E姐引言
2024/7/30
《异人之下》电影版,网上目前口碑两极分化,喜欢的看得挺过瘾,不喜欢的也骂骂咧咧。
大家最初期待的,是擅长魔幻题材的乌尔善导演,能怎样构建这个前所未见的国风异能世界?更好奇134分钟的片长,怎样将诸多元素和庞杂的异人世界观塞进电影里?
E姐找了几位好基友,从不同角度,主观地聊聊这部今年暑期档争议最大的电影——
正方
“视效体验不错,很解压,技能特效很顶情绪”
麦包:半部动漫&剧版观光客 影视从业员 魔幻大片爱好者
看过剧版及部分动漫,对于世界观及故事的大脉络有一个基本印象,整个观影过程中觉得剧情推进还是比较顺的。于我而言,这是一部视效体验不错,看完觉得很解压的电影。
剧情从各门派发现、争夺炁体源流继承人张楚岚开始,盘清了张楚岚和冯宝宝的身世纠葛。罗天大醮之前的重要门派角色人物挨个出来露脸炫技,重要角色像夏禾、风莎燕、柳妍妍还都有自己的BGM。
张楚岚第一次进“哪都通”,徐三的一番介绍展示,有种X博士在介绍“泽维尔天才青少年学校”的感觉。
剧情铺陈的过程中,印象比较深的有两个点,好的是对柳妍妍过往的回忆,小演员表演特别细腻,从刚开始学习技能到后面和傀儡过家家,表情变化的细节让柳妍妍成为除了宝儿姐以外,性格与人物塑造更丰满立体的女性角色。
宝儿姐被削弱这个点的确存在,数次被不同人按在地上摩擦,但结合剧情看,宝儿姐每次战损都是有铺垫的,比如最后一场战斗,是她重伤初愈。
这一版冯宝宝也有她的优点,李宛妲有用眼神戏与微表情打开宝儿姐的内心世界,而且她声音好好听啊,很符合我对冯宝宝的想象。
选角方面,单就外形说,都特别贴脸,但就目前对于这个ip的知识存储量来说,我不太喜欢风莎燕的性格改编,以及张灵玉的外形。
张灵玉最大的问题不是颜值到不到位,而是他太瘦了,瘦得没有了精气神。
那尔那茜在追求演出动漫感的同时,也得注意下表情管理了。
漫画版里的夏禾风骚妖娆,剧版中有刻意削弱很多,影版大概是为了还原还特意为角色设计了很多动作,比如走路甩头发之类的,但设计这些的应该是个大直男,很多观感不是很舒服的所谓“男凝”镜头,都集中在夏禾举手投足之间。
我有点心疼娜然,挺好看的一个姑娘,连着两个作品都是同类型的角色,怕以后是要被狠狠打标签的。
对于片中乌尔善特别提及,并被很多人狠狠夸赞的“2.5次元”拍摄手法,我个人觉得有些鸡肋,很容易出戏。
不过现在、回忆、传说等等不同时间线的不同画风展示,也是有用了心的,尤其是“传说”这条线中异人之乱、八奇技等等,有种扩充开来仔细讲述会很精彩的史诗感。
技能特效上,我最喜欢柳妍妍带有中式恐怖色彩的傀儡术,起势时的木偶召唤不算创新,但配合兰西雅的古灵精怪就贼带感。
另外风正豪的拘灵遣将烟雾水墨烘托出来的磅礴气势,在非战斗状态下一手展示出魔家四将,也很顶情绪。
我还是很想看到第二部的,但就目前票房而言,不知道乌尔善新开的这个坑,什么时候才能填了。
反方
改动刻板,观众明显感到一种突兀的“顿挫感”
河马君:原著读者 剧版观众 日漫研究员 异能爱好者
看完电影版《异人之下》,觉得网上风评的两极分化是必然的。
先说说争议极大的“魔改”——其实“电影版”三个字必然意味剧情要服务于电影的叙事结构,它和动漫、电视剧不可能完全一样。
《异人之下》影版的“魔改”篇幅其实不算大,至少片子的前半部分,你很难指责它脱离原著主线,恰恰相反,乌尔善用大量的“定格漫画+旁白”补完了许多设定,这里更多是照顾数量庞大的漫画和剧粉,我甚至怀疑一些只进电影院的朋友,会不会觉得这片子为了省成本丧心病狂到贴PPT。
影版让人不舒适的地方,首先在于改动得很“刻板”。
观众明显能感觉到一种突兀的“顿挫感”,因为电影在临近结尾处必须有一个主角“感悟—觉醒—击败BOSS”的剧情高潮,情节和人物为这个高潮做出修正来成全电影的基本结构。
比如冯宝宝的原始设定是神秘、“三无少女”、“几近永生”、战斗天使……结果为了让主角觉醒战力爆棚的那个瞬间,让宝宝被“祸根苗”沈冲完全压制,有必要吗?
我理解电影需要有一个剧情高潮,但拆掉女主的基本人设去铺垫它,最后战斗也并没有令人印象深刻。对剧粉和漫画原著粉来说,这肯定不能忍。
另一方面,《异人之下》精彩的群像,在影版里实际上是被淡化了。
“刮骨刀”夏禾的造型比剧版更精致了,可莫名的舞动旋律,让这个人物扁平下来,剧版给了夏禾恻隐之心,也给了她更多的故事索引和角色厚度,处理得比纯反派更精彩。
被加强了的“祸根苗”沈冲,除了过了把大BOSS的瘾以外,并没有更绚烂的人物弧光,一口上海话在没有剧版南腔北调配合的情况下,多少有点莫名其妙。
相比电视剧和漫画,时长是电影的制约因素。可电影的“集中处理”以及一些小点的串联,也让故事更出彩。
譬如张楚岚在湘西柳妍妍质问“既然不让用异能,为什么要花十几年来学它”的时候的动容,实际上在讨论异人世界的基本问题:用“普通人”的枷锁去禁锢神异能力,却又在腥风血雨中追逐异能和奇技,这之中的虚伪、贪婪和正义、自律的交锋,也是异人痛苦的源泉。
这些情节动漫里也有,但电影在短时间内呼应张楚岚的童年,张力明显更强。
综上,乌尔善的作业本身我认为是合格的。问题在于,《一人之下》的光环让粉丝的期待不止于合格。影版有功有过,但舆论大逆风的原由,或许也正在于此。
纯路人
视听有爽感,能看懂人物设定,
但他们为什么要费尽心力抢炁体源流?
野生皮皮:95后电影学毕业生 《异人之下》IP纯路人 影视从业者
作为一个完全没接触过《异人之下》ip的小白,在看完这部两个多小时的电影之后,我的第一感觉是“好忙”。
电影里的人好忙,忙着打打杀杀,导演也挺忙的,要把如此庞大的世界观和人物设定放进一部两个小时的电影里面,我也挺忙的,眼睛,耳朵,cpu都挺忙。
首先电影在视听上确实是给我带来了爽感,镜头、音效、打戏、美术都很炫。交代张楚岚校园生活的部分也很有漫改内味,人物语气、戏剧感和快速切换的镜头,都被电影做出来了,中二感有的。
电影在类型化人物方面还是很成功的。《异人之下》人物虽然多,但是之前完全没接触过这个ip的我在看完之后对他们的技能、所属什么组织也能了解个七七八八。在人物塑造方面,电影有效利用了视听语言和服化道,撕漫感挺足,疯批美人夏禾和神秘的冯宝宝都很有意思。
但电影的实际观感还有很大提升空间。
首先电影太满了,我虽然能大致了解人物的基本设定,但是主角们费尽心力争夺炁体源流的动机我认为有些模糊。
以及冯宝宝为何因为张怀义一句话就守护张楚岚多年,电影里许多诸如此类的细节我觉得没有讲得很清楚,可能是受限于篇幅,这点对先前没了解过《异人之下》ip的观众不太友好。
最后聊聊《异人之下》目前最大争议之一,是运镜和构图中,出现的许多含有“男性凝视”意味的元素。
在刚结束观影时,我身边大部分基友其实并没有特别关注这个元素,倒是在刷到一些“男凝”的批评时回溯画面,才反应过来好像是有那么一些“刮骨刀”的镜头来着?
按河马君的理解,这其实已经是一个和电影无关的话题了,文艺作品中对女性身体的展示含有性暗示甚至猥亵意味,在很长一段时间里都是常态,漫画领域更是如此。
在上世纪八九十年代的日漫黄金期,连载的许多未来被称为“神作”的作品,都习惯于利用女性身体和性暗示造梗(比如《EVA》),从女性主义视角看来,这当然都是落后的。
国漫更多时候只是没有走出模仿上一个时代头部的范式,有许多无意义的身体展示和陈旧设定。对这种“陈旧”的批判很多时候并不是以解决问题为导向的,只是在激化情绪。至少让影版《异人之下》对男凝负责,这没什么道理,原设定如此,总不能把夏禾删了吧?
有的问题,只能在社会整体意识进步中去解决,攻击单个作品不是最优解。
所以,大家在审判这部电影的时候,不必有太多电影以外的话题负担,按自己的喜好来就好啦,至少目前解压爽片这一点是合格的。
今天的深夜话题是:
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00后运动员的松弛感已经在整顿奥运了
-今天头条の作者-
值日生:菜籽 美编:树懒