有两个论断是我们在《解密》上映前就敢于做出的：
今年的暑期档，这部长达两个半小时的电影将是最具电影质感的，它用近乎冒险的时长打造了一场盛大的梦境；
而在一系列麦家小说改编的影视作品中，它也将是最独特——或者说最不像谍战片的。
这两个特征未必就能给《解密》带来商业上的好处，它只是向类型固化的银幕丢下一颗顽石，希望激起的涟漪能找到对得上波长的知己。
《解密》编剧/导演陈思诚采访
Q：是什么契机让你选择了改编麦家的小说《解密》？
A：最早是华人影业带着加拿大编剧写的剧本来找我合作，那版剧本偏政治惊悚，我之前看过小说，但在重新对照了小说以后，我发现有一个母题特别打动我，就是现在提炼出来并在电影里强调的：每个人都是独特的密码，这一生就是解密的过程。《解密》原著的内核还是个体在时代中跌宕起伏的一生，这个一下子打动了我。
电影《解密》是我第一次在有底蕴的文学作品基础上进行创作。文学最有趣的地方就是它可供解读和挖掘的空间很大，也可以拓展电影创作的视觉盲点。
如果不是有麦家老师的《解密》这本小说，我是不可能去拍这样一个故事的。因为隐蔽战线、密码领域都是我的知识盲区，正因为有麦家老师的小说可以去补足，且小说又有打动我的部分，所以我才愿意去做电影的改编。说实话，我本身是站在巨人的肩膀上创作的。
电影《解密》原著小说作者麦家与编剧、导演陈思诚
过去十年我创作的电影作品都比较偏类型，但极致的类型也束缚了我的想象力，而《解密》小说和最后我改编的剧本，拓展了我想象力的边界，让我进入了那个时代，让我遭遇了梦。
“十个梦”的设计和制作，无论在电影美学方面，还是我的想象力层面都得到了拓展。我一直认为电影是跟梦最接近的艺术，而这次我也很开心能在电影里展现“十个梦”，并且借助“梦”这个载体，我把想象力和表达都放到了电影里。
Q：在你看来，《解密》有着什么样的改编难度？
A：小说跟电影最大的不同是：小说可以留白，可以给予观众无尽想象，但电影必须把想象用影像呈现出来。但也正因为“留白”，《解密》给予我们二度创作的空间特别大，包括解密的过程都是我们得以发挥的部分。
我们请了科学顾问来科普密码到底是什么？整个密码史对人类到底有多重要？包括一战、二战甚至之前的密码从何而来，到底经历了怎样的迭代历史？
除了科学顾问，我们还请了数学顾问和历史学专家，因为《解密》作为一部年代戏，当下的观众还是愿意去探索它到底是不是真实的，所以我这次对美术、摄影、灯光、服化道所有部门的要求就是一定要尽可能完全地还原那段历史，所以我们翻阅了大量的历史资料、照片和影像去考证那个时候的人穿什么样的衣服，整个社会风貌是什么样的。
Q：刚刚你提到了电影里的十个梦，它们经过了怎么样的设计打造过程？
A：剧本非常关键，在创作完剧本以后，很多细节已经初步呈现了。但如我一直强调的，电影是一个群体性的艺术，无论是美术团队韩忠老师和马晓飞还是摄影指导曹郁、英国作曲家洛内·巴尔菲，包括后期视效More和壹局团队的加入，大家都把自己的审美、热爱和擅长集结在一块，形成了一个不断加分的过程，让这些梦变得更丰富，甚至比我一开始想象得还要瑰丽，还要绚烂，还要宏大。
电影《解密》美术指导韩忠
Q：哪个梦的制作难度最高？
A：相对来讲，实操难度最高的还是红色沙滩。从一开始我们就希望这个场景用实拍来完成，所以查了很多资料，找了世界上很多的沙滩，确实也有粉色和偏暗红色的沙滩，但后来发现在外景实拍是没有办法完成的，最后就变成了以棚拍为主。
大家现在看到的画面景象虽然是棚拍，但这个大棚有5000平方米，几十吨沙子都是真实的。这是一个很浩大的工程，光是沙子的色彩和质地，美术部门就提报了几十种，我们开了几次会专门探讨选择，沙子跟人造海浪、灯光之间的交互关系做了很多测试，最后才选定了现在的红色沙子。
这场戏我希望有远方海平面日落的真实感，以前没有办法想象如何在棚内造出一个太阳，这次也特别有机缘，因为有了国内最先进的南光LED灯技术，形成的巨大灯阵，我们才能在棚里完成这场戏的拍摄。
摄影指导曹郁老师都说以前不敢想象会有这么好的效果，就是因为各方面的因缘际会达到了，我们都还挺为这个画面感到骄傲的。
Q：你在片中使用了大量的长镜头，带来了一种不易察觉的真实感。
A：我觉得它是一种电影美学的要求。
首先《解密》这部电影的气质适合通过长镜头展现，适合演员的调度跟机位形成比较明确的关系，尽量把演员的台词和表演融在这些镜头的运动中，减少剪切点、蒙太奇数量和当代类型片惯用的插入式特写，用真实可信的调度让大家进入这个故事，润物细无声地把戏剧任务、我们要表达的内容包括美学探索结合在一起。
其次像是“701局”这样的场景，我希望用长镜头让观众相信这个环境。
Q：据悉《解密》全程都是单机位拍摄，为什么会这么做？
A：我自己其实是一个单机思维的导演，认为真正优质的影像应该还是服务于一个镜头的，当然多机位也是一种风格，可以捕捉到各种可能，各有优劣。
但对于《解密》这部电影，我希望它呈现一种古典的电影美学，单机能最好地捕捉到光影和环境感受。
我觉得好的表演不一定都要给近景，不是一定都要对着脸给特写。这次特别希望以演员和摄影机的调度产生戏剧性，是娓娓道来潜移默化的，所有的表演是在一个气场里的，所以会以长镜头为主。我尽量地希望减少“导演”的存在。
Q：《解密》由IMAX特制拍摄，相对来讲也会带来更大的制作挑战。
A：这次我跟老曹（摄影指导曹郁）决定还是全程用IMAX特制拍摄，因为它的取景器更大，会更好地记录我们想要的空间，更真实地还原那个时刻。但同时对美术道具这些出现在取景器之内的东西会提出更高要求，所以也意味着造价不菲。
但我觉得电影人一定要居安思危，抓住大银幕有别于小荧屏的根本区别，思考观众为什么一定要去电影院？所以我一直强调“电影感”，一定要用最好的摄影器材和最好的视听感受把观众留在影院，这是电影人该做的，我觉得这件事情是非常重要的。
Q：您认为刘昊然的哪些特质与《解密》主角容金珍贴合？
A：其实写《解密》剧本跟以前的创作都不太一样，我以前容易先入为主，找到一个对应的演员来写。但在创作《解密》里的容金珍时，我脑子里没有出现一个特别具象的演员，我想象不出来到底谁合适，确实也没有把昊然先代入。
容金珍太独特了，小说给我的印象是金珍可能更矮一些，头更大一些，长得更有特点，现实中确实很难找到那样的一个演员，他到底是谁，我一直都在找。
包括大家现在看到的金珍造型也是慢慢找到的，昊然做完造型后，我觉得我看到了金珍，所以我是慢慢找到金珍的。
昊然跟金珍显见的契合点，我认为是昊然的理工科思维，后来我发现个子也没有那么重要，重要的还是他内在的力量，因为做造型之前我就让昊然减肥，我说你必须减到特别瘦，金珍应该是一个弱不禁风的、极度燃烧自己后瘦骨嶙峋的状态，昊然为了角色达到了他身体减重的峰值，减到了119斤，这挺可怕也挺可敬的。
昊然身体里有一些内在力量，是跟金珍一样不被其他人察觉的，我认为这是昊然跟容金珍最接近的部分，他们都有强大的精神力。包括这些年他成长得也很快，我当导演十年也是他出道十年，遇到这样一个角色等着他，我觉得这也是宿命。
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