3月4日13:30，CineasteProductionHouse将在ProjectorX:PicturehouseCinemaSingapore将邱炯炯的《椒麻堂会》带给观众。遇到。座无虚席的剧场内，观众沉浸在导演营造的舞台世界中，一窥丘福新的风风雨雨，以及川剧的荣衰。电影结束了，但时间的神殿永远不会结束，我们都是舞台上的演员。影片结束后，三位嘉宾与邱导演的交流，为观众提供了不同的视角，发现了邱炯炯的电影世界。

剧场座无虚席，观众等待《椒麻堂会》开始

（照片：CineasteProductionHouse。）

新加坡国立大学教授傅强认为，虽然之前的《霸王别姬》和《活着》都试图捕捉中国经历的巨大变化，但《椒麻堂会》比前者在情感上更加克制。南洋理工大学助理教授丁珍珍认为，影片引人注目的戏剧性所产生的异化效果，让观众看到了故事的社会根源和结构。导演回应说，这种做法是受到川剧的启发，舞台和观众都知道对方的存在。在这种疏离作用下，影片中荒诞的桥梁弱化了历史的厚重感，却保留了历史的厚度。身兼新加坡老赛桃园潮剧团团长的新加坡演员沈炜竣讲述了自己学习川剧的经历，让观众对影片中的川剧元素有了全新的认识。

《椒麻堂会》初映后的讨论

（照片：CineasteProductionHouse。）

3月12日，在CineasteProductionHouse的助力下，导演邱炯炯将在北京和新加坡再次在线上与观众见面！在这40分钟的映后问答中，导演一一解答了观众的提问，分享了影片的制作过程和对影片的一些感想。导演谈到了影片的创作动机，导演对川剧和中国早期电影的热爱，以及他对历史的看法。其中，谈到客观历史的呈现角度，他说：“时代和历史就像一面镜子，很多时候，要想看清生活的全貌，就得把它打碎，每个碎片都有不同的角度和折射能力以及折射光的方式。”是邱炯炯导演创作的缩影。

第二场映后讨论

（照片：CineasteProductionHouse）

在随后与观众的交流中，导演也谈到了重新发现和重新利用一些早期的经典，比如本片比较扁平的呈现方式（比如漫画和国画卷轴镜像）。影片还透露，导演受到早期电影和川剧的影响。当观众问起导演会如何用幽默的表达来化解严肃的历史感（比如用小丑），导演回答说这种黑色幽默的来源是从四川大地中得到的养分。也就是，以这种历史严肃感，用一种黑色幽默的态度来对待。小丑角色的背景是悲伤的，但小丑用插科打诨来抵消这种困难，从而赋予了更加复杂和丰富的历史观。最后，一位观众指出这部电影最大的主题是死亡，并问导演死亡代表什么。“死亡是人生的一段旅程，所以这部电影就像一段旅程，就像一部公路电影，”导演回答道。导演要带领观众走过死亡之路，而不是理性的尽头。导演想通过一个充满烟火气的城市视频来传达一种死亡，一种生命中的毁灭，用一种国内少有的狂欢来迎接这种死亡。

在近40分钟的放映结束后的问答环节，观众几乎没有停留。观众与导演的互动，提供了另一种审视影片《椒麻堂会》的方式。

电影剧照

（照片：CineasteProductionHouse）

《椒麻堂会》是邱炯炯导演的第一部长片。故事取材于他祖父的亲身经历。他的视野极其微妙而宏大，是小说、历史记忆和实验戏剧的独特融合。他通过一个川剧小丑的半虚构人生历程，描绘了从30年代到80年代的中国，展现了无与伦比的审美和政治勇气。在此之前，邱炯炯制作了六部纪录片。生动的方言对白、高度舞台化的场景布置、漫画式的人物塑造等元素构成了他独特的电影语法。

一天晚上，冥界使者护送刚刚去世的秋芙来到冥界。途中，巧遇在此卖酒的老友。他们互换酒杯，开玩笑，不断回望另一边的世界……不仅是川剧演员邱复的一生，还有川剧的荣衰。在短短三个小时的时间里，观众看到了生活在时代潮汐中的小人物的酸甜苦辣，剧团在剧变中的兴衰，以及艺术家的摇摆和歌唱。冥界门口，秋芙喝下了记忆消除孟婆汤，百年难解的剧痛仿佛从未发生过。

豆瓣观众对影片的评价

（图片来源：豆瓣网）

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