艺术家陆柱国病逝，享年94岁，他的代表作品有哪些？理论界认为电影和戏剧两个体系的分水岭是什么

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艺术家陆柱国病逝，享年94岁，他的代表作品有哪些
理论界认为电影和戏剧两个体系的分水岭是什么
新好莱坞的分水岭发生在下面哪一年
刘德华零片酬出演，大师指点改片名，这部电影为什么成为港产片巅峰
为什么1918年是法国电影的分水岭

艺术家陆柱国病逝，享年94岁，他的代表作品有哪些

他的代表作品有闪闪的红星，还有太行山上。这位伟大的艺术家陆柱国已经离开了我们，他曾经获得过金鸡奖终身成就奖。这位90岁的著名老艺术家，因为疾病离开了我们很多网友们纷纷发文哀悼。我们非常怀念这位令人尊敬的老艺术家，这位电影行业的巨人，让我们感觉非常的难受。

他的代表作品有闪闪的红星，还有太行山上

有这么一位伟大的艺术家彻底离开了我们，他就是陆柱国。他的代表作品有闪闪的红星，还有太行山上，让我们感觉非常的喜欢。这位著名的艺术家，还有这位国家一级编剧，让人感觉特别难受，因为他的离开让我们心里面还是蛮难过的。这可是一位电影行业的巨人，也是一位非常伟大的艺术家。

金鸡奖终身成就奖，老艺术家离开了我们

电影艺术家，还有中国电影理事协会的会长，陆柱国先生彻底离开了我们，他本人参与，创造了很多优秀的作品，可以说他是电影行业的巨人，也是让人非常心疼的一位老艺术家。在他离世之后，中国影协集体哀悼完了，我们觉得特别的悲伤，纷纷怀念这位令人尊敬的老艺术家。

电影行业的巨人，让我们感觉特别难受

国家一级编剧陆柱国因病离世，享年94岁。这是电影行业的巨人，也是一位非常优秀的巨人，让我们感觉特别的难受。他的离开是一种损失，他的离开也让我们觉得特别的难过，他经过了战乱年代，他也参加过人民解放军。他还写过上甘岭，担任过闪闪的红星的编剧，所以在电影行业他真的是一个为数不多的老师。他的离开，让天空上再一次又多了一颗星星，我们永远怀念他。

理论界认为电影和戏剧两个体系的分水岭是什么

理论界认为电影和戏剧两个体系的分水岭是是否承认第四堵墙和是否利用假定性。

电影和戏剧有着本质上的区别,电影是用画面来表现内容的,运用的是蒙太奇表现手法,是“视听语言”艺术。话剧则是运用舞台来表现内容，运用对话设置剧情冲突，场景只能用布景来转换，舞台的空间很小，戏剧属于文学范围。

电视既不属于电影更不属于戏剧，电视是随着电影演变而来，但是跟电影的拍摄方法还是有些差别，电影是用胶片，光感色彩都比较鲜明，表现的事物比较生动。

而电视剧则是运用录象带拍摄完成，其色彩质感逊色于电影。但是电视剧和电影本质上没什么区别。

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、动画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电影是一种视觉艺术，用于模拟通过录制或编程的运动图像以及其他感官刺激来交流思想，故事，感知，感觉，美丽或氛围的体验。电影一词是电影摄影术的缩写，通常用来指电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。

电影是由特定文化创造的文化文物。它们反映了这些文化，进而影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是一种教育公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它传播的普遍力量。

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。

戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。

新好莱坞的分水岭发生在下面哪一年

阿瑟·佩恩导演的强盗片《邦尼和克莱德》(1967)标志着美国新好莱坞电影的诞生,丹尼斯·霍珀导演的《逍遥骑士》(1969)更是成为新好莱坞黄金时代的分水岭。应该说就是1967年！！！
所谓“新好莱坞”指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于60年代后半期和70年代，开始对类型电影从形式到主题进行反思。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。

60年代末，美国电影制作者的观念在变化，观众的观念也在超越现实的精神状态，他们要利用『『青年人与现存社会的矛盾」和「现行社会的危机」，就像一个好莱坞的制片人所说的那样「革命是容易脱手的完美商品」。他们企图以「革命』』打人市场，就如同那一时期出现的德皮士资本家一样。这类的影片以后还有：波拉克拍摄的《杰里迈亚·约翰逊》(1969年)、波格丹诺维奇拍摄的《纸月亮》(1972年)和卢卡斯的《美国风情录》(1973年)等。《道遥骑士》成为六、七十年代美国电影史上重要的分水岭，它引起了美国电影的深刻变化，并导致了某种「自由」浪漫、躁动的暴力情绪和风格」。这部多少带有试验性质的影片预示了1975年《出租汽车司机》的艺术方向。

刘德华零片酬出演，大师指点改片名，这部电影为什么成为港产片巅峰

这部电影是《无间道》，因为《无间道》是香港电影分水岭之后的最佳影片，在香港电影史上有着举足轻重的地位，可以说是新世纪香港电影的巅峰之作。

镜头语言在最大程度上使香港绝对化和永恒化

《无间道》的镜头语言在最大程度上使香港绝对化和永恒化，呈现的香港摆脱了历史的束缚厚重感，俨然成为后现代化城市。这部电影所有人演技在线。每个人都贡献出了自己的最佳表演，更是有媒体评价所有人在无间道系列中达到了自己的巅峰。梁朝伟更是凭借该片获得香港电影金像奖最佳男主角奖等奖项，此系列也成为了他最著名的代表作。

《无间道》的成功在于它的突破，不同于以往普通的香港警匪电影的打打杀杀，不同于以往警匪片传统套路，主题也不再是简单的正邪不两立，导演用大胆的创作，更多体现出人性的复杂，流露出一种悲悯的人道主义关怀。

《无间道》的出现，改变了这一切，好评如潮，挽救了香港电影，让影迷重新回忆起香港电影的黄金时刻，而这里面，最关键最经典，同时也是最好看的，毫无疑问，是由刘德华、梁朝伟、曾志伟和黄秋生主演的第一部。

第一部是其中叙事布局最为密集和完整的

第一部是其中叙事布局最为密集和完整的，整体叙事的节奏极其快速，观众完全是被剧情推着往前走，等到剧情落幕以后才有机会静下心来回味整个过程里的情感冲击和起承转合。而第二部介绍前因，夹杂了所处时期的历史感，让整个故事带有了历史质感和历史转折里无能为力的无助感。第三部介绍后果，那种一如邪路无力归返的心机耗尽，于事无补。电影的总体表现手法和片段之间的切换方式，颇具老牌港片的味道，以及电影中独有的对白方式，都特别有港片的感觉。

《无间道》三部曲，对香港电影来说，可以算是一个里程碑。《无间道》拍摄时期正是香港电影最黑暗的时刻，没有资金的投入，没有好的剧本，大量优秀演员外流，曾经创造出辉煌历史，以僵尸片、警匪片、无厘头搞笑片闻名于世的香港电影界，沦落到专拍各种烂片度日，很多人其实已经对香港电影失去了信心，一看是香港制作的电影掉头就走，根本不会去看。

在《无间道》中梁朝伟的演技大爆发

《无间道1》是三部之中最经典的，梁朝伟的演技大爆发，当他看到黄警司被人从楼上摔下来时的那段表演堪称教科书级别，从惊愕到悲伤再到不知所措的那一系列的过程被他演绎的淋漓尽致。天台上与刘德华的对决成为了永恒的经典。可以说这部戏梁朝伟立下了汗马功劳。

同时剧本创作也是本片成功的关键，这中警匪双卧底题材的电影是过去没有过的，打破了原有传统思维的局限性，后来好莱坞也使用了这剧本拍了《无间道风云》，在国外的反响也非常不错。足可见只要是好的剧本都可以受到不同地区人们的喜爱。这就是《无间道》成为港产片巅峰的原因。