小东江峡谷的肩头，云山雾水，飘飘渺渺，如梦如幻，如诗如画。

　　每天清晨，雾幕将小东江的神秘弥合在遥远的苍穹中，如墨的天空，闪烁着繁星，影友们如期而至，斜倚桥弦，放眼峡江，山影叠叠，雾飘细雨，惬意十足，随着几声鸡鸣从掩映着竹林的房舍中传来，划破黎明前的寂静，晨幕徐徐拉开，东方略露鱼肚白，小东江湖面烟波弥漫的神秘，开始缓慢褪去，河边慢慢开始躁动，从依稀几声快门响起，到此起彼伏的连拍快门声，如歌如诉的东江雾顿时让影友们兴高采烈、惊叹不已。由此拉开影友们一天四个时段拍摄“雾漫小东江”的序幕……

　　第一阶段：高峰长涧入云孤 淡烟流水画屏幽

　　在日出之前，具体时间为4时30分至6时30分钟左右，这个时段整个河谷水汽弥漫，在朦胧的夜色中，江面隐隐约约闪烁着几点渔火，湖面依稀可见几道波光，一两只横在江面的小渡船在迷雾中若隐若现。受色温的影响，此时拍出来的片子往往呈蓝色调。这个时段由于快门速度受到能见度的限制，拍摄的内容相对要少一点，只能用大光圈慢速度，利用岸边的芦苇、松树和其他参照物的剪影作前景进行构图，拍白雾在晨幕中涌动的律韵，在画面形成流云的感觉。也可让渔民在小木船上点上渔灯、在墨蓝的天幕下，点点渔火，缓慢地划行在寂静的江面，水汽与山峦相映，可拍出蓝色冷调的上乘之作。当晨幕完全打开时，浓雾蒸腾河谷，青山绿水之间云雾缭绕。起伏的山峦、茂密的林木、挺拔的修竹、荡悠的小舟、山民的村舍都披上了一层神秘的纱幔。若先一天小东江境内下一场难得一见的暴雨，轻雾就会弥漫于对岸山上的丛林之间，当湖面青波微露，迷朦飘逸的雾霾，是渲染小东江风韵最好的语言。眼前“半江青波半江云，轻舟晓雾绕山游”，如一幅烟雨峡江 十里长卷。但这种绝美的佳境，十天难遇到一次，每次大约30秒至一分钟，这时你一定要屏住呼吸，迅速取景构图，揿动快门，将这纱幔的美景定格成永恒。

　　这个时段船行画面中，因受湖面流速的影响，用光圈控制景深受到限制，快门速度不能低于1/30，否则拍出来的船会是虚的。专业数码相机可提高ISO，用高感光度拍摄，确保画面的清晰度。保证日出前拍摄图片曝光准确，先要准确测光，随着现在照相机技术的自动化程度越来越高，做到准确曝光也不是什么难事了。

　　雾是白色的，山是墨青黛色的，雾的浓淡、构图远近的层次，都要依靠曝光准确才能表现出来。曝光过了，没有细节；曝光不足，又会出现发蓝、发灰和噪点，影响整个画面质量。日出前拍摄东江雾，胶片与数码略有区别，以胶片为例，以画面中雾与山或水的交界处的中间区域测光，减0.7-1.3级曝光量，速度控制在1/30秒以上，否则画面中的小船会出现虚焦现象。采用数码相机拍摄，一般用A（光圈优先模式）拍摄，曝光补偿为减0.7-1.7级。

　　小东江每年也有少量阴雨起雾的时候，若遇阴雨天气，小东江更具烟雨朦胧的感觉，黑白作品更具表现力，只要掌握正确曝光，无论是黑白还是彩色，一样能拍出好作品，其曝光控制与前面介绍的日出前曝光参数大致相同，通常以数码相机内的影像直方图显示的正常能数为准。

　　用数码相机拍摄时，巧用白平衡也是调整画面视觉元素的手段之一，如日出前，用直射日光模式，拍出来照片为蓝色冷调，日出后，改用阴天模式，拍出来的照片为偏红黄色的暖调，滤镜和色温模式的选用，均能增加画面的色彩层次，丰富作品的视觉元素，进一步提高照片的技术含量和影像品质。

　　第二阶段：日出江花红似火 春来江水绿如蓝

　　拍摄“雾漫小东江”的黄金时段为早晨6时30分―8时30分左右，每天7时左右，太阳从对岸高山顶上喷薄而出，青山隐隐，天蓝水碧，日出江花，翠绿如蓝，白雾翻腾，时移时凝。阳光顺着山体斜射在江面，整个景区的树林、水汽、小船在画面中千变万化，尤其当旭日透过雾霭的树林产生一束束的入射光直射江面时，暖暖的阳光将乳白色的雾帘染成绚丽的霞彩，水面荡起天光云影的斑驳，挂在山水之间的巨幅帷幔顿时被射光切割得如流云飞瀑，蔚为壮观。此时是最激动人心的时刻，这时的光线极强，画面整个场景的近、远景都能同样清晰。逆光拍摄，无论用哪一支镜头，一定要戴上遮光罩或遮阳伞避免画面出现弦光。

　　轻雾在朝阳下弥漫，从江面缓缓爬起，随着微风，迎着朝阳，自由自在地随风起舞，如棉絮花开，如喷雾，如潮涌，形态无常，变化无限。放眼望去，高天流云，群山起伏，清波竹影，轻舟拔雾，如一幅虚实有致的水墨长轴，巧夺天工。拍摄小东江全景场面，无论是传统的胶片相机还是数码相机，照相机家族成员的十八般兵器都能派上用场，广角镜头，中、大幅相机，612、617、4×5、8×10等，所有机器均可尽情发挥。在拍摄时，注意运用远近景的透视、色彩明暗的对比、主体和陪体的安排、山水相间的构图比例。还可根据雾色浓淡、透视远近、机位高低，正确选择山水之间的构图比例。

　　在摄影题材中，雾是最变幻莫测的拍摄对象，一座平淡的山、一汪平静的水、一片静寂的树林，都引不起摄影者的兴趣，如果，雾涌群山，雾凌碧波，雾漫山林，那就是另外一番景象了。山里的一株老树因雾而成图，水面一叶轻舟因雾而入画，山林一抹绿色因雾而迷离。拍东江雾就是这样的，除了使用超广角镜头拍“雾漫小东江”的大场景外，使用中、远焦镜头寻找如水底的蓝天，岸边的树丛、山民舟行绿水、抛筌撒网的动态、沿河的竹林和轻舟倒影、入射光里的树影婆娑等不同的局部场景进行构图，雾霾中这些景别若隐若现的状态常使人惊叹叫绝。只要摄影者善于发现美，“雾漫小东江”的任何一处小细节，都能让你始终浸润在雾涌东江空灵飘逸的意境里，拍出别具一格的作品。

　　小东江特定的高山狭谷地理环境，根本拍不到直接的日出日落景象，待摄影者在小东江能看到日出时，已是耀眼刺目、光茫万丈的太阳了。拍摄小东江，基本上是逆光和侧逆光，在拍摄时，辅以适当的滤色镜，是十分有必要的。用途最广的要数各种规格的中灰渐变镜，当太阳爬出高山时，狭谷内一片辉煌，这时的光圈一般在F11以上，速度在1/125以上，如果要把水天一色都收入画面的话，必须使用中灰渐变镜，否则光比太大，顾上不能顾下，画面的天空部分和山体部分，不是曝光过度，就是曝光不足。还有阳光映在水面，水面反光强烈，消除水面反光，偏振镜也有它的用武之地。

　　第三阶段：天光云影柳横舟 一网银鳞落渔家

　　8时30分-10时左右，太阳升至一定的高度，大气压随之上升，水汽就慢慢贴在水面飘荡，这一时段是影友拍摄渔民撒网时间，这是来东江的影友必需拍摄的一个重要内容，往往是在不到50米的河岸边聚集300-500影友，渔民一声吆喝，抛筌渔网，网起网落，一瞬间，岸边众影友手中的长枪短炮“齐射”， 齐刷刷的连拍快门声响成一片，好不壮观。拍摄撒网一般选在二号桥两处小码头，用山体作背景，背景为深绿色，逆光撒网更能透出网的亮度和质感。建议选用A（光圈优先）模式，渔网在逆光下亮度很大，以高光边沿处平衡测光，曝光补偿减1.0-2/级。曝光速度不得低于1/250秒，只有高速快门才能确保渔网的清晰度和凝固抛向空中的水珠等细节。拍摄撒网时段，镜头不能单纯对着最具视觉张力的空中张网时节，否则拍得千篇一律，犹如复印的照片。譬如渔民在捕鱼过程中的拈网、拖网、起网的动作细节和渔民在抛网过程中的动作表情，远处偶有划过画面的小船，岸边的前景等元素，都是这个时段摄影者构画的主要内容。

　　第四阶段：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红

　　17时30分――19时30分左右，太阳西斜时分，阳光透过小东江西岸山顶的林梢侧射在东岸和湖面，此时湖面水体的温度开始下降，但整个小东江河谷间的空气依然闷热，水面与空气之间出现一天之中第二次较大的温差。这一时段，影友可以蹲在小东江东岸（二号桥对面）和西岸五号桥以上观景台栈道守候。临近傍晚的小东江，蓝天如洗，水青如黛，放眼平静湖面的视觉尽头，山水之间隐约生起一丝丝淡淡的轻烟，如素描般的线条，在明镜似的水面缓缓舒展，轻轻地、柔柔地轻飘漫舞，朝你眼前袭来，湖光倒映，如影如画。随着夕阳渐渐西下，天边的云彩泛出渐红的霞光，霞染湖底，漫江红透，水面一丝丝凌波的轻纱与静水深藏的霞云相映成趣，当一叶晚渡的轻舟跃于碧波之上，好一幅“日出而作，日落而栖”的“渔舟唱晚、水画山居”图。若遇晚风吹皱一湖静水，顿时波光粼粼，眩目的粼光一片片、一圈圈，如古诗所云“开缄日映晚霞色，满幅风生秋水纹”，将湖面构画成另一幅曼妙的“雾漫小东江”晚景图。影友在拍摄时，无论使用数码机、胶片机，还是大画幅相机，均以多用中长焦镜头为宜，用广角拍摄大景时，因天空的亮度与山谷湖面之间的光比相差太大，可辅以中灰渐变镜。随着夕阳没于西岸的高山之下，山谷内湖面光线逐渐减弱，用数码相机拍摄时，可随着光线的变化，适时调高感光度。巧用曝光补偿，可以在一定程度上控制弱光条件下的曝光速度和增大影像景深。为了确保感光正确，拍摄时应时常检查相机内的影像直方图，避免出现曝光不足和曝光过量现象。

　　总之，拍好东江雾片，除了掌握上述四个时段的拍摄内容与技巧外，还有两个因素的探究也是摄影者必做的功课。

　　1、观察预测最佳拍摄天气

　　拍摄“雾漫小东江”时间每年长达120天左右，江面的雾也几乎天天都有，但要拍出佳作，还需天时、地利、人和，其中天时尤为重要，所以观察天气变化，尤为重要。东江湖景区，地处湖南南部山区，东江湖水面160平方公里，特定的地理环境形成一定的小气候。譬如大东江电站发电放水流量的多少、气温的高低、当天有无降雨，均可上网查询当地的气象资料。

　　据笔者近二十年的观测拍摄实践，气温高，天气闷热，大东江电站晚上三台机组满负荷发电，流经小东江的冷水在380个流量左右，这样小东江湖面先一天被日照烤热的湖水就会被置换成8度左右的冷水，清晨当气温升高时，形成较大的温差，江面的水汽就大，升腾得有气势，而且持续时间长，若遇夏夜，忽下一阵暴雨，让两岸高山层林浸透，第二天就会出现云山雾水的奇观，整个小东江如一幅影影绰绰、漫江浸染的水墨图画。

　　2、构图造画力求新颖别致

　　一幅作品的成功与否，固然有拍摄对象的自然属性，但同样一处景观，不同的构图，对视觉中心不同的处理，呈现给人的作品将是不一样的感觉。“雾漫小东江”作为自然山水风光，它本身就非常神秘，非常美，但眼里看到的，与镜头里拍下来的有时会大相径庭，所在构图取舍上，要立意高远，不拘法古，山水相间，虚实搭配。构画无论选择彩色还是黑白，均可借鉴水墨国画“密不透风，疏能跑马”的造画原理，变换不同角度，充分利用前景的线条和背景的色块，前景和背景在摄影构图中是一种不可忽视的因素，它们作为一张照片的有机组成部分，能起到突出主体、增加照片空间感和深度的作用，营造出与众不同的佳作。东江河边可利用的前景有芦苇、修竹、马尾松、香樟、青藤等，构图可以根据前景、山形、白雾和木船的形态、走势，造画的结构分为：利用前景构图丰富画面层次，前景留空构图供观者去想象，S形构图突出线条美感，对角线构图为虚实互补，三等分构图协调最佳空间，中心对称构图更能突出视觉主题等。只要观者多观察、比较，合理组织画面，就可以通过镜头将“雾漫小东江”的一帧帧画面定格成一幅幅如古诗意境：“淡烟流水画屏幽”“一叶轻舟入画来”“片帆烟雨摇千古”“春来江水绿如蓝”等“烟雨雾漫峡江图”的山水画意作品来，让作品更具独特审美个性和视觉冲击力。
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张大千《秋曦图》拍卖出天价，你如何评价这幅画

  张大千1962年《青城山铜镜屏风》，泼墨泼色纸本，四幅竖屏，195×555.4厘米，张大千巨幅水墨画《青城山》10月底在苏富比以7.48的高价拍出万元港币。 买家来自台湾。 他一直很喜欢水墨画，但他从不出现在收藏界，也不喜欢公开自己的收藏和财力。 中国现代水墨画拍卖创下新的世界纪录。 张大千1962年的代表作《青城山》于10月29日在香港苏富比拍卖会上以748万港元成交，这是近代史上最高的拍卖价。 

水墨画，买家是台湾人。 在青城山拍卖之前，水墨画的世界纪录保持者还是张大千，去年，他的《灵岩山彩图》在香港佳士得秋季拍卖会上以429万港元成交。 目前，在中国现代水墨画拍卖记录的前五名最高价中，张大千一人占据四席。 这些事实表明，张大千在中国现代艺术史和艺术市场上非常受欢迎。 据了解，张大千的《青城山》是张家提供的，来源可靠。 

在绘画和议论方面，其规模宏大、笔法细腻、气势磅礴，应与张氏《长江百万里图》、《庐山图》并列为三大代表作。 青城是四川的名胜之一，其次，大概在1938年的时候，张大千逃离北京日据区，入蜀，选择住在青城山，学习宋人的画法。  《青城山》的买主是台湾人，委托敦煌艺术中心负责人洪平涛出庭竞拍。 作品估价为500万至700万港元，在拍卖会上，以300万元起拍，随后形成了热烈的竞拍，最终以748万元成交。

以上的回答，是我个人的想法，有不同想法的小伙伴，可以在下方评论或者谈论。

中国古代山水名画有哪些

中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

宋 李唐《万壑松风图》— 此幅全景构图，但不突出主峰，通过环绕的松林将峰顶连成统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然，坡石用斧劈皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。画中屋宇，以界画而成，表现了画家怀有丰富的绘画技巧。

                  

 

宋 马远 《踏歌图》绢本淡设色纵191.8厘米横111厘米北京故宫博物院藏马远与同时的夏圭，号称“马夏”。此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状，用笔自然舒展，与画面气氛搭配一致。远处，高峰对立，宫殿隐现。从对自然物的处理方法看，是典型的马派“一角山”的特点。

                     

 

宋 范宽《溪山行旅图》    全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感，细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。画幅右角树阴有“范宽”二字款。台北故宫博物院镇馆之宝。                      

 

 

宋 郭熙《早春图》

宋 郭熙《早春图》– 此图绘初春瑞雪消融，大地苏醒，草木发枝，一片欣欣向荣的景象。主要景物集中於中轴线上，近景大石与高大的松树，衔接中景S形山石，隔着云雾，再起二峰，主峰居中，下临深渊，溪涧从谷间潺潺流下，笔墨清润，构图综合高远、深远、平远法，呈现了可行，可望，可居，可游的理想山水。

                   

 

明 沈周《庐山高图》 画中山石林木浑朴雄健，几无空处，山石融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，於满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。台北故宫藏。

                   

 

唐寅《落霞孤鹜图》 此图是唐寅的代表作之一。写峻岭、高柳、水榭、江岸、霞光，虚实相映，遂成妙制。作者以宋人法画垂柳，错落有致，画山石则湿笔长皴，勾斫相间，变化多趣。全图景物处置洗练洒脱，墨色和悦润泽。

                    

 

唐寅 山水 欣赏 —“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路，行笔秀润缜密，具潇洒清逸的韵度。自题七绝：“钱塘景物似围屏，路寄山崖屋寄汀。杨柳坡平人马歇，鸬鹚船过水风腥”。

                    

 

宋 夏圭《雪堂客话图》— 此图画的是江南雪景。构图采用“一角”的形式，笔法苍劲浑厚，画山石用小斧劈皴和短线条秃笔直皴，从而使得画面方硬奇峭、水墨苍润的效果。绢本，设色。

                    

 

宋 夏圭《西湖柳艇图》— 画面柳堤回环，可以看到三层。但其疏密、远近、直曲和穿插、点景的木桥、屋宇、小船等，相互配合得丰富、生动而有变化。天空用淡墨染出浮动的白云，与烟雾迷朦中的远方树林相接，加强了气候特征。画柳枝的笔法劲健，密而不乱，节奏感甚强，颇得真实之美。                             

                  

 

 

黄公望《溪山图》真迹 —《溪山图》却是一件保存相当完整的佳构，1347年作。画面山峦起伏，山与水多用干枯的淡墨轻松画出，长长的披麻皴使山体显得疏朗灵秀；树木则是运用浓浓淡淡的墨笔，勾勾点点，画得生动活脱，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。

            

 

元 黄公望《丹崖玉树图》— 此图层岩叠翠，高松小舍。山上云雾迷朦缥缈，殿阁半露。山下小桥横卧，林木葱茏，一人策杖寻幽。用笔筒劲洗炼，笔法苍秀，设色淡雅。构图上较繁密，山头多置矶石，敷以浅绛色彩，正如清吴修所说：“赭色微黄画里春，墨青墨绿染精神。”此图藏于北京故宫博物院。

                  

 

元 王蒙《葛稚川移居图》— 此图画葛洪携子侄徙家于罗浮山炼丹的故事。画面仅左角空出一小块水面外，其余各处都布满了山石树木，使景致显得格外丰茂华滋，是王蒙典型的重山叠嶂式。画面山岩重重，树木茂密，加上回环的流泉，曲折的山径，营造出一个幽深宁静、远离尘世的境地。北京故宫藏。

                   

 

明 文徵明《茶事图》立轴 — 文徵明绘画技艺全面，山水、人物、花卉、兰竹兼能，尤以山水著称，与沈周一同奠定了吴门派的基调。他的山水画多描写江南园林景物和文人的生活环境，景致平和恬静，笔墨清秀含蓄，注重抒情味和书卷气，体现了当时文人士大夫的思想情操和审美爱好

                              

 

明 仇英《枫溪垂钓图》— 此幅绘深秋辽阔的山川郊野的壮丽景色，楼阁隐现于山间的丛林和流动的云雾中，层峦叠嶂，红枫映掩的溪江上，着素色朝服的士大夫在轻舟上静坐垂钓。画面高嶂巨壁，丘壑深远，笔墨健劲纯熟，设色古朴，采取传统皴、擦、点、染相结合，气势雄阔，景致迷人，予人以心旷神怡之感。

                  

 

唐寅《春山伴侣图》— 此图绘春山吐翠、流泉飞溅的山谷内，两位文士盘坐于临溪的矶石上寻幽晤谈的情景。图中高岭回耸，枯树新枝，绽发嫩芽，透露出春的消息。谷口悬泉如练，汇入溪流，跳珠溅出，冷冷有声。环境清雅出尘。两位士人的侃侃而谈，平添了些许诗情画意。上海博物馆藏。

                   

 

米芾《春山瑞松图》 — 图中描绘云雾掩映的山林景色，白云满谷，远山耸立云端，近处古松数株隐显于雾气中。山石树木的造型秀雅温和，松树姿态婉然，山石以“米点皴法”，青翠柔丽，使景物开阔、平静而凄迷，显示出春日润湿而有生趣的意境。此幅不能确证为米芾所作，有可能为宋人仿作。

                  

 

董其昌《葑泾访古图》— 此作仿董北苑笔意，图中山壑重峦，古树高拔，苍苍莽莽，小桥溪水，村落人家，境界高逸。画坡石或用披麻皴，或用折带皴，淡墨枯笔，干湿皴擦，整幅画面有墨色苍润之感。台北故宫藏。

                  

 

明 董其昌《林和靖诗意图》— 此幅是董其昌根据北宋诗人林和靖的诗意而创作的。诗为:“山水未深鱼鸟少，此生还拟重移居。只应三竺溪流上,独木为桥小结庐。”此图又名《三竺溪流图》。作品构图以深远兼平远法，画面设色以浅绛青绿为主调，温润淡冶，表现出画家在设色山水画中所追求的平淡天真之意。

                   

 

明 吴伟《渔乐图》— 图绘湖山相接渔艇栖泊的港湾，布景简略，近处几块嶙峋山石，数株偃蹇老树，三五泊岸渔船，远处是溟蒙的峰岭，布局丰富多变，S形的构图，使近、中、远三景显得曲折起伏又虚实相生，诸景既相互系连，又不显迫塞，富有层次感和深远感。整体境界开阔，生动地描绘出江南渔港之美。

                   

 

清 髡残《云房舞鹤图》— 相传云房寺曾是仙人出没的地方。此图作于借云关中，时顺治十七年八月一日。画面上溪水淙淙，松涛歌啸，白云飘飘，仙鹤飞舞，一隐士结茅于此，追寻仙人遗风，“凭栏无限兴，传语去寻君。”不是仙中境界，也是人间胜地。构图严谨，笔墨沉着浑厚，特别是湿笔皴擦更添无限幽深。

                 

 

王原祁《卢鸿草堂十志图（之一）》— 此图借《草堂十志图》之名，以泼墨设色而成，运以诸家笔意。卢鸿为唐代隐士、文人，擅书法、绘画，曾作《草堂十志图》描写其隐居之处的山林景物。王原祁的《卢鸿草堂十志图》以唐宋各家笔意拟之，图中峰峦浑厚，林木苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。

                  

 

清 钱杜《虞山草堂步月诗意图》— 此图以大密大疏之反差为特色。层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。

                 

                                                                 

《千里江山图》的赏析

赏析：全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。

画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠、延绵不绝。江河用墨色勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。

画中远近山水，气势开阔，村舍集市、渔船客舟、桥梁水车和林木飞禽，笔墨工致，位置得宜;全卷青绿重设色，表现了山河秀丽。

扩展资料

《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。

《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。

《千里江山图》是宋代青绿山水画中具有突出艺术成就的代表作。该画卷中的“青绿山水”，是用矿物质的石青、石绿上色，使山石显得厚重、苍翠，画面爽朗、富丽，色泽强烈、灿烂。有时山石轮廓加泥金勾勒，增加金碧辉煌效果，被称为“金碧山水”。

它是隋唐时期随着山水画日趋成熟、形成独立画科时，最早完善起来的一种山水画形式。 2017年2月25日，中国邮政集团公司发行了《千里江山图》特种邮票通景版票一套9枚。

苗兴林山水画价值多少钱一平尺

以下是书画界著名和比较著名的作者名单。其实，根据知名度，价格还会有很大的浮动，比如有政界背景的，价格浮动比纯属书画界的要高得多。
苗兴林 北京市人，国画每平方尺20000元人民币
A：安茂水 山东省人，书法每平方尺7000元人民币，国画每平方尺18000元人民币
B：白景义 北京市人，书法每平方尺5000元人民币
C：蔡材填 湖北省人，书法每平方尺5000元人民币
曹雪芹 河北省人，国画每平方尺10000元人民币
曹春芳 辽宁省人，国画每平方尺4500元人民币，书法每平方尺3500元人民币
陈 昌 江苏省人，书法每平方尺3500元人民币
陈新华 山西省人，书法每平方尺3500元人民币
陈富贤 甘肃省人，书法每平方尺3000元人民币
陈福康 甘肃省人，书法每平方尺3000元人民币
陈修远 山东省人，书法每平方尺5000元人民币
陈海松 安徽省人，国画每平方尺3000元人民币
陈洪明 辽宁省人，国画每平方尺7000元人民币，书法每平方尺2500元人民币
陈双全 北京市人，国画每平方尺6500元人民币
篆刻每字150元人民币
程 沫 河南省人，书法每平方尺元4500-5000元人民币
崔砚广 北京省人，国画每平方尺18000-20000元人民币
常光武 黑龙江人，国画每平方尺3000元人民币
D：董志霜 北京市人，书法每平方尺8000元人民币，国画每平方尺5000元人民币
董明德 辽宁省人，国画每平方尺4500元人民币，书法每平方尺2000元人民币
段银太 河北省人，书法每平方尺3500元人民币
戴吾馨 湖北省人，国画每平方尺20000元人民币，书法每平方尺6500元人民币
F：付 林 安徽省人，书法每平方尺3500元人民币，国画每平方尺4000元人民币
冯茂斌 河北省人，书法每平方尺3500元人民币
冯守旺 北京市人，书法每平方尺3000-5000元人民币
冯复加 北京市人，书法每平方尺4500元，国画每平方尺8000元人民币
方有法 浙江省人，书法每平方尺4700元人民币
房恒勃 黑龙江人，国画每平方尺20000元人民币，人物油画每平方米20万元人民币
G：管 仲 河北省人，书法每平方尺4000元人民币
怪夫子 北京市人，书法每平方尺30000元人民币
高权壮 广东省人，国画每平方尺6000元人民币
高元和 辽宁省人，油画每平方尺20000元人民币
高在成 山东省人，国画每平方尺3000元人民币
郭天红 北京市人，书法每平方尺3500元人民币
郭根会 河北省人，国画每平方尺10000元人民币
郭建友 北京市人，国画每平方尺3000元人民币
顾春利 四川省人，国画每平方尺6000元人民币
H：滑增跃 河北省人，书法每平方尺4000元人民币
何凤来 北京市人，国画每平方尺5600元人民币
胡庆国 北京市人，国画每平方尺8000元人民币
韩 东 北京市人，书法每平方尺3000元，篆刻每字1000元人民币
韩 明 湖南省人，书法每平方尺3000元人民币
霍宝廷 河北省人，国画每平方尺3000-6000元人民币
华 赞 美籍波斯人，书法每平方尺11000元人民币
恒 源 河南省人，书法每平方尺10000元人民币，国画每平方尺20000元人民币
阚宝光 北京市人，书法每平方尺6000元人民币
黄佳君 山东省人，书法每平方尺9000员人民币
J：金山梓辛 北京市人，书法每平方尺5000元人民币，国画每平方尺3000元人民币
蒋克学 河北省人，书法每平方尺4500元人民币
江永前 甘肃省人，镌刻字画每平方尺8000元人民币
贾晓林 北京市人，国画每平方尺4000元人民币
蒋国峰 山东省人，国画每平方尺3600元人民币，书法每平方尺3200元人人民币
晋心愿 河南省人，书法每平方尺6500元人民币
L：柳国庆 北京市人，书法每平方尺11000元人民币
柳俊谦 河北省人，书法每平方尺4000元人民币
李 文 北京市人，书法每平方尺30000元人民币
李秀贵 北京市人，书法每平方尺5000元人民币
李芳庆 陕西省人，书法每平方尺7000元人民币
李同军 河北省人，书法每平方尺9000元人民币
李平安 甘肃省人，书法每平方尺3000元人民币
李国岩 北京市人，书法每平方尺6000元人民币，国画每平方尺9000元人民币
李克贵 河北省人，书法每平方尺3000元人民币
李振君 北京市人，人物画每平方尺5000元，山水画每平方尺8000元人民币
李保民 北京市人，国画每平方尺15000元人民币
李 霖 内蒙古人，国画每平方尺10000元人民币
李 军 北京市人，国画每平方尺4000元人民币
李凤梅 北京市人，书法每平方尺6500元人民币
李锦斌 山西省人，书法每平方尺3000元人民币
李同义 河南省人，书法每平方尺800元人民币
梁荐铭 山西省人，国画每平方尺8000元人民币
刘冬颖 天津市人，国画每平方尺3600元人民币
刘雷音 北京市人，书法每平方尺13000元人民币
刘永虎 甘肃省人，书法每平方尺3000元人民币
刘广源 北京市人，书法每平方尺10000元人民币，国画每平方尺8000元人民币
刘振宇 河北省人，书法每平方尺3800元人民币
刘恒巨 黑龙江省人，书法每平方尺6000元人民币
路文仲 北京市人，国画每平方尺16000元人民币
卢俊辉 陕西省人，剪纸每平方尺200元人民币
缪泽华 河北省人，国画每平方尺10000元人民币
吕 哲 内蒙古人，书法每平方尺13000元人民币
黎炽华 广东省人，书法每平方尺4500元人民币
林正权 浙江省人，书法每平方尺3000元人民币
林子良 山东省人，国画每平方尺4500元人民币，书法每平方尺1600元人民币
M：苗兴林 北京市人，国画每平方尺20000元人民币
马满昌 北京市人，书法每平方尺8000元人民币，国画每平方尺20000元人民币
莽东怀 吉林省人，国画每平方尺15000元人民币
马松林 辽宁省人，国画每平方尺2000元人民币，剪纸每平尺500元人民币
孟合生 甘肃省人，书法每平方尺800元人民币
P：潘 飞 北京市人，书法每平方尺3000元人民币，国画每平方尺4000元人民币
q：钱开寿 安徽省人，书法每平方尺8000元人民币
钱 江 安徽省人，国画每平方尺8000元人民币
乔永宏 北京市人，国画每平方尺4500元人民币
秦现军 河北省人，国画每平方尺16000元人民币
R：任玉岭 北京市人，书法每平方尺8000-10000元人民币
阮成森 河南省人，书法每平方尺3000元人民币，国画每平方尺6000元人民币
S：苏大年 河北省人，书法每平方尺5000元人民币，篆刻每字200元人民币
苏建国 湖北省人，书法每平方尺6000元人民币
苏 林 陕西省人，书法每平方尺6000元人民币，国画每平方尺7000元人民币
石 同 北京市人，书法每平方尺6000元人民币
宋守友 北京市人，国画每平方尺8000元人民币
宋芳卿 河北省人，书法每平方尺5000元人民币
宋鑫媛 北京市人，国画每平方尺4700元人民币
孙洪兴 黑龙江人，国画每平方尺10000元人民币
孙书诚 甘肃省人，书法吗平方尺3500元人民币
史德辉 山东省人，书法每平方尺5000元人民币
史贵仁 辽宁省人，国画每平方尺26000元人民币
T：田 新 河北省人，国画每平方尺4500元人民币
佟宝兴 北京市人，国画每平方尺3600元人民币，篆刻每字500元人民币
W：王梦之 山东省人，国画每平方尺3600元人民币，书法每平方尺2000元人民币
王柏儒 山东省人，书法每平方尺5500元人民币
王小羽 北京市人，书法每平方尺6000-8000元人民币。国画每平方尺12000元人民币
王梦河 北京市人，书法每平方尺7500元人民币
王 健 北京市人，书法每平方尺3000元，工笔画每平方尺20000元人民币
王殿卿 山西省人，书法每平方尺3000元人民币
王玉书 北京市人，书法每平方尺9000元，篆刻每字2500元人民币
王云仙 河南省人，国画每平方尺3860元人民币
王 军 北京市人，国画每平方尺10000元人民币，书法每平方尺5000元人民币
王 斌 山西省人，书法每平方尺18000元人民币
王永香 北京市人，书法每平方尺9000元人民币，国画每平方尺10000元人民币
王建亭 山东省人，书法每平方尺1800元人民币
王德仁 北京市人，书法每平方尺20000元人民币
王绍忠 河北省人，书法每平方尺6000元人民币
王天林 山西省人，书法每平方尺20000元人民币，篆刻每字200元人民币
王万仓 辽宁省人，国画每平方尺6000元人民币，书法每平方尺2500元人民币
王佑萌 江西省人，书法每平方尺2800元人民币
王 凯 河南省人，书法每平方尺2000元人民币
武华兴 北京市人，书法每平方尺4500-5000元人民币
魏先桂 北京市人，书法每平方尺8000元人民币
文毓珣 北京市人，国画每平方尺20000元人民币
吴达云 浙江省人，书法每平方尺10000元人民币
吴 珊 江苏省人，国画每平方尺1000元人民币
吴 山 河北省人，国画每平方尺12000元人民币
X：薛於鑫 山西省人，书法每平方尺8000元人民币
薛广余 辽宁省人，书法每平方尺3500元人民币
谢纪昌 河北省人，书法每平方尺6000元人民币，篆刻每字600元人民币
谢均儒 甘肃省人，国画每平方尺8000元，书法每平方尺6000元人民币
谢树春 安徽省人，书法每平方尺6000元人民币
邢立文 北京市人，书法每平方尺5000-8000元人民币
许国立 北京市人，书法每平方尺5000元人民币，国画每平方尺16000元人民币
肖作彪 湖北省人，书法每平方尺6000元人民币
熊 波 四川省人，国画每平方尺4000元人民币
徐明录 山东省人，国画每平方尺1700元人民币
Y：杨玉旺 北京市人，国画每平方尺8000元人民币
杨中山 山西省人，树皮画每平方尺5000元人民币
杨逸夫 安徽省人，国画每平方尺10000元人民币
杨建臣 北京市人，书法每平方尺1.1万元人民币，国画、油画每平方尺3万元人民币
杨宗霖 辽宁省人，书法每平方尺26000元人民币
阎广林 北京市人，国画每平方尺6000元人民币
阎幼林 北京市人，书法每平方尺1500元，篆刻每字100元人民币
闫 峰 山东省人，书法每平方尺4500元人民币
袁彦鹏 北京市人，书法每平方尺8000元人民币
袁一春 四川省人，国画每平方尺6600元人民币
于伯渊 北京市人，工笔虎画每平方尺2.8万元人民币，小写意画每平方尺2万元人民币
于吉峰 北京市人，国画每平方尺23000元人民币，书法每平方尺18000元人民币
余楚正 重庆市人，书法每平方尺800元人民币
Z：张鹤龄 河北省人，书法每平方尺5600元人民币
张起金 北京市人，国画每平方尺1800元，书法每平方尺1500元人民币
张振山 北京市人，书法每平方尺1500元，篆刻每字100元人民币
张振生 河北省人，国画每平方尺8000-10000元人民币
张学洪 北京市人，山水画每平方尺5000元，人物画每平方尺3000元，
禅宗印象画每平方尺20000元人民币。
张书增 北京市人，国画每平方尺10000元人民币
张美凤 北京市人，书法每平方尺2000元，国画每平方尺7000元人民币
张福荣 甘肃省人，书法每平方尺3000元人民币
张锦镜 北京市人，书法每平方尺5000元人民币
张 平 安徽省人，书法每平方尺6000元人民币
张永海 北京市人，书法每平方尺9000元人民币，国画每平方尺15000人民币
张顺义 吉林省人，油画每平方尺26000元人民币
张真山 河北省人，书法每平方尺11000元人民币
张渔樵 山东省人，国画每平方尺10000元人民币
张建新 北京市人，国画每平方尺3600元人民币，篆刻每字400元人民币
张国政 河北省人，书法每平方尺3000元人民币
张培明 安徽省人，书法每平方尺3500元人民币
张德茂 内蒙古人，国画每平方尺25000元人民币，书法每平方尺13000元人民币
赵 颖 北京市人，国画每平方尺15000元人民币
朱同义 北京市人，国画每平方尺6000元人民币
朱玉昆 河北省人，书法每平方尺12000元人民币
朱祖义 河南省人，国画每平方尺6000元人民币，书法每平方尺2000元人民币

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张大千！齐白石嫡传弟子！陈希文！詹长吉大师画的嘉藉图！松柏高立图！河塘清趣图！央视寻宝栏目著名鉴定

　　国内市场成交总量位居榜眼
　　雅昌艺术网“近现代国画个人作品成交额一览表“显示，自2000年以来，在14家样本拍卖公司中，张大千书法的拍卖总成交金额达到了骇人听闻的13.47亿元，列总排名榜的第二位，仅次于第一名齐白石的16.08亿元，比第三名傅抱石的8.32亿元高出了62%。而排名第四至十位的李可染、陆俨少、徐悲鸿、林风眠、吴昌硕、黄宾虹、黄胄等人，画作拍卖的总成交金额比张大千就相去更远了，其中黄胄的拍卖总成交金额为4.36亿元，仅为张大千拍卖成交总金额的32.36%。
　　在分析有关统计数字的时候，我们还应该注意到，张大千1949年离开大陆后，游历美国、阿根廷等国，直至在台湾去世，仍有30余年的创作时间，而这期间创作的画作，大多流传在大陆以外，尤其是晚年的泼彩画作。而且离开大陆30余年，张大千在公众中的影响力和知名度，自然比不上常年生活在国内的那些“人民的艺术家“。我们注意到，在2000年至今拍卖成交总金额排名前10位的近现代画家中，只有张大千后半生没有生活在大陆。如果考虑到这个因素，并且将台湾和国外张大千画作的拍卖成交量考虑进去，冠军的位置基本不大可能是齐白石的。
　　《泼彩朱荷》为何能创纪录？
　　分析雅昌艺术网的数据库不难发现，张大千画作的最高拍卖纪录，是一件《泼彩朱荷》六屏风在香港苏富比2002秋拍中，以2022万港元创造的。这件屏风通高168厘米，长369厘米。款识：“花如今隶茎如籀，叶是分书草草书；墨落一时收不住，任讥老子老逾疏。六十四年乙卯花朝前二日，环荜庵写，爰翁七十有七岁“钤印：张爰之印、大千居士、环荜庵、三千大千、己亥己巳戊寅辛酉。
　　香港苏富比公司提供的资料显示，这件作品作于1975年3月，地点是位于美国加州的张大千寓所环荜庵。在创作本幅时，大千已是病痛缠身，而屏风体积庞大，不可随意挪动搬转，金绢汲彩留墨效果的控制较纸张又难上百倍，这就需要画家具有极高的艺术功力。张大千历来对画作的材质极为讲究，创作这件屏风所用的泥金绢，是20世纪60年代末期委托日本“喜屋“特制的，当时花费2万美元（按可比购买力进算，相当于今天的30万美元，约合200万港元）。此屏风并非一般上贴金箔，而是铺足金泥于绢上，故色泽绚丽夺目，气派富丽堂皇，其亮丽远胜于普通金笺。
　　2002年11月22日，《中国工商时报》登载文章谈到，荷花是张大千十分擅长的题材之一，其作品贯穿他绘画的各个时期。仅就尺幅巨大的荷花通景作品就有：1940年所作《朱荷通景屏》，170×450厘米，工笔重彩写于金笺纸本；1945年所作《墨荷通景屏》，385×600厘米，写意设色纸本；1961年所作《朱荷通景六屏》，360×800厘米，写意设色纸本；1965年所作《墨荷通景六屏》，155×363厘米，水墨金笺纸本。而以大千晚年最擅长的泼彩绘制的金笺通景屏风则是唯一的一件，可称为画家巨荷系列的压卷之作，至为珍贵。
　　其实，张大千的荷花卖出高价，是早有历史的。1963年，他的巨幅《荷花》被美国著名刊物《读者文摘》用6万美元买下，创下当时国画的最高价。1965年，在巴黎举办的画展上，他的六幅泼墨荷花通景屏曾被美国藏家以14万美元购得，再创中国画高价。
　　泼彩山水是市场主力

　　统计张大千拍卖成交价前25名的作品不难发现，其中有10幅是泼彩作品，可见张大千泼彩画作在收藏界的地位。而且排在前4名的全部是泼彩作 香港佳士得2007秋拍张大千《泼彩山水》995.95万元成交品，分别是：《泼彩朱荷》六屏风（香港苏富比2002秋拍，2022万港元成交）；《瑞士雪山》镜心（香港苏富比2005秋拍，1580万港元成交）；《钩金红莲》镜心（香港佳士得2004秋拍，1014.37万港元成交）；《泼彩山水》（香港佳士得2007年秋拍，995.95万港元成交）。我们不难发现，成交价前4名中，有两幅是泼彩花卉，另两幅是泼彩山水，那么，在张大千的各类作品中，哪一种是最受收藏界欢迎的品种呢？进一步研究之后可以看到，成交价排名前25位的画作中，虽然有10幅是泼彩作品，但其中有8幅是泼彩山水，而且，从另一个角度统计，25件画作中有17件是各类山水画，占比68%。从这两个角度，可以得出结论：张大千的泼彩山水画，是真正的市场主力品种。
　　成交价排在第五位的，是一幅名为《幽翠飞泉》的巨幅山水画，在中贸圣佳2004春拍上创造的，990万元的价格，让市场认识到张大千传统山水画作的价值，同时让很多痴迷张大千泼彩的藏家，认识到张大千传统山水画的深厚功力。该画是1946年张大千赠予谢稚柳之物，也是当前市场上成交价最高的张大千传统山水画。而当前拍卖成交价最高的张大千青绿山水画作，也是在中贸圣佳公司创造的，是2005年夏季拍卖中的《湖山清夏图》，以880万元成交。这两幅画作，令我们回忆起中贸圣佳当年拍卖张大千画作的能力。

　　张大千的仕女画，也是市场中的热门品种之一。目前拍卖价格最高的仕女画，是一幅《摩登仕女》在香港苏富比2004秋拍中创造的，成交价655.84万港元。这幅画是张大千在赠送给黄君璧的一幅仕女画的基础上改良而成的，原是“谛仙馆“旧藏，参加过1982年台北 港佳士得2007年秋拍张大千《幽谷图》704.75万元成交历史博物馆张大千画展、1983年美国加州太平洋博物馆张大千画展、1983年香港艺术中心《传统宗师–张大千之艺术》画展等等一系列重要展览。
　　观音也是张大千笔下常见的人物形象之一，北京荣宝2008秋拍中，一幅《观音》以548.8万元成交，是目前拍卖价格最高的张大千观音题材画作。该画创作于1940年2月19日，正是新年刚过未及元宵之时，画长145厘米，宽68厘米。钤印：蜀郡张爰章、张爰之印、大千、三千大千、除壹切苦厄。款识：普麟女士供养，大千居士张爰。一心顶礼，弘发誓言，一切迷方，会归觉路。弟子张大千，岁庚辰二月十九日敬造观世音菩萨一区，所愿勤除烦障，早契菩提。
　　最高画价明显偏低
　　虽然张大千是市场总量排在第二位的画家，虽然张大千的花卉、人物、山水、泼彩各有特色，深受藏界喜爱，但是我们不难发现，张大千画作的最高拍卖价格，自2002年以来，7年未有突破，这在市场总量排名前10位的画家中，是绝无仅有的，不能不令人感到惊讶。
　　雅昌艺术网的统计数字显示，市场总量排名第三位的傅抱石，拍卖最高价为4620万元（《雨花台颂》，北京嘉信2006春拍）；市场总量排名第四位的陆俨少，拍卖最高价格为6930万元（《杜甫诗意册百开》，北京翰海2004春拍）；市场总量排名第五位的徐悲鸿，拍卖最高价格为7200万港元（《放下你的鞭子》，香港苏富比2007春拍）。相比之下，张大千的2022万港元，实在是显得有点寒酸。
　　究其原因，大概有以下三点：第一，张大千一生勤奋，而且自青年时期就以卖画为业，传世作品数量（有专家称为3万幅左右）远超上述诸位画家，稀缺性不足；第二，张大千中年旅居海外，后定居台湾，很多精品力作不在大陆（尤其是泼彩作品），而目前最大的中国书画拍卖市场在大陆，自然难创天价；第三，张大千一生喜仿古画，他的大量精力和才华，耗在仿制古画上面，自身创作多少会受到一些影响。
　　画价仍在上升通道中
　　雅昌艺术网的张大千绘画指数显示，自2002年春拍以来，张大千画作的平均价格，一直处在震荡攀升之中。雅昌艺术网14家样本拍卖公司的统计数字显示，2000年春拍中，张大千画价为7.944万元/平尺，2003年春拍上升到阶段性高点，达到10.942万元/平方尺，此后开始下挫，最低跌到4.8488万元/平方尺。经过2003年秋拍和2004年春拍的调整后，张大千画价在2004年秋拍中重拾升势，并且突破前期高点，涨到11.4033万元/平尺。在经过短暂的回调之后，张大千画价在2005年秋拍中上涨到了阶段性顶点–20.1674万元/平尺。
　　随着2005年末书画泡沫的破灭，张大千画价步入了熊市探底的行情，一路下跌到2007年春拍的8.5696万元/平尺，随后在2007年秋拍中展开强劲反弹，回升到16.5721万元/平尺，此后展开高位震荡，目前的价位是12.31万元/平尺。
　　如果我们把2003年秋季、2007年春季、2009年春季，这几个张大千画价下跌的阶段性低点做一个连线，我们可以清晰地看到一条平稳上行的中期均线，从2000年至今，张大千画价就是在这条均线的支撑下，逐步震荡上行的。通过价格比较，我们也不难发现，这三个阶段性低点的价位分别是4.8488万元/平方尺、8.5696万元/平尺、12.31万元/平尺，这也证明，张大千画价的底线是逐渐抬高的，对均价形成了有力支撑。如果我们将2000年春拍7.944万元/平尺、2003年春拍10.942万元/平方尺、2007年秋拍16.5721万元/平尺，这三个张大千画价上涨的阶段性高点，再做一个连线，我们就会发现一条张大千画价上升的阻力线。通过价格比较，我们发现，张大千画价的阻力位也是在不断上移的，目前的阻力位是17.74万元/平尺。从2000年至今，张大千画价基本上在这个由中期均线和阻力线构成的上升通道中运行，期间虽然由于2004年至2005年书画市场泡沫泛滥，画价短期冲破通道上轨，但很快回落，并在均线位置寻求到有力支撑。

　　综合以上分析不难判断，未来几年中，张大千画价还会稳步上行，虽然急速拉升的可能性不大，但跌破2003年秋季4.8488万元/平方尺的可能性也极小，目前的支撑位是12.31万元/平尺，阻力位是17.74万元/平尺。
　　张大千画作拍卖成交价前10名（截止日期：2009年4月25日）
　　序号 类型 名称 成交价（RMB） 拍卖公司 拍卖日期

　　1 泼彩花卉 张大千1975年泼彩朱荷屏风 21,433,200 HK苏富比 2002-10-28

　　2 泼彩山水 张大千1967年作瑞士雪山镜心 16,748,000 HK苏富比 2005-10-24

　　3 泼彩花卉 张大千1975年作钩金红莲镜心 10,853,813 HK佳士得 2004-10-31

　　4 泼彩山水 张大千1973年作泼彩山水镜心 9,959,500 HK佳士得 2007-11-26

　　5 传统山水 张大千幽翠飞泉镜心 9,900,000 中贸圣佳 2004-06-06

　　6 泼彩人物 张大千1982年作松下高土镜心 9,175,500 HK苏富比 2007-10-06

　　7 青绿山水 张大千1947年作湖山清夏图镜心 8,800,000 中贸圣佳 2005-07-30

　　8 泼彩山水 张大千横贯公路镜心 7,552,350 HK苏富比 2008-04-08

　　9 传统山水 张大千丁亥（1947年）作雅宜山斋图立轴 7,370,000 中国嘉德 2005-05-13

　　10 青绿山水 张大千1947年作临王蒙夏山高隐图镜心 6,770,675 HK佳士得 2008-05-26

如何鉴别李可染作品

李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他在40年代的山水作品还留有朱耷、董其昌的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。 他从范宽、李唐、龚贤、黄宾虹等古今大师那里汲取了创造朴茂深雄风格的营养，又迥然不同于他们。他多取材于江南与巴蜀名山大川，因而融铸了他风格中的幽与秀。他的纯朴、醇厚的北方素质又使他的风格溶入了朴茂深沉。他又将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。这是对于明清以来山水画愈益形式化、程式化倾向的一种补正和突破，且与五·四运动以来注重写实的文艺思潮相一致。

李可染对写意人物画曾下过很多功夫，下笔疾速，动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣，齐白石曾给予很高的评价。李可染还是画牛高手。他喜欢牛的强劲、勤劳和埋头苦干，画室取名师牛堂。多年来画了大量牧牛图。

李可染善书法，喜搜求书帖，尤爱北碑。他的书法，得益于黄道周，亦得益于他的绘画修养。重结体的建筑性与神韵，态静而多姿致，刚劲、苍秀又温绚朴厚。他为许多著作题签，布局构图必经营再三，落笔即极具妙趣。李可染从1943年开始从事中国画教学和创作工作，后来师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究。二十世纪五十年代，国画界变革的呼声日高，提倡新国画。于是1954年后他以造化为师，屡下江南，探索“光”与“墨”的变幻，形成了独特的风格。可以以“黑”、“满”、“崛”、“涩”来概括其艺术内涵，为水墨世界开创出新的格局

以最近热拍1.84亿成交的李可染画作《万山红遍》为例解析。

从1962年到1964年间，李可染便以毛泽东《沁园春——长沙》中的名句“万山红遍，层林尽染”为主题进行了系列创作。这一系列共7张，其中以《万山红遍》最为精彩，这幅作品尺寸不算太大，高131厘米，宽84厘米，画面打破了中国绘画惯用的全景式构图方法，进行了大胆的剪裁和高度的意匠加工，从对自然本身的关注转化为对创作意向的关注。欣赏这幅作品，我们不难发现作品主要分近景、中景两个部分：近景描绘了涓涓小溪、明亮的飞瀑以及错落的红色树木；中景重点刻画了雄奇的主峰和树木掩映的山村房屋；小部分远景墨色加重，层层推进。为了强调诗歌中的“遍”、“尽”的意味，作品构图特别饱满，极具张力，有着西方构成主义的成分，并且画家一反平日黑、重的用色方法，为了突出作品的一个“红”字，使用了大量的朱砂点，比出茂密，通红一片，画面强烈醒目，又以浓厚的墨色为底，形成冷暖调子的对比，既深沉静穆又层次丰富。而林间的白墙，山上的飞瀑和山下的流泉，互为衬托，极具气势，成为画面的亮点。作品在黑红对比中书写南国的深秋景色，带有明显理想化的诗意色彩，包含着画家对祖国山河无限的深情，体现了其热烈深沉的感受。