作者/胖虎
动画电影《白蛇：浮生》即将在8月10日七夕上映，最近电影宣传不仅请来了叶童、赵雅芝合体演唱片尾曲《千年等一回》，还邀请陈昊宇、陈丽君合唱主题曲《浮生一白》，论“最强售后”这下谁能比过白蛇传？
前两天影片还在西湖上举办了隆重的“千年等一回”全球首映盛典，联名海报、汉服、交通卡、糕点、玩偶不断，这架势在国产动画电影里属实独一份。看来追光对《白蛇：浮生》很有信心，不知能否延续去年的《长安三万里》的成绩。
今年暑期档电影竞争激烈，大盘却并不火热，留给动画电影的份额更是少得可怜。《落凡尘》投资上亿，口碑一片叫好，上映20天仅拿下3476万票房，令人惋惜。
《伞少女》上映20天票房1894.7万，《二郎神之深海蛟龙》上映仅13天票房403.1万，两部电影在《死侍与金刚狼》上映后双双下线，而《落凡尘》还在以0.1%的排片挣扎着。目前票房表现最好的是《喜羊羊与灰太狼之守护》，预计本周日破7000万票房。
其实今年暑期档国产动画电影的储备并不薄弱，二维三维一起上，传统神话大战童年回忆杀。不过一边有海外成熟大IP的挤压，一边面对更加冷静的观众，说是近五年暑期档最难熬的一届也不为过。如今《白蛇：浮生》寄托着“全村的希望”，在老大哥上映之前，不妨来盘一盘今年国产动画电影到底难在哪里？
归来还是神仙战，
设定何时再升级？
算上90后的青春记忆《阿狸》，今年暑期共有五部青少向动画电影。除了《伞少女》原创了一个“物灵”世界观之外，剩下一个白蛇传，一个二郎神，一个牛郎织女，国产动画电影的火力还在传统神话里打转。
怼着哪吒、杨戬、孙悟空薅已经是老话题，但这在行业内似乎并不算一个亟待解决的核心问题。家喻户晓的经典神话能帮助观众更快亲近电影，对观众和投资者来说都更有性价比。《落凡尘》导演钟鼎告诉叨叨，《落凡尘》最初还在广美的创作阶段，咏声动画作为企业给学生团队的主要意见，就是要和中国传统神话做结合——由此他们选择了牛郎织女这个故事。
《伞少女》的出品人、编剧刘敏也分享道：“神话题材是特别适配动画片的”。如果一个故事真人能拍摄，为什么还要用动画做呢？动画要想打出差异化，带有幻想性质的题材是更适合的。
神仙打架谁都可以拍，最终的输赢取决于故事。观众审美疲劳已是事实，创作团队也深知这一点，他们在不同角度做了创新。
《伞少女》原创了“物灵”概念。虽然万物有灵的设定在《哑舍》《百妖谱》《逃出大英博物馆》等作品中已有呈现，但主角“以灵补灵”，收集奇珍异宝的宏大宝库“念物阁”，和一个个因执念诞生的小小物灵，在神仙扎堆的国产动画电影中确是一股清流。而且它还是少有的二维动画，唯美清新的画风在初期吸引了不少观众。
《伞少女》透过人与物的关系，实际呈现人与人的羁绊，人随大时代浮沉的遗憾，一边治愈一边“致郁”，加上对国风和非物质文化遗产的运用，在画面和情绪审美上都踩中了二次元粉丝的点。对于一个原创IP来说，这几点还是备受好评的。
《落凡尘》的画风和设定在三维动画中并不算出挑，但它从“星宿”着手，结合中国传统纺织布艺、刺绣，以子女的视角重塑了牛郎织女和常见的仙凡世界观。
影片中织女的职责是守护二十八星宿，与孩子“金风”同以金线为法器，宛如“中国版蜘蛛侠”。整个天庭是一块巨大的“天幕”，守护天庭的“帛阵”由柔软灵活的布匹组成。每个星宿都有相对应的动物形象，同时具备战斗形态和常规形态，并与四象相对应，以刺绣的方式镶嵌在天幕上。
虽然年轻人更加熟悉西方的黄道十二星座，“最开始还是日本的《圣斗士星矢》传过来的 ”，但在钟鼎看来，二十八星宿就是属于中国人自己的星座观，这是属于中国古人的浪漫，反而存在一个创作空白，很少有作品提及，这是一个很好的创作契机。
除此之外，《落凡尘》不讲牛郎织女的爱情，而是聚焦传统故事中往往被忽视的两个孩子，以亲情的角度塑造了差别极大的“天上人间”，天庭苍白冷酷拘谨，人间五光十色温暖。织女也不再是一个因“思凡”而春心萌动的“恋爱脑”仙女，而是为了守护人间牺牲的战斗女神，女性视角为古代爱情神话注入了新时代的风格。（了解更多《落凡尘》详情点这里）
《喜羊羊与灰太狼之守护》也不再是可可爱爱的羊村故事，而是融合了机甲设定，爆改为“变形金刚”。今年是“喜灰”IP诞生的第20年，面对“什么没看过”的00后们，创作团队必定要做出故事升级。不仅带来了史上最强反派狼首领，还呈现了冰川、海洋、地底世界等丰富的冒险场景，既符合儿童观众的口味，年龄大的观众也能一同欣赏。
回看“白蛇”系列自创传说前传，“新神榜”系列以当代视角和审美重新解构神话故事，创新，已经成为国产动画人的共识。区别在于对当下观众情绪和喜好有多了解，能否讲好一个故事，以及怎么做宣发。
决定生死的，故事还是宣发？
《落凡尘》和《伞少女》的票房低迷，显示出国产动画在市场上的两个弱项。
《伞少女》画风精美，影片中的古代建筑、珍宝、华服皆需要一帧帧画出，团队按照每秒24帧，匹配4K场景作画，工作量是传统番剧动画的四、五倍，从2019年开始前后耗时五年完成。
为了展示好绒花、台绣、瓷枕、宝伞等非遗手工制品，团队还专门请教了在故宫修文物的老师，了解文物修复过程。对越剧的展现，也请来了越剧演员李云霄演唱并亲身演绎《月中仙》唱段，导演沈杰就是在看了实际表演后，现场迅速画的分镜。
主创团队确实非常用心，想讲好中国故事，但上映后有不少观众反应《伞少女》剧情薄弱，人物动机模糊，结尾赶进度式的大决战和强牺牲等，令电影的口碑没有升温，也很难扩散到其他圈层。
剧本薄弱一直是国产动画电影广受诟病的问题，观众时常被精美或刺激的画面吸引到电影院，看完有种“被欺骗”的感觉，反而有赶客效果。
在广美任教的钟鼎坦言国内的剧本人才稀缺，专门教授编剧专业的院校本就少，教授动画编剧的就更少。动画有动画的特性，普通编剧不一定能驾驭动画，动画的剧本创作就相对薄弱。
为此钟鼎尤其重视剧本和故事，《落凡尘》也确实以流畅的剧情和细腻的情感戏打动观众，拥有众多自来水主动安利（不然也没法撑到现在）。
▲ 博主 @ 一个完颜 为《落凡尘》呼吁排片二创作品
但它的弱点在宣发上。一来投放少，普通观众很多压根不知道有这部电影；二来原创IP极重视口碑，其实电影可以尽早点映，积攒好评为上映作准备，《落凡尘》的点映较常规，直到上映前一周才启动，且只有两天。
如果说上面两点还是吃了新故事新团队，没钱没基础的亏，在宣传点位上《落凡尘》也不够精准。原本电影名称就比较模糊，上映前的主预告围绕在金风与母亲的陈年旧账上，一股杨戬和沉香“救母+找自我”既视感，实际上电影亮点并不在这里。观众会在电影里收获什么？燃？亲情？友谊？并没有在前期传达出来。
包括主海报等物料初期也都非常模糊，美则美矣很难留下印象，上映后很久片方才终于出了一版能把主角看清的主海报。
▲ 《落凡尘》新旧两款海报
企业建议团队结合神话，这有利也有弊。观众对改编神话早已没有滤镜，反而有可能带来更严格的审视，这已经不是什么宣传优势。在大片云集的暑期档，选择花钱看动画片，必定要它独特、好看到值回票价，观众才会出手。光靠口碑，如果同档有一两个其他选择，被选中的几率就大大降低。
综合《伞少女》和《落凡尘》的情况，首先故事要做到60分以上，否则死命宣传也白搭，上线后立马露馅（参考《异人之下》）。故事及格了，宣传才有用。在“酒香也怕巷子深”的时代，人人都在大做宣传，要针对项目属性制定不同的打法，释放独有的核心看点。
每年暑假一部，
追光能撑起大任么？
《伞少女》和《落凡尘》都是一部动画做五年，而每年能有一部作品与观众相见的追光动画，无疑是个特别的存在。
从2021年起，追光保持着每年暑期档一部的频率，连续推出了《白蛇2：青蛇劫起》代表的“新传说系列”，《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》代表的“新神榜系列”和《长安三万里》代表的“新文化系列”，总体拿下近39亿票房。如今，每年暑期档看追光，几乎成了与粉丝的一种约定，在今年的《白蛇：浮生》之后，追光明年暑期也会有全新的电影和观众相见。
追光成立超10年，已然形成了内部完整的项目开发体系。《白蛇：浮生》制片人曾凡预告诉叨叨，追光内部一般同时有2至3个项目组在同时进行。“白蛇故事”这部终篇故事完成，主力团队此刻正在做其他作品的开发，其中就包括我们已知的《聊斋：兰若寺》和《三国第一部：争洛阳》。
“从规划来讲，因为动画制作流程较长，基本都需要两年到两年半的时间，我们会按前中后期去划分阶段，为了保证一年一部，每年项目中间会有一些交叠的部分”。
比如《白蛇：浮生》的制作是在2022年做完《新神榜：杨戬》之后开始（更早的项目开发是在《白蛇：缘起》上映后），并于2022年11月份结束前期创作，开始投入中后期制作，直到今年结束。也就是《白蛇：浮生》的前期开发几乎与《长安三万里》的后期并行，同样在《白蛇：浮生》进入到后期时，下一个项目的前期也同步开始。
“一年一部”是追光动画创立时设立的目标，“一年一部作品，公司才能做到可持续发展。”这需要他们有一个好的制作流程，在做了大量调研，考察海外动画工作室和自我摸索后，追光形成了上述的“一年内三个电影项目滚动前进、三年为一个产品周期的制作方式。”每个项目自立项后，会按人按天拆分给每个制作人员。
此外追光也很重视最核心的创作生态，整个团队按照15%技术，15%制作，70%艺术人员的比例构成，尽量精简管理团队，把最大的空间留给创意人员。
他们鼓励对故事开发有兴趣、有潜力的员工提出自己的想法，无论来自哪个岗位，管理层会定期组织开会，采纳动人的点子。此外追光还有成熟健全的采风制度，人才梯队培养机制，甚至有汉服、羽毛球等多样的兴趣小组，尽可能打造有利于创作的环境。
在追光公司内，叨叨也看到了“浮生千万变，你我共此时”的横幅标语。《长安三万里》时期，这里曾经是“长安一片月，千屏敲键声”。他们会根据每段时期的项目调整横幅标语，都是由公司员工投票选出的。
曾凡预说，追光的大部分员工都非常热爱和尊重传统文化。他们志同道合，坚持“用中国团队为中国观众讲中国故事”，在成熟的工业流程之上，理想才得以实现。
今年《白蛇：浮生》剧情回归到白蛇传正传的故事上，这要求既唤醒国民对传统故事的共鸣，也要唤醒大众对《白蛇》这个IP的记忆。对他们来说，真正讲好一个故事才是关键。
导演李佳锴将《白蛇：缘起》定义为“新”，它重新塑造了白蛇传的前缘；《白蛇2:青蛇劫起》是“奇”，以修罗城奇幻世界观吸引观众；而第三部《白蛇：浮生》则主打“情”字，千百年来白蛇传打动一代代观众的勇敢与执着，这个精神内核不变，结合对断桥初遇、雄黄酒现真身、昆仑盗仙草等经典桥段的焕新演绎，以及李公甫、宝青坊主、法海等角色带来的新亮点，让故事不至于俗套又满满都是共鸣，这和去年《长安三万里》对古人李白、高适的新时代演绎思路很相似。
光线传媒董事长王长田曾经分享过，相比于美国等发达国家动画片在整个电影票房中占比15%-20%，中国可能是7-8%，有时甚至是4-5%，从多样性角度来说这是不均衡的，行业还有很长的路要走。创作者不仅要了解市场，宣传也要和常规真人电影一样重视，不能永远指望靠口碑成为下一个“魔童”“大圣”，等着观众来救。今年暑期档除了《抓娃娃》，还没有出现真正的爆款电影，我们也期待《白蛇：浮生》能以更完善的工业化成果，给暑期档国产动画电影带来一个好的收尾。
视觉| 蛋蛋
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